续写紫檀雕刻新的传奇

屠弋冰

As a type of traditional Chinese art with many Chinese elements， Rosewood Carving attracts widespread attention at home and abroad. In 2011， application of Wood Carving （Rosewood Carving） for national intangible cultural heritage project met with success.

紫檀雕刻作为蕴含浓厚中国元素的我国传统艺术为国内外所关注，2011年，木雕（紫檀雕刻）成功申报国家级非物质文化遗产项目，一年之后，出身于紫檀雕刻世家的屠杰成为“国家级非物质文化遗产项目紫檀雕刻代表性传承人”，为紫檀雕刻的传承和发展开启了新的征程。

一、紫檀雕刻历史渊源

紫檀木，质地坚硬致密，色质高雅陈穆，千百年来深受世人尊崇，被视为高贵、美好和吉祥的象征，素有“木中之王”之称。中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家。早在唐代，紫檀木已用于制作棋具、小架之类。宋代，使用紫檀木制作家具在达官显贵中蔚然成风，体型小巧，雕刻精致的文房珍玩成为官宦文人间的时尚。苏颂在《图经本草》中就有记载：“檀香有数种，黄、白、紫之异，今人盛用之。”到了元代，紫檀雕刻工艺更趋完善，私人手工艺作坊已具有一定的规模，紫檀雕刻作品以写实为主，风格生动、传神和俊健。到了明、清两代，紫檀艺术家具及艺术摆设的创意设计和工艺制作水平均已达到登峰造极之境，清乾隆年间成为紫檀雕刻的鼎盛时期。

我国紫檀家具和紫檀雕刻的产地很多，北京、苏州、广州、上海等地尤具代表性，形成了风格迥异、特色鲜明的京、苏、广、海等式，专供艺术欣赏与收藏。怡情悦目、陶冶情操的紫檀雕刻摆件，其产地主要集中在苏州、广州、扬州、上海等地。苏州产的紫檀雕刻摆件刀法细腻、意境深远、风格典雅、古色古香，代表了江南水乡的清丽风格。广州是进口海外紫檀木的主要港口，以大型雕刻取胜，使用整料，不做拼接，题材以山水为主，构图繁茂深厚。扬州木雕题材广泛，山水、花鸟，应有尽有，刀工流畅劲利，画面清新明快，具有江北特色。十九世纪上海开埠以来，各地名师云集，技艺交融，逐步形成了海纳百川，兼容并蓄的海派紫檀雕刻工艺。同时受西方油画、雕塑艺术的影响，海派紫檀雕刻艺术呈现出中西合璧、令人耳目一新的景象。随着时局的变迁，海派紫檀雕刻艺术历经磨难，曾出现行业凋敝，后继乏人的情况。改革开放使中国传统工艺美术行业如沐春风，海派紫檀雕刻逐渐呈现出昔日的辉煌。

二、紫檀雕刻工艺流程

海派紫檀雕刻是在传承传统雕刻工艺的基础上，融入了西方油画、雕塑艺术的精髓。工艺制作的流程主要是选、绘、雕、磨、漆。选：选材质，把握材料的木质、色泽、纹理等，以适合作品主题；选料性，细察材质色泽变化、纹理走向，构思最佳创作设计方案；选形势，根据材料的基本形势，确定木纹走向和作品造型。绘：设计构思，笔绘画稿，在雕刻过程中从整体到局部深入描绘，逐步细化。雕：整体到局部，平面到立体，整理材料，料上划样，打造粗坯，层层深入，劈削雕刨，精雕细刻。磨：精心打磨，线棱分明，光润如玉。漆：上生漆，须荫干，漆干后，多抛光，使作品外观明荧光亮，滋润平滑，具有良好光泽。整个工艺制作的关键在雕刻，要方中见圆、圆中寓方，求得工艺制作与艺术效果的完美统一，提升作品的艺术感染力与内涵。为此，必须精到娴熟地掌握各种雕刻工具，恰到好处地使用线雕、浮雕、透雕、贴雕、通雕、劈雕、根劈雕等雕刻技法，才能使作品达到形神兼备，栩栩如生的境界。

紫檀根劈雕是屠杰的一个创新，他发现被劈开的紫檀木中有多姿多彩的纹理，空灵舒展，天趣盎然。便不断摸索、总结、提高，所形成的独特雕刻技法，把劈与雕结合起来，先劈而后雕之。一块原始的紫檀根料，也许有天然的材质美、曲线美、肌理美，但不经过艺术创作、制作加工，还是“玉不琢不成器、木不雕不成艺”。正如原中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席、清华大学美术学院博士生导师程允贤教授给予屠杰“千年紫檀雕，巧夺天工刻”的评价。屠杰认为只有在人工的神奇造化和巧夺天工的雕琢下，才能唤醒树根的灵魂，创造树根的生命。当然，人工造化要体现一个“巧”字，掌握一个“度”字，运刀施艺应形取势，恰到好处，不能雕琢过头，失掉天然形态之根本。紫檀根劈雕就是以紫檀天然树根及其根段自然造型为基础，稍加劈与雕而成的艺术作品。作为原始材料的树根茎块，其最大特点为自然条件而存在，尚欠观赏价值。只有经过雕刻艺术家的精心创作，才能充分显示出埋藏在地底下千百年的天然风采。因此艺术家在创作时必须精心审材，于杂乱中求章法，从平庸中找非凡。劈时须从劈面纹理走势中悟出创作灵感，循灵感而劈之，在劈后所见的纹理特点中再行深入创作，以劈取势，潇洒自如，艺术造型浑然天成，品味情趣返璞归真。雕刻时须从不同劈面的结构形态和纹理特点出发，凝神审视，悟出大美，借用中国画大写意手法依势而雕，以形取神，精雕细刻，达到形神逼真、物我合一、化腐朽为神奇的境界。

三、屠杰与紫檀雕刻

屠杰出生于上海一个艺术世家，5岁起师从父亲学习绘画。他早年毕业于同济大学，后在英美、北欧留学，获硕士学位，归来后创建了国内第一家专业从事传统紫檀雕刻艺术研究的机构——上海明清雕刻艺术研究所。该所集学术研究、设计创作、工艺制作、资料汇集、古董收藏和教学实习为一体，得到了长足发展，现已成为中国紫檀文化研究院。

屠杰执着于人物雕刻，取得了紫檀雕刻艺术成就。他将西方油画和雕塑的精髓融入到中国传统紫檀雕刻中，既继承传统，又开拓创新，构思巧妙，工艺精湛，形神兼备，气韵生动。他的艺术作品题材广泛，富有想象力和文化内涵，饱含艺术感染力和渗透力，具有很高的观赏和收藏价值，使古老的紫檀雕刻焕发出艺术新生，开创了古为今用，中西合璧的艺术之路。不同于前辈紫檀雕刻大师的是，他淡化了人物形象中理想化即“美化”的成分，而追求更为客观的真实性。他在正面塑造人物形象的同时，寄寓着自己对历史人物的理解、尊重和崇敬，他巧妙地利用紫檀木料特有的纹理、形态，甚至是天然的缺陷，来刻画人物细节和烘托人物神态，力求表现一种“真实的美感”。