瞳孔里的世界让我拿起相机

印小天　吴双桐

用瞳孔和镜头观察世界

当我询问印小天是什么让他拿起相机去拍摄的时候，他有些腼腆。之后，他问我：难道每一件事情都必须有明确的意义或目的吗？

看到便有了拍摄的冲动

这个世界中，有许多东西，我们并不知晓它为什么会让我们感动，让我们心悸，但我们就是感动了、心悸了，这就足够了。其实，对于印小天，他更喜欢那种不可言说的拍摄状态。“一个东西我看到了，突然就有拍摄它的冲动，然后我就拍了。”这看似简单的回答，似乎有着一种类似于哲学的神秘感，许多东西不可言说，但却让他突然之间感动，于是就有了记录的冲动和行动。当然这种行为并不是盲目的，很多关于摄影中应该思考和关注的问题，印小天都是在拍戏的过程中一点点积累起来的，他坚信艺术都是想通的。

从演戏中学习摄影技巧

作为演员的印小天，在工作的时候，最关注的是如何更好地诠释剧情中的人物。但随着时间的积累，通过观看拍摄完成的画面，他发现，导演和摄影师所拍摄的镜头，都会利用特殊的镜头语言，进一步对他所诠释的人物进行加工。不同的角度、不同的光圈快门组合，都会给人带来不同的心理感受。

俯拍是一种，仰拍则又是一种，正确的角度能更好地反映人物的心情。比如在演绎一个落魄的人的时候，俯拍更容易给观众一种心理暗示。而对于一个春风得意的人，仰拍则更能表现他当时的愉悦心情。此外，他还发现不同的景深也会带给人不同的视觉体验。在人物对话时，可以通过对话人物的不同，变化对焦点和前后景的位置，观众就可以跟着导演的思路将注意力集中到不同的对话者身上。发现了这些，作为演员的印小天，懂得了如何跟着导演和摄像师的镜头手法进行走位，才能使画面更为完美。而当印小天在生活中去拍摄自己所关注的事物时，这些通过演戏所得来的技巧也让他在拍摄时更注重镜头表现力。

一张让印小天流泪的照片

印象最为深刻的照片

当我问起让印小天最为难忘的一张照片时，他讲着讲着竟然流下了眼泪。他从手机里找出了一张在迪拜的酒店里给妈妈拍摄的照片给我看。母亲席地而坐，摆出了一个老一代人在旅游时拍摄纪念照的经典姿势，她正在向拍摄自己的儿子幸福地微笑着。

照片让我开始思考亲情

如果从摄影技巧的角度来看，这种照片并没有什么特殊的地方，但对于印小天而言，却有着极强的情感冲击。他说：“在我看妈妈这张照片的瞬间，突然发现，她已经老了，而我已经长大”。照片让他不由得思考、回忆，思考那些亲情，回忆母亲对自己的爱，以及那些稍纵即逝的快乐与幸福。

初次潜水摄影的失败经历

印小天是一个热爱潜水的人，他说当从海岸慢慢进入深海，会看到五种以上海的颜色。最初的白沙滩，之后的珊瑚海，然后是沁人心脾的碧绿、湛蓝，再后又是深蓝、海蓝，最终则是近乎于当年我们所使用的蓝黑钢笔水似的墨蓝。还能在海洋中看到很多动物，珊瑚、鲨鱼、无数不知名的银色梭鱼，还有“尼莫”呢！在说到动画片《海底总动员》中这条小丑鱼的名字时，他似孩子般顽皮地笑了起来。

第一次潜水，印小天手中并没有什么专业的潜水相机，只拿了一个柯达一次性胶片相机下水。一条近3米长的大鲨鱼精彩的动作使他兴奋不已，于是按下了快门，但最终洗出来的照片极度欠曝。这一次教训，让印小天印象深刻，也让他开始意识到摄影器材的重要性。

对动物摄影情有独钟

失败的拍摄经历不仅让印小天开始关注器材，对于自己喜欢的题材也更加明确。印小天告诉我他最喜欢动物摄影，特别是哺乳动物。那些动物的出生、成长、捕食、死亡都值得记录和拍摄。小的时候他最向往成为《动物世界》里的摄影师，十八年如一日地拍摄一个狮群，从一只小狮子的出生直到它的后代死亡，观察它们，记录它们最真实的形态，然后思考着怎么把这种形态用自己的摄影语言表现出来，服从这些狮子的真实状态，但要用自己的方式，去捕捉它们最真实的东西，最终用自己恩考和观察后的结果，来表达它们的感受，表达它们最让人感动的那一瞬间，那一定是一种非常奇妙的感觉。说到这里时，印小天的脸上再次闪现出孩子般的执拗和激动。

