桑 蕾

1978年出生，吉林省吉林市人。毕业于吉林艺术学院美术系，获硕士学位。现为中国美术家协会会员、吉林省中国画学会理事。任教于长春大学美术学院，副教授。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

桑 蕾：为艺术的可能性加了无数的注解，但只有真诚者才可以经受时间的洗礼。安于自己，拭目以待。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

桑 蕾：你方唱罢我登场，热闹过后，历史会进行拣择。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

桑 蕾：如果你仔细看过大树横切面的年轮，就会理解中国画的传承与创新。那些看似缓慢增长的年轮不仅仅代表了岁月的流逝，更是大树枝繁叶茂所必须经历的时间。中国画的传承与创新正如大树的年轮与地面上的枝叶，时间让我们成长，供给养分，枝叶生长出自己的姿态与面貌。

时代性终归是时间与空间的划分，总要有人站在舞台上，总要有人默默地隐去，这是人的舞台，却不是历史的拣择。真正能够激荡人心的艺术常常是隐去了时间的。唯有忠实于自己内心的艺术，才会成为历史长河中一颗剔透的石子，折射出温暖的光辉。

《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？

桑 蕾：只要是独立批评家，有自己的观点和立场，我都会关注。上大学期间比较关注李小山、彭德和陈丹青的文章。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

桑 蕾：市场和学术很像爬山，市场是一路沿途的风景，过于流连，常常很难攀到顶峰；学术是山巅的好景致，所谓无限风光在险峰。二者的区别只在眼界的选择和各自的天赋、体力。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

桑 蕾：学生与老师只说明了关系属性，与画价高低无关。齐白石、黄宾虹、吴昌硕都有各自的老师也都有各自的学生，只一句话：师傅领进门，修行在个人。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

桑 蕾：喜欢真诚而安于内心的艺术家，莫兰迪算一个。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

桑 蕾：我倾向于杂志。它有固定的受众群体，可以慢慢翻阅。

《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

桑 蕾：便捷的宣传方式总是有利有弊，存在即是合理的。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

桑 蕾：便于购物，节省时间。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？

桑 蕾：会偶尔写给朋友，就像喜欢缠着妈妈手织一条围巾给我，那种带着时间、温度、情感的编织无可替代。 从前那些等信、写信的日子和包裹着时间与期盼的信就这样从我们的生活中消失了，厚厚的情书与字里行间的想象统统如秋风吹过的树梢空空如也。信，成了懷旧之物。一盏如豆灯光下读信的日子想想真是奢侈，还好，我有过这样的时光。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

桑 蕾：有，我常常感恩可以慢悠悠地走路，低身俯视花朵，偶尔可以在静静的时光中听见钟表滴答地流淌。就在今天早晨，从河边漫步回家，看草绿色的水中路灯的倒影，几个墨线弯曲成温柔的、有意味的线。行走的道路上被这些小东西所吸引，感谢拖延症。

《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

桑 蕾：过去的一年是重读村上春树的一年，很多东西在二十岁的时候只看到了光鲜的表面。再读，如看人生，那些繁杂的、细碎的、无聊的、有趣的、怪诞的而又荒芜的人生。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，你有何打算？

桑 蕾：在“取悦他人”和“取悦自己”之间我选择后者，如果艺术不能表达自身真实的情感感受，那还是不如没有吧……