梵高，表现生命力的人

文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853～1890），荷兰画家。出生于新教牧师家庭，是欧洲后印象派代表画家之一。梵高的艺术生涯从27岁开始，专心从事绘画创作至37岁离开人世，十年间完成了800多幅油画、700多幅其他画种作品，其中《星夜之光》、《自画像》和《向日葵》系列油画作品被世人所熟知。

后印象派是印象派之后的一种艺术思潮，其绘画理论、实践与印象派有明显区别，它反对印象派注重客观、再现自然，以及片面追求光、色的艺术理念，而是更加强调艺术形象是在艺术家主观感受的基础上，对客观物象进行有意识地改造，表现“主观化了的客观”而有别于现实生活。其作品是艺术家将情感融化在造型、色彩和笔触中，从而达成的艺术家主观性、艺术性和表现性的高度统一。后印象派的主要代表人物除了文森特·梵高，还有塞尚（Paul Cézanne，1839～1906）和高更（Paul Gauguin，1848～1903）等。而梵高与塞尚、高更相比，个性鲜明，他的艺术天赋与生活经历造就了这样一位“艺术奇才”。

梵高，用超凡脱俗的艺术个性表达生命意义

梵高油画作品造型夸张变形且彰显生命力。通过型、色、笔触交融互为因果关系的画面效果，抒发个人情感，传递个人感受。如果说印象派较为忽视造型的话，那么后印象派画家则十分注意造型，并强调形与色的关系，摆脱学院派利用素描和明暗去创造立体感的方法。对于梵高而言，他并不注重真实、立体的表现方法，而是只要符合他的目标，便采取夸张变形的手法，改变物象的正确形状。如果说印象派画家真实地再现自然，并描绘阳光下的色彩关系。那么，后印象派画家则更多地强调主观性色彩，表现个人情感。梵高油画作品，构图讲究形式；笔触强劲有力且顺势而为；色彩生动、强烈且响亮。《向日葵》是梵高作品中较为突出的题材，可谓是梵高的标志性作品，他借助阳光下向日葵的形象表现内心激奋的情感。以黄色为主调的向日葵，间以蓝色和绿色，展现出色彩鲜明且强烈；笔触强劲且有力；线条飞动且坚定，最终以向日葵表达蓬勃旺盛的生命力，以及对生命的赞美与渴望。而《自画像》则直接刻画出他人生的坎坷经历、坚定的绘画信念和刚正不阿的强烈个性。

梵高的艺术风格，一方面取决于他的艺术天赋；另一方面则来源于日本浮世绘版画的影响。那时，日本版画在日本本土已经衰落，在法国却产生极大的影响。梵高曾用油画形式一丝不苟地、精细地临摹过日本浮世绘作品，如《日本情趣：花魁》、《龟户家的梅花庭院》等。我们清楚地看到，梵高喜欢用线条勾勒造型；呈现色彩对比强烈而华美的风格，均寻觅于日本浮世绘版画。

梵高，在艰辛困苦的环境里用特殊的艺术语言诠释生命含义

梵高经历艰辛，生活贫困。他16岁时（1869年）曾在海牙的画廊工作，期间阅读了大量的文学作品和艺术书籍，参观了诸多博物馆、画廊，积累了丰富的绘画知识和艺术评论的能力。1877年，梵高对宗教愈加热爱，成为一名传教士，在比利时贫困的博里纳吉矿区传教。他虔诚实践宗教信条，普济众生，但并未受到社会和教司的认可而归于一贫如洗的流浪汉。直到1880年，在他弟弟的帮助下才全身心地投入到绘画创作之中，但生活依然艰难困苦。由于社会环境、生活压力和精神紧张的缘故，他时常产生挫折感而导致精神抑郁。1889年，梵高因精神病入住圣雷米的神经病医院，第二年自杀身亡，年仅37岁。在患病期间，他稍有清醒就拿笔创作。此时的作品充满了由于精神不安而造成的扭动、闪烁、流动等特点的形和色。就《星夜之光》而言，表现了超自然、超感觉的神秘体验。火焰般的树木、庄严神秘的教堂、生气盎然的村舍、跌宕起伏的山峦、群星闪烁的宇宙星空，都在运动与旋转之中，所形成的或浪花、或涡旋般的“星夜之光”，迸发出对生命的质问与呐喊。

梵高的作品富有寓意性、暗示性，表达他对生命的热爱、对劳动者的体恤、对宗教的虔诚；用形、色、线的艺术表现力，揭示着他对社会、生活、情感的诠释。虽然他的艺术生涯仅10年，但对西方现代艺术影响极大，成为西方表现主义绘画的启迪者。