做一个化学实验

木叶

“日子过得真快，尤其对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。”胡恩威念着小说《半生缘》中的这几句，在他看来“这个戏是有时间概念的”，于是他在舞台上摆放了各式钟表，尤其是现场那一个大的时钟，指针从七点半开场转到散场，让你看见正在流逝的时间。而多媒体音乐话剧《半生缘》也经过了时间的洗涤焕发了新生，2004年由国家话剧院和香港进念·二十面体联合制作，时隔十年导演胡恩威启用上海班底演绎新版《半生缘》于6月登陆上海文化广场。

Q：怎么想到再做《半生缘》？胡恩威：第一次是北京班底，之后我常常想，应当在上海做一个张爱玲的戏，之后我因为《唱K回忆录》和上海话剧中心结下了姻缘。其实之前有朋友建议我改编张爱玲的散文集《流言》，于是我就认真再看了一遍，看到一篇文章《谈音乐》，张爱玲谈她对音乐的看法，其中就讲到了弹词，然后我发现她很多作品中都有弹词，就想到用弹词的方式来做戏。《半生缘》是个长篇小说，非常合适用弹词来讲故事，于是就想用这种方式做一个新的张爱玲的戏。这次很高兴和苏州评弹的金丽生老师一起来做这个实验，来重新做一个《半生缘》。弹词是很好的讲故事的方式，和话剧的化学作用很好。

Q：这次版本与十年前相比，在剧本和舞台呈现上有何调整？

胡恩威：当时张艾嘉是说书人的角色，整个戏都由她来串，这一次我就用了弹词和老歌。弹词在新版本中充当了说书人，做剧本时就定了三个非常重要的位置给弹词。弹词的传统是先讲一个故事的大纲，于是我在剧的开场安排了一段，先将《半生缘》故事的概念唱出来，我挑了小说中的一些文字，由弹词老师改成唱词，然后谱曲。第二段是在戏里最重要的转折——强奸，第三段是最后两个人的重逢，曼桢向世钧诉说过去十年发生的事，就用弹词来交代。最具有挑战性的是，将张爱玲的文字变成弹词。我喜欢张爱玲的文字，有她独特的风格，有她独特的角度看人。她不止在讲爱情，而是在讲人，她是一个有想法的作家。有些作家文字可能很漂亮，潮流一过就被忘记。

Q：从四个小时到如今的两个半小时，是因为人物的删减才浓缩了吗？

胡恩威：这是一个原因，十年前改编时就感觉还应该简单些，人物应当更集中些，于是这次简化角色，集中在三个男人和四个女人身上，爸爸、妈妈、弟弟都没有了。另外，我常和弹词老师研究节奏的问题，以前一段弹词20分钟，现在3分钟一首歌，无论是弹词还是戏都要适应现在的节奏。

Q：如何看张爱玲小说的舞台改编？

胡恩威：传统改编就是改故事，但是很多时候改编是改概念，一个戏要有一个概念，概念是什么，就是你用一个纸杯或者一个陶瓷杯，可以承载的东西是不一样的，但是现在改编都是执著于是要弄茶还是咖啡，但是杯子是什么还没清楚，所以出来效果就不好了。改编时你要知道你的杯子是什么，是小杯、大杯还塑料瓶。改编要有空间和时间的概念，知道要做一个什么形的东西，才可以知道放什么进去才有化学作用。而如今很多改编是改故事，那样就很容易变成电视剧，演剧情就不是张爱玲了。有很多人误会张爱玲是讲爱情，她的作品全都跟爱情无关，而是讲人的本质、人的关系，这样才永远不会过时。

Q：张爱玲小说素有“纸上电影”之称，您是如何在舞台上呈现的呢？

胡恩威：我想追求一种不一样的表演状态，而不是典型的话剧。寻找不一样的方式来表现，比较像演电影的方式来演一个戏。多媒体本身有自己的语言，在融合文本、音响、灯光、舞台空间时将电影手法放在里面。比如这次的版本我改了结尾，把曼桢和世钧见面的对话像拍纪录片一样拍下来，然后用多媒体投影的方式呈现在舞台上，把久别重逢处理得很平淡，比起在台上一边哭一边说，不是直接的戏剧性，而是另一种煽情。04年版是用“我们回不去了”这一句做结尾，这次保留小说《半生缘》的结尾，那个结尾很好，很淡，人生就是这样。endprint