浅谈“玉笙”壶的创作体会

杨伟倩

玉笙宜兴的紫砂艺术在中国工艺陶瓷艺术中一枝独秀，从供春壶到曼声十八式，明清紫砂的繁荣延续到了当代，与中国其他艺术领域相比，紫砂艺术的发展时间是相对短促的，但经历数百年来名工巧匠以及有识之士的耕耘参与，在当代又一次绽放出了绚丽的光彩，形成了目前千姿百态，别具一格的手工艺术。紫砂艺术并不单单是双手的艺术，它还融汇了许多其他艺术和文化元素。一把壶的造型，甚至能反映出当时所处时代的讯息，如一幅写满故事的画卷，令人拍案叫绝。不单如此，紫砂艺术还与茶文化，佛道文化，儒家文化牵丝并缕，将哲学思想，自然野趣，人文精神集于一身，可以说一把小小的紫砂壶，糅合了多种艺术表现形式于一身。

紫砂茶壶成为了中国文化的集大成者，带上了深厚的民族印记，同时，在人类喝茶的历史之中，从来没有一样茶具能够拥有紫砂那样多的优点，喝茶能平心静气，再用上紫砂，那效果何止翻倍，所以人才有“坐看浮云淡雾，耳听百鸟之鸣，心生悠然，其乐无穷。”的感慨，紫砂与茶叶堪称绝配。但要制作一件上好的紫砂壶，必须做到在“精、气、神”三者的融汇贯通。这对艺人来说并非是一件容易的事，不仅需要扎实的基本功，还要有丰富的生活积累，以及恰到好处的感悟，再在制作时缜密又不失灵活多变的技巧，其后还要对泥料，成型、烧制等一系列复杂的工艺流程深入了解和掌握，当代材料和烧制工艺虽然已经进步很多，但这些亦还是紫砂艺人的必修课。

我接触紫砂已经有不少年头了，作为一个土生土长的陶都人我很自豪，经过这些年的努力和钻研，使自己在行业中占有了一席之地，作品得到了一些人的认可，所以我在制作紫砂壶时，更加注重各方面的提高，下面就以我的作品“玉笙”壶浅谈一下，我在这方面的一些感触。

紫砂壶融合了多种表现形式，但说到底还是塑形，但塑形并不是无底线的滥作，而是在一个规矩的方圆之内。细看这把“玉笙”壶，壶身光润有形，壶嘴弯而有度；壶把环曲之间彰显富贵；壶钮玲珑；壶的身筒、钮、盖三点成一中轴线，壶底适当收拢，圈线适度，比例协调。远观此壶，壶体的线条流畅舒展，匀称柔和，风格清恬宜人、宁静祥和，透露出干净舒爽的气息，清扫浊气，令人身心愉悦。

紫砂壶的“精、气、神”是我们经常提到的，这其实并非是什么玄妙的东西，不同的艺人多有着各自的理解，我认为通常讲的“神”，就是通过形象所要表达出的情趣。紫砂光素器身上几乎没有装饰，而且也并非所有的人都喜欢壶上刻字。所以在“玉笙”壶上，为了能够表达我所向往的情感，就必须在壶身的造型上下功夫，圆润饱满的茶壶有一种张力，圆而无边，无边则见大。紫砂虽然常被成为紫玉，但却远没有达到真正的美玉那样“冰锷含彩，雕琰表饰。”的程度，所以对于壶表面的处理就成为了重中之重，这一点在选料的时候就必须开始注意，锤泥之时需要反复提炼，将紫砂泥料中的多余材质尽量去除，然后在成形时多运用曲线，我用双圈线内凹的方法曾加了壶的层次感，凸出了壶面的光润的一面，任何事物皆需要于对比中才能彰显华彩，紫砂壶在设计时也同样如此。

“玉笙”壶是一件能够给我清新雅致且自然脱俗的一件作品。在制作这件作品的时候，我的内心洋溢着玉石光彩的绚烂，水柔华润般的景象触动，还有着“园绮随金辂，浮丘侍玉笙。”的感慨，所以很自然的就将壶的形态勾勒了出来，用稍显复杂的曲线融入了这件作品之中。玉石之念一旦融入茶壶，这把壶便活了起来。

玉笙虽美，但并不是说就要将茶壶做成玉笙的样子才罢休，“玉笙”壶首先必须立足于实用的基础上，然后融入现实中玉笙美的元素，以茶具的形式，用紫砂艺术的语言来诠释我们民族传统文化的内涵。所以整件作品做成以后造型紧凑简练，线条匀称舒展，钮盖提携方便，通转和谐，上下前后呼应，重心稳定，一把砂壶，配上玉的迤逦，融入了这一小方天地。

紫砂艺术源于生活，高于生活，生活中的点滴，日常所吸收的知识都可以作为紫砂创作的养分来源，但有一点切不可丢弃，那就是紫砂作品的本质，题材再精巧，倘若脱离了本质，那便是无根之木，找不到立足点，更谈不上艺术美。所以制作茶壶既要方便实用，又要能够怡情雅兴。道法自然，返璞归真，还是要做出自我的风格，展现出内心的风采，充分享受紫砂创作所带来的乐趣。