电脑美术30年实践的激情回顾

林华

计算机诞生至今整整70年，我从1984年开始关注和研究“电脑美术” 至今也整整30年了。从1984年开始关注和研究“电脑美术” 至今还仍然站在大学的讲台上、全国可能就剩下我一个人了吧。

1984年底，正在中央工艺美术学院读大三的我到北京展览馆看一个IT展，其中有一张用字母A、B和针式打印机打印的模模糊糊的、巨幅的山口百惠（日本影星）的像，当时我问他们怎么画的？他们说不是画的是用电脑和打印机打的。我在那时就认识到电脑和美术可能要有关系了，从此我就开始关注和研究电脑美术了。

1985年，刚刚考上研究生的我回到家乡，在哈尔滨工业大学拜访计算机系研究图形算法的两个博士生，他们当时在用计算机做图案和图案的四方连续。当时我想学习怎么做，但是当听说学习用计算机编程做美术设计需要学习高等数学知识的时候，我就望而却步了。

1987年我的硕士研究生毕业论文是用中央工艺美术学院全院仅有的一台286电脑录入的，当时的中文输入法还极其原始非常不方便，我自己并请了两位会弹钢琴的同学用了一个星期把我一万多字的论文录入进电脑。

1988年1月，在我的研究生毕业展览上，我把用带有齿孔的连纸打印出来的论文作为作品之一也粘在了展板上，引起了观者的轰动，大家第一次看到电脑打印出来的研究生毕业论文，因为当时的论文都是用手写出来的。

从1988年开始，我在中央工艺美术学院装潢系用那台286开始教电脑排版设计课，这应该是我国国内在大学里最早开设的计算机版面设计课。要知道当时我国印刷的主流还是铅印，胶印的普及程度都还很低。

1989年我带领学生去到前景电脑公司实习，当时的前景电脑公司位于海淀区白石桥边，他们从美国引进了一块图像采集卡和摄像头，想卖给国人做电视节目字母机用，但是他们做不出来效果。于是邀请我带着一个班的学生去公司边参观、边学习和边制作，居然做出了应该是国内由大学生本科生第一次制作出来的平面设计和第一个电脑动画（见图）。要知道1989年Photoshop1.0才刚刚问世，当然我们当时不是用Photoshop软件设计的，而是使用那块图像采集卡自带的与Photoshop功能十分相似的软件做的设计和电脑动画。

1993年我买了我的第一台386的电脑（硬盘体积很大却只有480MB）、一台惠普4P激光打印机（它现在还能打印）和一台平板扫描仪。当时卖给我电脑的人和我说，我的这一套“行头”应该是当时北京城里顶级的和发烧级的了。

1993年我开始用我的电脑进行计算机平面设计和印刷制版，设计和印制了许多画册。1993年我开始撰写、1995年在河北美术出版社出版了《电脑图形设计艺术》一书（见图），这本书是用我的电脑和最早版本的word软件写的，而且这本书的版面设计也是用word软件的。印刷这本书制版用的胶片是我用我的惠普4P激光打印机 打印胶片制版的，最终印制的效果不错。这本《电脑图形设计艺术》一书应该是当时中国最早的电脑美术设计艺术的专著之一了。

1997年，我向中央工艺美术学院院领导提交了一份报告，建议成立“电光艺术设计系”，电——指的是电脑，光——指的是摄影与摄像，这应该是当时比较前瞻的专业和系的设置了。这个提案获得了部分院领导的支持，但是却如石沉大海杳无音信，直至10年之后的2006年中央工艺美术学院的后身清华大学美术学院才成立了信息设计系。坦率地说，如果1997年中央工艺美术学院抓住了这个专业发展的机会投入力量办学，中央工艺美术学院也不至于停滞不前，且又可以在这样一个数字艺术设计大发展的时代，继续引领专业潮流50年。

1998年我被公派赴日本留学，1999年在与清华大学合并的前夕就任清华大学美术学院教务处领导至2002年。这个期间我开始用计算机三维软件进行包装设计，这应该是国内不是最早的也应该是较早地将计算机三维设计的思想引入到包装装潢设计领域的，直到现在国内院校的包装设计教学运用三维软件进行教学和设计的都不多，这大概也是目前包装设计在国内走下坡路的原因之一吧。

