【摘 要】音乐教育学是介于音乐学与教育学之间的学科,涉及范围广。而创造力对于丰富学生的想象力,感知、感悟音乐美具有重要作用,那么如何在高中音乐教育中培养创造力,便是音乐教育的重中之重。文章基于此,提出自己的见解,以期为创造力的培育提供参考。
【关键词】音乐教育;创造力;教师的启发
中图分类号:J6 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)03-0112-01
一、创造力在音乐教育中的重要性及现状
音乐教育可以培养人塑造人,并贯穿于教育的整个过程,它是一种人文社会的学科。音乐教育学又是音乐学与教育学互渗交融的产物,是一种交叉纵横的学科。高中音乐教育贯穿于学生的高中生活,在各个方面都影响和改变着学生。创造力是培养学生的音乐素养的一个重要条件。一个人是否具有创造力,是一流人才和三流人才的重要分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多种因素综合优化而构成的。音乐教育是一种富有艺术感染力的审美教育,它能借助多方面来提高人的音乐素养,比如借助于倾听来感知音乐美,借助于歌唱来发现和体会音乐美,借助各种各样的表演形式来发展音乐美,它对于发展学生的丰富想象力,提高学生的音乐素养,增强学生对音乐以及外界事物的感知力,培养具有个性化创造力的一代新人具有强大而不可磨灭的力量。
二、培养学生音乐创造力的建议
(一)选择合适的音乐教材。音乐教育是美育不可或缺的重要部分,而当今世界,在高中教育当中,如何激发学生的音乐创造力是能否成为教师的重要衡量标准之一。教师应该从以下方面提高学生的创造力:选择合适的音乐教材。音乐教材作为学生的课本,应当具有开发学生创造力的功能。且为了适应历史与社会发展的特点,更新高中音乐教材的内容也是必须的。目前,很多音乐教材都以经典作品为主,少了一丝创造力,学生会觉得枯燥乏味。所以,在教材中,应当适量加一些与时俱进的东西,以提起学生们的兴趣,从而开发创造力,这些歌曲大多能适应学生的欣赏力水平,旋律以优美为主,节奏多变,篇幅不要过长,风格比较新颖,很能引起学生们的共鸣,从而能激发起上课的积极性。
(二)激发学生学习音乐的兴趣。学习一门课程,首先就是要有兴趣,可以以兴趣爱好为动力,激发学生们的创造力。为了达到这个目的,在设计教学方案时,应当以营造一种轻松愉快的氛围为主,从生活体验开始,主动地去思考音乐与人的关系,在音乐当中我们到底能学到什么,体会到什么。使音乐成为一门生动、形象、具体的生活化的体验。例如在音乐教学的过程中,当听到一首音乐时,可以把它生活化,从生活的点滴感受这首音乐的内涵,感受它所想展示的场景。可以以表演的形式,或是以朗读的方式来感受歌曲。尝试着用语言、肢体动作、字词来表达。这样一来,学生不仅在音乐中学得愉快,还培养了创造力。
(三)采取多元化的创造力培养方式。音乐的教学是多种多样的,它包含着欣赏、节奏、唱歌、朗读、词曲等方面的内容。可以采用丰富多彩的形式来进行教学,拓展教育教学的范围,以及创造力的提高。新颖的教学模式,便会开启学生的创新大门。在教学的过程中,教师可以通过互动,与学生一起做游戏来完成音乐的欣赏与学习,让学生来诠释和感受歌曲。这样一来,学生们便可体会到创新的乐趣,从而开发出学生的创造力。让学生在课堂上自己讲解音乐,自己表达音乐,充分利用他们好动的特点,通过对音乐的反复理解,在参与中得到愉悦和放松的感受。不同的音乐也能表达出不同的情感。在欣赏一首音乐的时候,可以先观看与这首音乐相关的动画或者背景,让学生开始感受这首音乐的美,从而加深对音乐的理解与感悟。比如音乐是忧伤悲伤的,我们可做蓝色的背景;若音乐是激情似火的,我们可以做红色的背景。因音乐的不同风格,体现不同的画面。同时,感受音乐的时候,我们可以加以伴奏,增强对音乐的共鸣与理解。节奏感也是一种开发创造力的方法,节奏伴奏不仅可以训练学生的反应能力、节奏的组合运用能力,还可以培养学生创作节奏的能力。感受节奏,便能更进一步地理解音乐。同时,还可以让学生自己带简易的乐器,边听音乐边自打节拍,上课的氛围便能得到很大的提升。那种神态应是“心满意足”,这样不仅能丰富学生的音乐表现力,还能充分挖掘学生的创造潜力。
三、结语
总而言之,在音乐中对学生创造力的培养是很重要的,这不仅能让学生进一步更好地理解音乐、感悟音乐,还能提升学生的综合素质。江泽民同志曾指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”时代发展呼唤创新人才,社会进步需要创新人才。教师是创造型人才的直接培养者,在教学中应注重启发和培养学生的创造思维,发展他们的创造才能。
参考文献:
[1]李江南.论开放教育下的教师角色[J].内蒙古电大学刊,2003(02).
[2][美]雷默.音乐教育的哲学[M].北京:人民音乐出版社,2003.
作者简介:
成荣松(1991-),贵州长顺人,贵州工程应用技术学院艺术学院。endprint