温古求新·记扬州润祥漆器的发展之道

张北

中国的漆器走过了八千年辉煌历史。计划经济向市场经济转变之后，市场销售好于以往任何一个历史时期，其中某些品种也遇到了瓶颈。本文以扬州市润祥漆器厂为例，认为立足传统、力创精品、温古求新既是扬州漆器谋求更高荣誉的可持续发展之道，也是中国漆器的可持续发展之道。

In this paper， Yangzhou Runxiang Lacquerware Factory is taken as an example. It is believed that Yangzhou Lacquerware should base on traditions， spare no effort for superb artworks， and make retrospect to antique and blazing new path in order to keep sustainable d e v e l o pme n t a n d wi n mo r e h o n o r s ， wh i c h i s a l s o the correct path for Chinese lacquerware to achieve sustainable development.

中国的漆器走过了八千年辉煌历史，战国秦汉和宋元明清漆器被世界人士视为“中华瑰宝”。计划经济向市场经济转变之后，扬州漆器走进了国内寻常百姓之家，公、私纷纷用漆器作为礼品或家庭、公共空间陈设，市场销售好于以往任何一个历史时期。但是，扬州漆器的某些品种也遇到了瓶颈。漆器如何继承传统，提升质量，创新创精？润祥漆器厂总结了一套生存发展之道，即：立足传统，力创精品，温古求新。

一、立足传统

经济运行机制改变以后，市场的强大诱惑使中国漆器的材料工艺出现了两极分化，扬州漆器同样如此：一些品种如平磨螺钿改革了工艺与材料，带来生产的便捷与产品的批量化，也带来了产品的廉价；一些品种如雕漆、雕漆嵌玉、楠木雕嵌玉漆器仍然以天然材料、手工工艺制作。材料工艺两极分化以后，市场也随之分化，旧富新贵们纷纷注目未为化工涂料染指的手工雕漆，手工雕漆作为现玩，价格百倍上窜，产品供不应求，市场份额坚挺，以至木雕工人纷纷改业红雕漆，家家儿女以当一名红雕漆学徒工为荣，退休的红雕漆艺人更是纷纷走出家门，被重金聘用。扬州润祥漆器厂坚持以天然材料、手工制作的雕漆、雕漆嵌玉、楠木雕嵌玉漆器为主攻方向，产品品种有：漆沙砚、花瓶、台屏、挂屏、地屏等，其得奖作品几乎全部是雕漆、雕漆嵌玉制品。如2006年，雕漆嵌玉《博古》六折屏获“第四届全国艺术品旅游家居饰品博览会中艺杯作品评比大赛”银奖；2008年，雕漆嵌玉《富贵平安》大地屏获“漆花杯中国漆器艺术精品展金奖”（图1）；2009年，雕漆嵌玉《福寿图》台屏获“漆花杯中国漆器艺术精品展优秀奖”；2009年，楠木雕漆《山水》六折屏获“漆花杯中国漆器艺术精品展金奖”；2009年，点螺楠木嵌玉雕《桃源胜境》地屏获“第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会·天工艺苑·百花杯铜奖”，2010年，古金丝楠木雕漆《山水》六折屏获“艺博杯工艺美术精品大赛金奖”； 2010年，雕漆嵌玉地屏《国色天香》获“艺博杯工艺美术精品大赛银奖”；2010年，雕漆《琼楼仙庆》地屏获“第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会·天工艺苑·百花杯特等奖”；2012年，雕漆嵌玉《慈航普渡》地屏获“第47届工艺品博览会”金奖。

