浅析如何塑造出紫砂方器之美

高爱春

说起宜兴紫砂的好处，不外乎器型、泥料、色泽以及儒雅的文人风采，这些让紫砂在中国艺术史上占据了一席之地，也正因此紫砂完成了从一件以实用为条件的日常用品到工艺美术品的转变。紫砂文化说到底是一种依托于造型表现的文化，在众多几何形体之中，紫砂壶尤其钟爱圆形与方形，虽然惯常我们将紫砂分作三大类，但第三种的筋纹器紫砂实际亦脱离不开方与圆的范畴。在社会的不断发展之中，即便是为了艺术创造出一些认为是自然形体的形状，终究还是离不开方与圆的构造。方、圆两种形态是构成紫砂壶造型的基础形态，掌握了基础，方才衍生出其后的诸多组合变化。

方器一直是我很喜爱的造型，因为方器主要是由线的变化来完成的，一旦思路确定，制作起来往往简单而直接。在运用到紫砂壶上的时候主要是曲线与直线，不同线性给人的审美感觉是不一样的，所以在作用到紫砂壶上也会有着不同的效果。方器素来有着端庄刚正的性格特点，所以直线运用较多。直线运用的地方多了，造型就自然而然有一种挺拔之气，这就是人常说的硬朗端方的气韵。但需要注意的是，方壶中的直线并非是学校里数学老师讲课时所说的直线，它是短促的，是转折的，有时甚至会带有一些曲的变化。这种曲的长度有限，曲度也很小，这种细微的差距会让紫砂壶整体看来依旧是方方正正的，但却在风格气势上增添了一种柔和的效果，这便是紫砂壶制作中常说的刚中带柔了。我的这件“六方牛盖”壶便运用了这方面的技巧。

我在进行紫砂壶创作的时候一般会有五个步骤，首先是构思，在头脑中不断对创作设想进行否定和完善，然后将想法付诸图纸，在纸上用线条予以表达，这对于脑海中设想的形态有着十分良好的补充作用，现今科班出身的紫砂陶手大多学过美术，我认为学习美术对于紫砂壶的创作是很有益处的，这可以让我们很直观的了解自身的创作是否可行；然后可以先制作一个小小的样坯，从平面转化到立体的表现，这对于方器的创作尤其合适，可以更加客观的观察整体的形态，最终验证自身的创意是否能够实施，随后一气呵成的进行创作。

这在“六方牛盖”壶的形体上有着鲜明的体现。该壶可以说是一口气制作完成的，壶身为六方体，口盖方正，六面壶壁的棱线则处理成较为柔和的曲线，曲直结合，创造出和谐统一的审美效果。但观其整体仍给人以方正有致的效果，一种力度的彰显。而流、把等部位则采用少许的曲线作为过渡，使整个器型既端庄雅正又温婉动人，不使观者有过于棱角分明的视觉刺激。

六方牛盖这个造型，壶盖是制作的重点，要简单却不失大雅。我的这件“六方牛盖”壶的重点在于壶盖上两个对称的椭圆型孔，咋一看像是牛头上两只圆鼓鼓的“眼睛”，形象生动，尤其是对两个对称的镂空部位体积的掌控，盖的中央开设了气孔，大小合理的“眼睛”不单在造型上更加美观，更能够对壶盖整体的结构进行强化，提升了使用的舒适性，使日常使用中提盖损坏的几率大大减小。

裴石民先生于六十年带最先创制了“牛盖莲子”的造型，它是紫砂壶中的经典之作，我的这件作品便是由此而来，古朴敦厚、清秀俏丽是“六方牛盖”的造型语言，所以塑造时必须凸显出饱满，圆润，表现出大气的造型特色来，同时还要结合自身的风格特点，我走的是一种尽量简洁的路子，尽量发挥光素造型的优点，并且在实用性上下功夫，所以此壶无论是壶盖的缝隙合拢程度，提携舒适性，还是出水，重心都把握的十分到位，这是一种造型上的平静，心静而止水，由此牵引出一种静谧悠远而古典雅致的意境，极其符合中国传统的审美意境。

自从开始学习创作紫砂，我深深的了解到紫砂壶的造型样式众多，每一种都有其独特的地方，但各种造型之间冥冥中似乎有着联系，这种联系时而对立排斥，时而和谐共融，所以我认为必须从造型的基础研究入手，把握紫砂造型变化的规律，从而创造出一种属于自身的经典壶器造型。艺无止境，社会在前进，新技术、新装备不断出现，方器这一独特的紫砂造型也为我们设计了更多更美的新品，创造更为广阔的天地。前人有前人的特点，后人有后人的优势，这些都有待我们不断地探求、总结、实践，作为新一代的紫砂人，我认为应该将目光看向未来，因为自身的明天必将由自我所创造。