低音提琴高级技巧训练的新思维

高延松

【摘要】随着精神文明的提高，人们对高雅艺术的认知和喜爱也与日俱增。低音提琴以其浑厚的音色、粗犷雄伟的声响，吸引了越来越多的音乐爱好者们。选择学习低音提琴的学员也具有了越来越高的艺术素养和优越的学习氛围。本文针对传统的低音提琴训练方法，加以改进使之适合更高的演奏要求，并胜任大量高难技术作品片段。使我们的教学和训练能够“与时俱进”跟得上时代的步伐。

【关键词】《拉斯卡》；高音把位；极限速度；音阶和琶音

低音提琴具有悠久的历史，早在16世纪就出现了低音提琴的前身乐器（倍低音古维奥尔提琴）。多年以来历经无数次改进，逐步演变成了今天的低音提琴。 纵观世界音乐的历史，经历了多个具有标志性的历史时期。这些不同的时代，音乐具有不同的风格和演奏技法。这就要求演奏家要根据作品时期风格的要求，运用各种不同的技术来演绎。时至今日，现代派的音乐作品已被广泛接受。大量高难度炫技作品也被不断创作出来，这就要求我们再平时的教学和基本功训练中，就要进行创新、改进。

首先，我们把低音提琴的基本功训练分为两条路线，即主线与支线。所谓主线就是常规技能训练。低音提琴最著名和常用的基础教程是：古斯塔夫·拉斯卡创作的《拉斯卡》教程和MONTAG LAJOS编著的《低音提琴大教本》。这两部著名的教科书其中以《拉斯卡》最被认可，并被广泛用于教学和训练。他的特点是系统性强，各种低音提琴的技术都被循序渐进的安排到了课程中。毫不夸张的说，在指导教师的配合下，《拉斯卡》完全可以做到使一个完全不懂音乐的人，在不知不觉中达到精通的程度。几乎所有低音提琴演奏者们都是使用 《拉斯卡》来作为自己的启蒙教材。主线的训练，就是按照《拉斯卡》的内容和教师的指导，循序渐进的开展常规技能训练。并使用教材中配套的音阶体系，并充分重视音阶和琶音的作用。那么何谓支线呢，这正是本文需要重点介绍的新思维。既然《拉斯卡》教程如此科学和严谨，我们不妨将它的使用价值最大化。

一、在这里我们先把节拍器速度放缓慢，拉奏教程里的内容

这时我们并不会感到有什么不同。然后，我们再把节拍器的速度加快，直到我们感觉有点“吃不消”，并保持这个速度并最终得以适应。接着继续加快速度，如此循环下去最后达到我们的“极限速度”。在这个过程中你会发现原本最简单、最基础的课程，此时已经变得完全不同。甚至是不需要按弦的“空弦”练习，都已经无法演奏。这种以飞快的速度在各弦上跳动的演奏方法（弓法），在主线（常规）训练中是很少能接触到的。随着课程的进行，教科书里的内容也变得更加复杂，我们的“极限速度”法如果再结合以各种不同的弓法，如连跳弓等。就会给演奏者带来更大的收益。

二、人工泛音的训练

现代音乐作品中大量运用到了泛音，许多乐谱的标记方法和泛音的使用已经达到了使演奏者眼花缭乱的程度。由于低音提琴自身特点的原因，人工泛音多用于“高音把位”也就是俗称的“拇指把位”。本项训练不能再使用《拉斯卡》初级教程。应当选择Wolfgang Sawallisch编著的《高音把位指法体系》。由于低音提琴体积大、把位长。高音区自然成为了演奏者的难点。尤其是从低音区到高音区的换把位移，对音准的要求更是严格。这本教材专门针对高音区做出了指法的体系规定，进而科学的减少了无意义的换把位移。这部教材基本都是在高音区，所以在主线训练之余非常适合我们选来作“人工泛音”的训练教材。使用的方法是将乐谱的乐音按照纯四度的方式，拇指实按，3指（无名指）虚按的方法来按照乐谱的要求做出人工泛音。当训练者已经可以顺利的完成该项训练后，开始加快速度并使泛音与实音交替，逐步达到极限。

三、高音区指板位置感训练

高音区换把的音准，一直是低音提琴演奏者的难点。由于我们学琴都是从低音区的“半把位“开始，并且很多低音提琴的运用也主要是低音区。使得指板的上半区位置基本已经非常熟练，而到了下半区的拇指把位由于运用的少、品位变窄等多方面因素，使得低音提琴演奏者对其不能很好的掌握。在“支线”的训练中，我们可以大胆的把指板想像为倒置的状态，就是先用校音器找到指板边缘的音高。然后我们按照音的排列从指板的最下方向上排列，尽可能多地记住每个音的位置。就像我们记住“半把位”与“一把位”的位置一样，每天都要进行这样的记忆训练。直到我们的位置感从指板的两个边缘到指板中心的汇合。

四、双音的训练方法

抛开空弦来讲，双音在低音提琴上能完成的音程是非常有限的。在有可能完成的情况下，双音首先要非常慢的练习，换音要做到没有痕迹然后加快速度直到极限。要注意的是双音一定要重视慢速的音准和圆润的连接，以及极限速度时的手指运动相对来说中速的意义不是很大。

上述的这些基本功训练新方法结合了作者多年的学习和工作中遇到的问题和解决的方案。这些新的方法和思维是经过作者实践检验并行之有效的。然而技术是需要刻苦训练的，只要能够持之以恒，这套高级技巧训练方案一定能够帮助更多的低音提琴演奏者们提高技术硬功，游刃有余的完成各种难度的现代音乐作品，使自己在艺术的道路上不断进步。