【摘要】呼吸是人体发声的动力,也是声乐演唱的基础,呼吸方法直接影响着声乐演唱的质量。在声乐演唱中,常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等,这些方法各有所长,其中胸腹式呼吸法是最常用的呼吸方法。在声乐教学中,应坚持由易入难、循序渐进的原则,根据练习者的声乐基础、嗓音特点等采用科学的呼吸训练方法,使练习者掌握正确的呼吸方法,并提高练习者的气息控制能力。
【关键词】声乐教学;呼吸训练;气息;鼻腔
呼吸是人体发声的动力,也是声乐演唱的基础,呼吸方法直接影响着声乐演唱的质量。古人云,“气为声之本……善歌者必先调其气”。声乐家沈湘说过,气息是声乐演唱的动力,而呼吸是声乐演唱的基础。因此,在声乐演唱中,应通过科学的呼吸训练,培养学生的声乐演唱基本功。
一、声乐教学中呼吸训练的重要性
(一)呼吸是声乐演唱的重要前提
声乐演唱中,呼吸是发音和演唱的动力,一切演唱技巧都与呼吸密切相关,如果演唱者没有掌握正确的呼吸方法,就无法唱出美妙动听的歌声。正如歌唱家奈丽·梅尔巴所说,“声乐演唱中,运气和呼吸艺术对歌唱家是至关重要的,正确的呼吸方法比动人的嗓音更重要。”声乐大师吉诺·贝基说过,美声唱法的技术要领就是呼吸的控制、正确的喉头位置、共鸣腔体运用,其中呼吸是声乐训练的开始,只有掌握正确的呼吸方法,形成良好的呼吸习惯,才能找到正确的喉头位置,正确打开共鸣腔体。此外,我国民族声乐唱论中也有许多关于气息的论述,比如,陈彦衡在《说谭》中所说,“夫气者音之帅也,气粗则音浮……气散则音竭”。可见,呼吸训练是声乐演唱的重要内容,演唱者应高度重视呼吸训练。
(二)呼吸是情感表达的有效途径
在声乐演唱中,娴熟而自如地运用呼吸,就像完美地朗诵诗篇一样,时而高亢、时而低沉、时而兴奋、时而激动,这些情感会通过呼吸自然流露出来。如果演唱者没有掌握合理的呼吸方法,不能正确地运用气息,就无法淋漓尽致地表现歌曲的情感,也无法展现演唱者的心境。同时,在声乐演唱中,呼吸犹如无形的指挥者,能够感染听众,使听众从丝丝气息中感受歌者的灵魂,并与演唱者产生情感共鸣。
二、声乐教学中常见的呼吸方法
呼吸是指机体与外部环境的气体交换,在呼吸过程中空气从鼻腔或口腔吸入,然后经过咽、喉、气管、支气管进入肺气泡,并肺部进行气体交换,之后气体被排出体外。呼吸涉及口、鼻、咽、气管、肺、横膈膜等器官。声乐演唱中的呼吸不同于生理性呼吸,它是一种有目的、有技巧、有意识的呼吸运动,练习者要控制自然气息,并将之组成集中而有力度的气流。[1]
在声乐演唱中,常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等呼吸方法。腹式呼吸法是指通过横膈膜上下移动进行呼吸的方法,吸气时横膈膜和内脏器官向下运动,引起腹部膨胀;呼气时横膈膜上升较高,排出肺部的二氧化碳,并通过胸部气体容量变化实现气息调节。虽然腹式呼吸法能够增加气体吸入量,但却无法在短时间内将气体送到喉部,这可能会影响发声的力度与饱满度。此外,腹式呼吸法的气息调节作用有限,胸腔的运用效果不好,可能会影响嗓音的柔韧度与稳定性,造成音准控制不好、发声效果不佳。胸式呼吸法是用胸腔调节气息的方法,它可以使练习者轻松自由、呼吸顺畅,但是由于胸式呼吸法吸入空气较少,喉咙舒展不充分,导致练习者的发声缺乏张力,不能形成独特的音色,无法保证练习者稳定地发挥演唱水平。胸腹式呼吸法是通过口腔、胸腔、腹腔相互配合完成呼吸动作的呼吸方法。胸腹式呼吸法通过调节横膈膜增加空气吸入量,然后通过横膈膜运动将气息排除,在收缩腹肌中进行气息控制,并有效调节练习者的呼吸。胸腹式呼吸法集中了胸式呼吸法与腹式呼吸法的优势,并弥补了两者的不足,保证了发声气息的充足性与灵活性,是当前最科学、应用最广泛的呼吸方法。[2]
此外,声乐演唱中,还有肋间肌式呼吸、锁骨式呼吸、横膈膜式呼吸等方法,这些呼吸方法各不相同。锁骨式呼吸是依靠锁骨和胸上部向上、向外扩张的呼吸运动,这种呼吸方法有许多弊端,比如,锁骨上移会失去正确的支持,气息无控制地呼出会造成颈部缩短,等等。肋式呼吸又称肋间肌式呼吸,在吸气时肋间内肌外拉肋骨架,形成充满空气的肺,呼气时肋间外肌能保证骨架稳定,并下降到正常位置。
三、声乐教学中呼吸训练的方法途径
