付振宝

又名付裕博，1984年出生，黑龙江鹤岗人。2008年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画系。现为黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员。就职于中国国家画院青年画院。

《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？

付振宝：“70后”“80后”的画家已经悄然崛起，绝大多数“70后”的画家是受过传统中国画的滋养的，他们对笔墨的理解和认识、对图式语言的运用、对技能技巧的掌握等已经很成熟了。他们开始逐渐地担当起这个时代的主角。“80后”画家当下已成为市场的新宠而倍受青睐，这是我们这一代赶上了好时候，但在兼顾市场的同时如何把握学术这是至关重要的。我们这一代的青年画家，对传统的学习和研究是远远不够的，李可染先生曾讲“要用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来”，想想现如今的青年画家肯把功夫下在“打进去”的有几人？更谈不上“打出来”了。谈到这个话题，我想这也是对我自己的一个提醒。

《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？

付振宝：在学习中国画的过程中，我们会发现传承是极为重要的，也是学习和掌握中国画精髓的重要途径之一，必不可少。首先中国画有别于其他画种，它有其独特的认识理解、审美方式、技法训练等，而这些规律的掌握恰恰是需要通过师长的传承授业。“传承”顾名思义是承载和肩负着中华文明几千年文化、思想、品格、内涵等。这些理论知识的学习、技能技巧的掌握都是需要一代代的先贤们通过传承来延伸和传递的。

关于时代性，我想世界上任何一种事物都是不断发展向前的，中国画的发展亦是如此。石涛讲“笔墨当随时代”，也说明了中国画的发展是离不开时代性的。我们成长和生活在当下，作品就要具有这个时代的特征、气息、风格、面貌，且具有学术性和历史性。

《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？

付振宝：我更在意学术认可。学术好比啤酒，市场好比泡沫。有泡沫的啤酒不一定是好啤酒，但好的啤酒是一定有泡沫的。

《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？

付振宝：我个人认为艺术从来与市场无关，还是尽量别往一起谈。

《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。

付振宝：如果说最喜爱的艺术家，应该是在学术上有主张，有时代性的见解，对中国画的发展有着重大贡献的先生们。每一个时代都会出现一些关乎中国画时代命运的画家，他们有责任感和历史使命感，对中国画的传承与创新有着鲜明的观点和身体力行的切身实践，并且教书育人，弘扬民族文化，如卢禹舜先生。

《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？

付振宝：我个人认为信息化时代的传播一定大于任何形式的传播度和广泛度，但展览的现场感又是任何信息传播所不能代替的。尤其是观看展览，尽管照片还原技术等已经非常先进了，但对原作的观看是必不可少的，尤其对于绘画作品而言，身临其境的观看是任何手段所不能及的。

《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？

付振宝：主要订阅的还是相对主流的刊物吧，如《美术》《美术观察》等，以前更多关注的是图像和影像资料，现在更侧重于文字方面。在信息全球化的时代，多读书还是非常必要的。

《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？

付振宝：互联网已经成为了当下最重要的传播途径之一，对我们来说最大的好处是能更快速、全面、广泛地去了解世界。就我们而言，在了解和认知世界的同时，世界也同样在了解和认知我们。

《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？

付振宝：主要还是关于绘画方面的书籍看得多一些，最近重新看了一遍《徐悲鸿的一生》。

《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？

付振宝：接下来一段时间的创作可能会延续第十二届美展的题材，进行探索和完善。艺术形式是多种多样的，艺术家是需要有自我的坚守和独特风格的，趁着年轻应该多去探究。艺术的探索还有很多种可能性，为什么不大胆地去尝试呢？