高义胜

1985年出生，台湾嘉义人。2008年、2011年于台南大学美术系分别获得学士学位、硕士学位。

《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？

高义胜：以中国在世界的局势来看，水墨画是有可能会成为绘画艺术的主流的。当西方国家强势时，西方艺术便容易受到各界的关注。从某方面来说，主流艺术的状况除了艺术发展的成熟性之外，很容易取决于政治。

如果我们把不同时期的水墨画看成是一种叙事方式，那目前新水墨的发展跟以往产生了很大的差别，这部分既受文化交流的影响，也因不同文化接受度的不同而变化。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

高义胜：中国画的传承是来自于媒材跟笔法的运用方式。举个例子来说，以西方艺术作参考，他们推翻前人的表现方式或观念去创造新的作品，当媒材转换时，便产生新的类别，从平面绘画到立体装置，甚至观念艺术，但他们不会把这些都归类到西画中去。但目前中国的水墨画创作在这个部分是矛盾的，他们把水墨的精神变成装置或其他媒材时，有些仍强调自己是水墨，这部分可能会产生分歧。我不会把它看成是创新，而是归类在其他媒材上的呈现。再谈创新，目前可以看到的是从内容及形式上去尝试突破，内容的部分可能用新的文化观念融入。例如前期的普普艺术、动漫美学，形式则由尺幅、装裱形式（由卷轴到裱板，从仿西画的装框到灯箱），甚至展出时的摆设方式去表现。

中国画的时代性问题有些棘手，或许是因为相对西方艺术来源，在媒材上更容易被局限住，太大动作的变动也可能会导致失去水墨画原本的精神及样貌。但从目前的时代来看，各种媒材的创作者都在找新的出口。以我来说，如果能找到对生活的观念，只要跟其他人稍微不同，那这个不同便会表现在作品上。时间久了，就会产生出新的叙事性，而一群拥有不同叙事或新叙事的创作者才会产生时代性。

《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？

高义胜：创作是面对自身思考与生活传达，对我来说是否超越与提升自己比关注批评家如何批评更为重要。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

高义胜：现在的学生被要求跟老师的画面有所不同。既然是不同的画面，而市场又有需求，如果学生画价比老师高，又卖得掉的话，那当然是没有问题的，毕竟画价是由市场决定的。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

高义胜：有。杂志跟网络。自己偶尔会看杂志，而浏览网络已经成为大多数人获取信息的主要途径。如果要宣传的话，我认为通过自己常用的接收讯息的方式更好。

《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？

高义胜：艺术类型的期刊给对艺术感兴趣，却不一定会看展览的读者提供优质的艺术作品，这是它的根本。

如果期刊挑选的艺术家不错，设计、印刷各方面质量都有兼顾，能帮助艺术家让更多人知道，当然是可以存在的。

《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？

高义胜：偶尔。没有。

《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？

高义胜：不会。因为作品对我来说，等同于书写。

《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？

高义胜：有。我会安排一段时间让自己做些喜欢的事情，例如看看书、玩些游戏，也会趁着放松时寻找创作灵感，然后尽可能地在办展览前画出一定数量的作品。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

高义胜：我常常看到一段话，一些简单的词句，就会在脑海中产生许多画面，所以自己时常会产生很多想象。但由于创作一件作品要花费很长时间，我会把内容相近的感觉挑出来画，因此画的内容比较随心所欲。另一方面的兴趣是摄影，喜欢由观景窗捕捉到的画面。未来会试着把自己拍摄到的画面感觉与看到的词句片段结合在一起，试着让作品说话。