在声乐演唱中,呼吸是一种复杂的全身性运动,如果某个部位配合不当或产生阻塞,就会影响声乐演唱的质量。虽然呼吸训练的声乐学、生理学、解剖学等都有过许多精辟的论述,但是由于每个人的生理器官、发声特点、声乐天赋、音质等各不相同,因而,在声乐演唱中,演唱者应寻找适合自己的训练方法,并持之以恒地练习,这样才能收到良好的演唱效果。
(一)单纯的呼吸练习
呼吸练习能让学生静心体会呼吸运动过程,帮助学生掌握运用和控制气息的方法。对于初学者而言,应进行一些纯呼吸训练,通过这些训练增强肋肌、膈肌、腹肌的活动能力,提高自己对气息的控制能力。第一,缓呼缓吸法与急吸气呼法。缓呼缓吸法是一种非常常见的呼吸方法,吸气时不可提肩,只用鼻子吸气,当气吸至八成时保持几秒钟,体会咽喉、肺部、膈肌、气管等部位的动作变化,然后慢慢地将气呼出去,呼气时应气息均匀,用舌头顶住头齿,轻轻发出“丝丝”的响声。同时,在呼吸训练中,可以用急吸气呼法训练发声器官的协调能力,提高腹部力量与横膈膜的弹力。第二,打“嘟噜”练习。在呼吸训练中,演唱者要身体直立,两肩和胸部放松,在轻松自然的状态下做深呼吸动作,让横膈膜自由地舒展与扩张,在呼气气流的吹动下双唇会发出“嘟噜”的声响,这种打“嘟噜”练习能提高演唱者对横膈膜的运用能力。第三,平躺式呼吸练习。人们平躺时与声乐演唱时的呼吸在吸气力量与气息支持上各不相同,但是两者都运用上腹部呼吸。因而,在呼吸训练中,可以让声乐学习者自然平躺、均匀呼吸,用心感受气息在上腹部的流动状态,以提高学习者对气息流动规律的把握。第四,“吹蜡烛”练习。“吹蜡烛”练习是指练习者要全身放松,连续不断地做深呼吸,缓缓地吹烛花,使烛花保持晃动不灭的状态,并感受气息在小腹和横膈膜的流动,寻找小腹与横膈膜的支撑点。[3]
(二)结合练声的呼吸练习
在通过呼吸练习找到感觉之后,可以通过练声曲进行开展呼吸训练,以提高均匀运用并保持气息的能力。这些练声曲由音阶、音程、旋律与元音、辅音结合而成,大致可分为连音练习、断音练习、跳音练习等,其复杂程度远大于单纯的呼吸训练。在运用练声曲时,可以按照由慢到快、由易到难、由浅入深的原则,将连音和跳音结合起来。在练习中可以将a母音放在训练之初,因为这个母音的口型通过鼻腔、口腔吸气时,口腔与后咽部会产生一种扩张感,形成打哈欠之处的口型,这样可以使练习者很快进入自然放松的呼吸状态,有利于气息与歌唱的有机结合。此外,在结合练声进行呼吸训练时,应保持单纯呼吸时的状态,体会吸气肌肉群的工作状态,使之与呼气肌肉群形成对抗,创造演唱中的气息“支点”。[4]
(三)结合歌曲的呼吸练习
呼吸训练不是吸气和呼气的简单重复,而是为了让演唱者拥有充满艺术感染力的嗓音,因而,要结合歌曲开展呼吸训练,以提高练习者的气息控制能力。首先,可以选择篇幅短小、乐句规整的摇篮曲进行最基本的呼吸训练,使学生掌握气息与歌曲结合的方法。也可以选择一些线条清晰、音域适中的声乐歌曲进行练习,让学生体会音色的浓淡、声音的明暗等,使学生能够驾驭跳音、假音、长音等。此外,为了让学生体会如何在声乐演唱中运用气息、如何抓住呼吸的时机等,可选择一些有代表性的歌曲进行呼吸训练,让学生根据乐曲的节奏、旋律、速度、情感等设计呼吸,使学生能准确把握呼吸的时机,避免吸气过早产生气闷、僵硬以及吸气过晚导致气短、不到位等。[5]
在声乐演唱时有些练习者会产生气息跟不上、声音不连贯等问题,这是由于没有掌握换气技巧的缘故。为此,在声乐演唱中,练习者应有意训练换气的方法,在换气时力求做到长、松、早、彻底,保持气息的延绵流畅、轻松自然,避免越唱气越浅,越唱气越僵。
声乐演唱呼吸训练是一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就,因而,练习者应制定科学的训练计划,明确训练强度、训练内容和训练频率,坚持不懈地开展呼吸训练,唯有如此,才能掌握正确的呼吸技巧,提高自己的演唱能力。
参考文献
[1]任超平.歌唱的呼吸法——美声唱法的核心技巧之一[J].艺术教育,2007(7).
[2]梁中双.浅谈声乐教学中呼吸方法的运用与训练[J].辽宁教育行政学院学报,2010(8).
[3]刘云松.声乐教学中的呼吸训练之我见[J].遵义师范学院学报,2007(6).
[4]欧阳建树.如何在声乐教学中建立正确的呼吸[J].北方音乐,2012(11).
[5]郭红岩.声乐教学中要强化学生的呼吸训练[J].长治学院学报,2007(6).
作者简介:杨晓秀(1985—),女,河南郑州人,硕士研究生,中州大学助教,研究方向:声乐、音乐教育。