二、力创精品

众所周知，漆器精品与漆器大路货，其利润空间是完全不一样的：漆器大路货赚回的是材料和工钱，漆器精品不仅能够获得材料、工时以外的高附加值，更直接关系着企业品牌与形象的定位。扬州润祥漆器厂有识见有眼光，敢于下人力、下本钱力创高档作品。企业法人阚凤祥不断反思扬州传统漆器产品红雕漆，苦苦寻找突破之口，并与扬州国画院画师与制作高手反复商量，确定制作雕漆大鼎。画院画师们以现代人的审美观念回顾历史，提取、改造和运用中华传统文化中的多种元素，于鼎四壁展示了从盘古开天、精卫填海的传说到当下的中华灿烂文明，四足设计为青铜图案。图稿设计成功以后，工厂分块打制木胎，分块髹厚料漆四百余层，髹漆时间就长达200余天，4个工人分班雕刻了4年，于2013年组装成型为高2.19米、宽1.69米，进深1.29米典雅庄重的《华夏之光》红雕漆大鼎，成为中国雕漆历史上史无前例的煌煌巨作（图2）。从设计、木工、漆工到雕刻，大鼎倾注了每道工序参加人员的心血，充分发挥了团队的智慧与力量。

三、温古求新

创新不是无源之水、无本之木，而恰恰需要躬身向中华八千年博大精深的漆器髹饰工艺传统学习，如漆器工艺名著《髹饰录》注者扬明所谆谆告诫后人的，“以唐为古格，以宋元为通法”，“温古知新”。 润祥漆器厂受台北故宫博物院藏清宫《玉扎花剔红盆景》、南京博物院藏近代《玉扎花漆盆景》启迪，钻研恢复这一扬州历史上流传有绪并且在太平洋万国巴拿马博览会得奖却业已失传的工艺美术品种，于2014年策划制作出《艳冠群芳玉扎花雕漆盆景》，用芙蓉玉、白玉、青金与各色玛瑙琢为牡丹花，用碧玉琢为牡丹叶，木胎剔红制为花盆。与台北故宫博物院、南京博物院收藏的清代、近代玉扎花漆盆景（图3）对照，润祥漆器厂《艳冠群芳玉扎花雕漆盆景》成功攻克了玉质花瓣与花叶必须有一定厚度不容易束扎密集的难关，改清代玉扎花漆盆景在每瓣花瓣上打洞的工艺为在每瓣花瓣背后留桩插入外层花瓣，从而将花冠花叶束扎得枝枝饱满，花花娇艳，叶叶如生，克服了历史上玉扎花漆盆景造型不易饱满、束扎难免僵硬的弊病（图4）。领衔者不仅需要对专业技术的娴熟，更需要有决策能力、管理能力和争取多方面帮助的能力。

润祥漆器厂企业法人阚凤祥（1959）。1977年高中毕业进扬州漆器厂，从此开始了他钻研雕漆嵌玉技艺的生涯。1981年，工厂推荐阚凤祥往扬州工艺美术学校进修三年。其间，他经常拜访中国工艺美术大师顾永骏求教玉雕技艺，向中国工艺美术大师张宇求教雕漆嵌玉漆器创作设计的经验，并从同车间师傅张燕成长为东南大学艺术学院教授的道路中得到人生目标的启迪。他认识到，手艺人绝对不能满足于眼前小天地，要懂画，要懂理论，要有经验，更要有眼界。阚凤祥在思考自己的人生。2008年，他参加江苏省人事厅、江苏省工艺美术行业协会联合举办的省创新发展高级研修班学习，2009年再次参加中国工艺美术协会高级研修班学习。不断的学习，使他不断地更新知识，走向了人生的充实。

上世纪90年代，全国漆器工厂相继倒闭。2000年3月，阚凤祥毅然走上了创办漆器厂的道路。艰难的创业之路磨炼了他的恒心和毅力。加之他喜欢广交朋友，广纳业内外意见，润祥漆器厂得到了扬州工艺美术集团公司、扬州工艺美术协会支持和专家学者指导，汇集起同行中的人气，逐步壮大了起来。目前，润祥漆器厂已经发展成为员工、产值有一定规模的中型漆器厂，以制作高端商品和礼品驰名。阚凤祥现为非物质文化遗产扬州漆器髹饰工艺市级传承人、高级工艺美术师。

润祥漆器厂立足传统、力创精品、温古知新的经验，既是扬州漆器谋求更高荣誉之道，也是中国漆器的可持续发展之道。