浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力

余森林

摘要 颜色釉人物绘画是一种内涵丰富的艺术。本文试从高温色釉中人物绘画的传神、写意的表现，色彩的运用，装饰手法及对高温色釉创作创新发展思维等方面不论陶瓷中的颜色釉人物绘画艺术。

关键词 高温色釉 人物绘画 装饰手法

一、概述

有着“东方艺术明珠”美誉的粉彩瓷使中国陶瓷文化流光溢彩。粉彩不仅白地绘彩，而且也有各种色地彩绘的，使器物更加别致，既增添了表面的色彩变化，又使粉彩在色彩上产生对比的美感。中国工笔花鸟，它在集中体现中国艺术审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体，是高度成熟的主流艺术之一。

二、粉彩工笔花鸟瓷画的历史意义

在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世以后，立即成为了清朝皇室的新宠。

清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷，到雍正、乾隆时期，色彩和技巧都有了长足的进步，逐渐形成了“粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅”的艺术特色，故有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论。经过不断地发展和提高，各种手法的综合利用，装饰表现更加丰富多彩。由于所绘瓷面有一种“粉”的感觉，因此被后人称其为“粉彩”。随着瓷器烧制技术的持续发展，粉彩逐渐形成了自己独特的风格，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致。

中国画中的工笔绘画就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象，故称“工笔”。国画中花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活习性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。

随着社会的不断发展，人民群众对于艺术的需求也日益增大，中国花鸟画也在不断的改进与发展中受到国人的推崇与喜爱，在以瓷闻名于世界的景德镇，经过老一辈艺术家们认真钻研，大胆尝试，将工笔花鸟与粉彩相结合，粉彩花鸟瓷画由此孕育而生。

三、粉彩工笔花鸟的形式美

粉彩画是景德镇传统的绘画形式之一，是用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味。其造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象的造型，而不是自然主义的描绘。粉彩花鸟画的表现形式分为传统的工笔粉彩花鸟艺术与现代的写意粉彩花鸟艺术。

然而，粉彩瓷画的题材十分广泛，无论是山水、虫鱼、花鸟等均可入画。传统工笔粉彩的艺术手法，主要是以细腻、饱满、丰富绚丽的色彩等为特色，显得真实生动、富丽堂皇。工笔粉彩花鸟是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的，尤其是近年来我国陶瓷工笔花鸟画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新，给人以新的审美体验。

在工笔粉彩花鸟中，构图形式的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图形式也是体现思想内容的一种手段，定气势，宾主，虚实相生，疏与密，聚与散，均衡稳定，呼应，穿插等。也可将西方现代派的一些构成方式与传统工笔画的方式融合起来，这样也就决定选择传统技法的多样性。众所周知：花鸟画注重寓意，但不乏只从寓意着眼，更多的是画家在作品中所倾注的思想感情，启发性地从中获得美的感受。

粉彩工笔重彩花鸟画这种形式，有复杂的技术要求，观众往往就是欣赏那精雕细刻的高超手艺和功力。但它又是为表达华美、秀丽、典雅的内容服务的。在表现手法上有的喜欢用简练而朴素的形式，有的喜欢用华丽、富贵、色彩鲜艳的语言形式来表达。粉彩工笔花鸟画的特点就是整幅画追求丰满、繁茂、设色艳丽，给人一种欣欣向荣的时代气息和民族风味。

四、粉彩工笔花鸟画的工艺与美学特征

粉彩瓷的装饰形式是多种多样的。粉彩花鸟画是在吸收工笔国画的绘制技艺上发展起来的，在绘制技艺上，复杂细致。既有与工笔画相似之处，又有不同的特点。勾线：用珠明料勾线，线条勾好后，要用雪白等其他透明颜料把线覆盖；否则，烤花后料色会掉，因此，珠明料也称为生料。粉彩勾线，以纤巧精致的线条为主，也有刚劲的线条，多采用游线描、铁线描、琴弦描、钉头鼠尾等手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以表现出来。粉彩在艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现手法，整个装饰构图、表现手法、设色都近似中国绘画，与传统的古彩比较起来，减少了图案的装饰性，而接近于现实的生动自然形象。

工笔重彩是通过线条的勾勒和色彩的多次渲染，使作品厚重、艳丽；而没骨画法是省略了线条，用笔直接点染，其艺术效果是使表现的对象更生动、更写实。

唐代诗人刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》诗中有两句“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花”，用来形容粉彩再合适不过。如一套清代粉彩风格的茶具，画面为粉彩花鸟图，主画面绘硕果累累，牡丹花硕大，枝头小鸟极显功力，用笔细腻，且神态自然，活灵活现。花儿艳丽绽放，枝头小鸟引颈啼鸣，极富动感。另一面题诗两句“花艳风光好，鸟啼喜事多”与花鸟画面相映衬，书风流畅，布局得体，鸟语花香，春意盎然，确有一种超凡脱俗的感觉。

粉彩工笔花鸟瓷画体现出中国传统美学的中正平和、天人合一的思想。“天人合一”体现了中国古代哲学最求人与自然和谐统一的思想。“中正平和”追求平衡、和谐美。工笔花鸟画无论是线条还是色彩、构图，都以中正平和为主要特征。粉彩工笔花鸟画多以美好、吉祥、高贵的花卉、鸟禽为题材，如牡丹、松、柏、梅兰竹菊等等，有的是象征意味，有的取其谐音以体现喜乐、富贵的气氛。工笔花鸟画讲究完整的构图，各种物象与背景水乳交融，并使画、诗、书、印四位一体，浑然天成。

五、结语

粉彩瓷装饰能发展到现今水平，是历代手工艺人们不断努力和创新的结果，任何一种事物都有其发展和停滞期。一门艺水的历史越长，传统越深厚，必然会形成一套严格的规范程序，后学者也就愈容易被束缚。只有不断地努力学习和创作才能更好的将这一中国传统绘画形式结合粉彩这一特殊陶瓷装饰手法所产生的陶瓷艺术继承和发展，创作出属于自己特有的陶瓷艺术语言。