2002年我开始为清华大学的远程专升本课程主持 “计算机图形艺术设计” 专业，当时我组织清华大学建筑学院、清华大学计算机学院、清华大学美术学院以及北京电影学院和中国传媒大学等学院的专家一共编辑了37门计算机图形艺术设计的多媒体课程，制作了156张（700MB/张）的多媒体课程光盘，全部课程与2006年完成。这套纸质教材由清华大学出版社出版到17本时我就停止出版了。因为我看到纸质教材的信息量太少了，远远不及多媒体光盘教材。计算机图形艺术设计教材以及156张光盘的多媒体教材二者合在一起，应该是至今为止国内最大规模的一个计算机图形艺术设计多媒体课件了，后来许多参与这次教材编写的老师都用我主编的这些教材评上了教授。

2002年底我写完了《计算机图形艺术设计学》一书，但是由于上面提到的37本系列教材的主编工作和与这套教材配套的156盘多媒体教学课件的教学、设计、制作的组织工作工作量极大等原因，我这本书《计算机图形艺术设计学》教材一直拖到2005年初才由清华大学出版社出版。

2004年，为了实现办数字艺术教育之梦，我应邀调到了清华大学继续教育学院，开始和日本著名的游戏公司史克威尔艾尼克斯（SQUARE ENIX）公司合作在国内进行数字游戏培训教育。作为这一合作项目负责人的我，为此还到日本史克威尔艾尼克斯公司本部和日本DEA游戏学校接受比较系统地游戏教育培训，回来后开始在清华大学开展游戏教育培训。但是好景不长，到2007年，学院领导更替，新领导新思维致使该项目下马，至此我已经几次感受到从先锋变成先烈的滋味了。

从2005年至今，我一直在协助北京大学、中国艺术研究院、北京工业大学等院校进行教学和研究生的培养工作，结果没有想到却“墙里开花墙外香”，培养出了一大批数字媒体艺术和数字媒体技术专业的研究生，在探索科学与艺

术结合、计算机科学与艺术设计融合的数字艺术设计的征程上取得了优异的成果，为相关的学院赢得了大量成就与奖励。在为我所热爱的数字艺术设计教育做出贡献的同时，自己也相应地被确立了在中国数字艺术设计教育领域的一席重要的地位，获得了应有的学术尊重。

我从1984年开始关注、跟踪和研究计算机图形艺术设计——数字艺术设计至今已经有30年有余，从事计算机图形艺术设计——数字艺术设计教学至今也已经有27年了，但是我仍然认为自己还是数字艺术设计的一个“门外汉”，因为，数字艺术设计的学科太大了，应用的领域也太广阔了。特别是这个专业领域中的硬件和软件更新的速度很快，几乎每半年就会发生变化，而数字艺术设计规律的复杂程度、创作实践和知识及理念更新的速度太快了。所以笔者认为，无论是设计实践的还是教学研究，数字艺术设计这个专业的复杂程度和难度都是很大的，这个专业所涉及的知识、技术和技能、学科的跨度和工作量都是以往的、传统的艺术设计专业所无法比拟的。也许正是因为如此，才“引无数英雄竞折腰”。

今天，人类社会已经进入21世纪。21世纪被人们称之为信息时代、数字时代或者E时代。这个时代一个主要的特点是：建立在以电子计算机为平台的基础之上的。以计算机为平台的数字图形、图像艺术和艺术设计，将成为21世纪视觉艺术的主流。走科学与艺术相结合的道路，特别是走计算机科学与艺术设计相结合的数字艺术设计之道路，将为中国的艺术设计教育和社会实践探索出一条在未来20-50年不落后贺过时的、可持续发展之路。

在科学技术发展的推动下，我们处在一个迅速变化的时代，这个时代的教育是应该紧跟时代的。这是一个科学与艺术相结合的时代，数字艺术设计是计算机科学与艺术设计相结合的产物，数字艺术设计只有坚持与科学和计算机科学进行有机的融合才有持久的生命。

教育属于未来的事业，它承担着为尚未实现的社会需求培养人才的使命，所以，教育工作者具备未来意识，要具有预见性，必须不断更新和提高教学内容。数字艺术设计教育也不例外，我们必须迅速调整并跟上社会、科学技术和历史发展的脚步。目前看来数字艺术设计较多地还局限在视觉艺术领域，但是从科学与艺术相结合的边缘学科的角度来看，从文化到艺术、从科学到教育、从医学到科研、从工程到军事等等，数字艺术设计的应用领域十分宽广，前途无限！