解读摄影与生活感悟

对于摄影，印小天很自信地说他拥有一种与众不同的审美眼光，那是一种无法言说的、带有先天性的、与生俱来的感受。一切的摄影乐趣都在于对自己内心的真实反映。

关注独特的视角和感悟

印小天的骨子里有一种对戏剧天生的执着，他说在他刚刚开始接触表演工作时，认为演员应该戏里戏外判若两人。而随着阅历的增长，今天的他，则更认为人生如戏。每一个生活的瞬间，都应该如演戏时那样，让自己沉浸其中，并认真面对。演好生命中的每一分钟，无论是对别人还是对自己，都是一种尊重、一种责任。在生活中，顿悟的那种感受似乎最为神秘而不可捉摸，但却是最为直接且直指人心的。很多东西，我们无法用文字解说和界定，却会在看到它的一瞬间而肾上腺素激增，产生各种各样的感动和冲动。的确如此，在生活中，印小天不是一个为了摄影而摄影的人，他更关注的是那种瞬间会让他感动，让他产生拍摄冲动的东西。他透过镜头用自己的瞳孔去审视世界，但绝不是为了摄影才观察生活。

在谈话中我能感受到，对于摄影印小天更关注视角和感受，而不是器材。相同的场景，每个人都会用不同的视角去观看，但他想记录的视角是独特、与众不同、唯美且真诚的。谈到一些大师级的作品，他认为这些照片在清晰度、色彩方面不一定是最好的，但却捕捉到了那些清晰度、色彩都非常完美的照片所没有捕捉到的瞬间，而且它们都在用自己的视觉语言去诉说，而不是千篇一律的大话与空谈。他认为摄影更重要的是当精彩的瞬间发生时，他恰巧在那里，并拍摄了，而不是用什么样的相机去拍摄了大家千万次前往的地方。

与生俱来的艺术的审美

他说：“我是一个天生有艺术审美的人，我喜欢自己拍摄照片的构图和角度。”他喜欢静静地观察、思考，想象自己就在其中，然后寻找出自己的视角。从那些被他拍摄的物体中寻找智慧，曲线、光影、空间、角度、色彩、对比度、宽容度以及明暗，这些物理上的变化可以映射到他的心中，成为心灵情绪的印记然后凝固它的瞬间。

艺术都是相通的，印小天如是说。而摄影的价值在他看来，则是那种瞬间的精彩。这犹如音乐，直接用心灵的颤动渗入人心。当我们听到与自己心灵契合的音乐时，就会响起一个回音。同样，好的摄影作品也不需要通过炫技，只需用其内涵的东西让人感受到那个瞬间即可。但这需要拍摄者的审美以及智慧，糅合那些简单而复杂的灵感，让每个人都能够感动于那种瞬间，这就是摄影作品的灵魂。亦犹如拍戏，印小天希望在戏剧中表达自己的感受，应该说，无论是摄影还是拍戏，印小天都在追求一种状态，那就是通过相机的底片或摄像师的镜头为自己和观看者构建一个独立于外部的，有着自己声音的光影世界。

Q&A对话印小天

《摄影之友》：你最喜欢用什么样的器材来定格影像呢？

印小天：我对摄影器材没有严格的选择标准，也不像大多数摄影爱好者，非要使用单反相机。相反，我更喜欢那种随性而轻便的东西。拍戏的时候我会到处跑，就希望所有的装备都是轻便的，包括电脑、手机和相机。其实，比起相机，我更喜欢用手机去拍摄，虽然手机的画质和拍摄能力要弱一些，但它可以保证随时随地都在身边，拿起来就可以拍摄。我相信，总有一天，有一种手机功能会非常强大，替代一切相机，让人们更关注于摄影本身而不是器材。

《摄影之友》：你如何看待构图规则和基本技巧？

印小天：其实对于构图的规则和摄影的基本技巧我了解的不是很多。我认为每个人都要有自己的声音，我拍摄东西就是我的，无论你从摄影理论的角度来看，它如何的不合规范，但它一定是独特的，而非模仿的。每张照片都应该蕴含着拍摄者的感情，当我拿起相机的时候，透过镜头可以看到很多东西：悲伤、麻木、苦涩、笑脸、感动或温柔。就像前面我说过的那样，有些东西会强烈地吸引我去拍它，说不出来为什么。