浅谈粉彩瓷的由来

郑单其

古往今来，传统粉彩艺术瓷一直以其粉润清秀、色彩绚丽、画工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外，受到人们的普遍欢迎。成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。

粉彩又称软彩，它是景德镇四大传统名瓷之一，它在古彩基础上吸取了铜胎、珐琅彩的用色，增加了桃红、广翠及玻璃白等颜色。粉彩瓷工艺非常复杂，不仅用线而且用彩、笃、拍等手法，填色也从平涂丰富到洗染、点染、接色等技巧，因此，粉彩瓷装饰艺术具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点。若要制造出一件完美的粉彩艺术瓷必须具备深厚的陶瓷绘画功底，同时还必须具有深刻理解画意、熟知颜料性能、色彩搭配恰到好处的填色技巧，相互之间配合默契共同完成。一件成功作品会使人心旷神怡，有身临其境的美妙感觉，可以留传几百年，供后人欣赏永久珍藏。

粉彩瓷绘画不同于纯粹的国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式，在开始陶瓷艺术绘画创作时，它既要照顾到中国画的美学要素，而且又要符合其工艺特性，它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现，也就是泥与火的结晶，同时不同的瓷器造型，也决定不同的绘画装饰，陶瓷造型千变万化，大致分为平面和立体两大类型，平面的造型有如纸的特性一样，可以独立用纯绘画创作表现，这与一般的中国画本质基本相同，最终作为一幅画供人们欣赏。陶瓷绘画和中国画的不同除材料和表现技巧外，更大的不同之处是在立体的三维空间进行装饰，陶瓷绘画装饰，必须考虑艺术形象的塑造是否符合外形美，在陶瓷造型的不同角度，塑造不同的形象，但彼此又相互关联和协调，共同构成一个整体美，这种呈现出来的美感，不是平面的表现所能达到的，它所展现的是瓷的质地美，造型的体形美，绘画的装饰美的结合体。

笔者主要以创作粉彩山水作品为主，个人认为凡画山水，最要得山水性情。明人唐志契《绘事微言》中写道：“得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山中情即我情。”南宋邓椿《画继》曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”这是将自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面对三五株枯树，不只是画树本身，而是通过他与树的对话，把他在其中感受到的某种心情传达给你，使你感到真实。恽南田题画说：“写此云山中绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人画家抒写情思的媒介。正是这样，画家和自然的对话，必然浸透着情绪。刘勰《文心雕龙》曰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，人与自然和谐的沟通，可带给人一种情绪和心境。一件山水作品，不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说着你的经历与思想，并在笔中灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。

王锡良先生崇尚绘画无法，师法自然。他笔下的粉彩山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善、美的追求。王锡良大师的一些写生精品，山水画神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北国的雄阔、苍茫；松柏画虬枝突节，刚峻凌厉，恍如刀劈斧削，丝毫不落人工痕迹。他的各类小品，不论是一丝野草，几朵闲花，一湖清泉，几个顽童，或是几间农舍，一架水车，深山古寺，荒野凉亭，无不充满野味，雅趣，别有新意。他的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。大处作眼有气势，小处观之有意味，健笔凌云，姿意纵横，用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然，形成了一种气魄，一种神韵，可品、可读、可咀嚼。他把内心不同于别人的感受用墨色进行强化，形成自己鲜明的个人风格，当之无愧成为首席中国工艺美术大师。

因此在粉彩山水画创作中，不能“得其形而遗其气”仅做到外表的形似，必须达到“气质俱盛”，借笔墨抒写画家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。创作中强化主观感受，实际上是强化人文精神。中国人面对自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一种境界，追求一种自然精神里的人文境界。中国山水画里所表现的心灵最深处的精神，是一种深沉静默之无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一，心灵与自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最贴近自然，是世界最心灵化的艺术。

粉彩艺术如何在传统和创新中寻找平衡点，提取精华，汲取养料，不放弃任何新的发展途径正是我们这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标。尤其是当今社会，国家繁荣昌盛，幸福安康，人们的生活方式日趋多样性发展，为我们陶瓷艺术创作提供了极为广泛的想象空间，这也正是我们大展宏图的良好时机，用我们的画笔真实地记载如今美好的生活，并逐渐发展成为中国陶瓷装饰中的一朵充满情趣的奇葩，呈现出旺盛的生命力。