赵晓明,刘元军,拓 晓
(天津工业大学纺织学部,天津300387)
在现代化社会主义市场经济的发展过程中,现代染印技术在服装设计的过程中占有十分重要的作用。染印技术与人们的生活发展是息息相关的,它向人们传达着美的信号,在服装设计行业引进印染技术,是时代发展的象征,同时也是人们对于美的追求。近年来,随着人们生活水平的逐渐提高,一些服装设计者将印染技术渗透到社会的生产及生活之中,这种方式的产生在保留了我国传统文化的同时又引进了一些新的元素,从而使我国的印染技术不断的推陈出新,逐渐让更多的人们对其产生青睐,从而也奠定了我国服装设计行业的发展。因此,在服装设计的整个过程中,既要有传统技术的应用也要具有创新的精神,从而使印染技术在服装设计中取得更大的进步。本文通过对现代印染技术的发展及应用的分析,对现代印染艺术在针织服装设计中的应用进行了一些简单的阐述[1]。
自十八世纪工业革命发展以来,我国的印染技术在纺织业得到非常大的发展空间,在服装设计中随着滚筒印花实验的成功,促使印染业中精细线条以及绘画的风格可以通过一些自动化的模式逐渐建立而成。随着社会主义市场经济的不断发展,信息化时代的到来使服装设计中逐渐出现了新型的设计技术,筛网印染、电脑印染等新兴的印染技术使我国服装设计的发展到达了一个相对较为繁盛的时代。因此,在现阶段的发展阶段,人们面临的不在是服装生产规模的问题,而是怎样利用先进的艺术手段促进我国服装设计行业的发展,从而使服装设计与艺术体系相结合,建立良好的发展模式。在第二次世界战争之后,印染艺术在挪威逐渐发展起来,从而形成一种不断创新的艺术形式,在这种发展的过程中挪威逐渐涌现出大批的青年艺术家。但是在印染技术的发展过程中占有重要地位的当属日本,日本的印染技术在服装设计领域占主导地位,而这种地位的形成不仅仅是在艺术的创造中保持着优良的传统,更是由于在社会的发展过程中他们的创作形式并没有摒弃传统的艺术形式。虽然日本的印染技术发展与中国相比相对较晚,但是,在服装设计中的应用与创新方面是值得我们借鉴与学习的。
在传统服装设计的发展过程中,一些技术的发展并没有给服装设计行业带来突破性的改革。但是随着新技术的发展,传统的技术方式已经不能满足人们的发展需求,消费者更注重服装的特色化设计。而随着信息化时代的到来,一些网络化的销售模式深受人们的喜爱,因此,这种销售的模式使服装设计的视觉效果变得尤为重要。所以,在现代化服装设计的发展形式中,服装设计师逐渐开始关注针织的艺术效果,而针织服装的主要特点就是其面料具有很好的垂体效果,可以让人们在观赏的过程中形成一种良好的视觉感受。因而随着时代的不断发展,人们对于服装的要求更多强调的是舒适性、时尚性的功能,所以逐渐出现了横机针织、手编针织等技术,从而将服装业的发展推向了更高的发展趋势。因此,在社会不断的发展过程中,新颖的设计才能满足人们追求的目的,所以更多的设计师在服装设计的过程中逐渐将设计的视角转向针织技术的发展,在面料的设计过程中除了关注其舒适感和悬垂性之外,对于针织的技术要求也越来越高[2]。
在艺术的发展过程中对于不同时期的服装设计有着不同的表现形式,而这些艺术的表现形式使得服装设计的发展趋于多样化。然而,在艺术的发展过程中,服装的面料也与印染技术有着十分密切的联系,不同的服装面料要有不同的印染技术作为服装设计的基础。随着艺术形式的不断发展,印染技术逐渐形成了多种多样的艺术表现风格,例如,古典的艺术形式、具有浪漫主义色彩的艺术表现形式以及相对较为简便的艺术设计形式,不同的艺术表现形式会给人们带来不同的时代感,从而引起艺术上的共鸣。例如,通过浪漫主义的艺术表现形式人们可以产生幸福的感觉,在艺术印染的过程中表现的更为明显,在印染技术与服装设计相互融合的整个过程中,可以凸显时代的背景,因此,设计师在整个设计的过程中,可以充分的发挥自己的想象力同时与时代的背景相融合,在作品设计完成之后,会在视觉上吸引人们,从而达到艺术设计的最终目的。
当设计师在进行服装设计的过程中,对于不同面料的在加工要充分的融入自己的创作情感,这就要求设计师熟练的掌握设计的方法以及基本材料的应用,及时的掌握新的发展工艺,通过适当对设计理念合理的进行创作,通过对不同素材的充分理解,融入自己的真实情感,从而使设计的作品更充分的表达设计的理念,在最大的程度上满足消费者的主要需求。因此,就要求设计师在整个设计的过程中通过对面料的了解,选择适当的印染艺术,充分的表达自己的情感,使创作的作品给人以丰富的情感。对于某些作品,虽说设计师也不知道所要表达的内容,但是在创作的过程中可以依靠自己对艺术形式的感知程度以及创作中产生的灵感,从而激发自己的创作意识。在实际的创作过程中,设计师直觉的产生在很大的程度上都是依靠自己的审美意识,通过创作素材的激发,使设计师形成全新的创作理念,通过印染技术在服装的创作的过程中表达自己的真实情感,从而将创作的素材与之结合,将各种分离的素材进行整合,创造出完全不同的设计理念。而且,服装的色彩表达与服装的面料有很大的联系,根据不同的肌理表现出不同的艺术效果,所以,设计师在创作的过程中,要首先考虑到设计的主要理念,以及印染技术的主要方式,从而选择合适的面料,使整个设计表现的淋漓尽致,通过色彩的对比以及面料所产生的艺术效果,给人带来视觉上的冲击,从而使印染技术与服装设计充分的融合,达到不一样的艺术效果[3]。
在现阶段服装设计的过程中,受传统因素的影响,精致的手工工艺可以形成一种优雅的艺术形式。因此,手工作品体现着一种独特的艺术表现形式。而在一些高端的服装设计领域,设计者们在展示自己创造力的同时都会保留原有的手工创作的形式,而一些传统的艺术表现形式更是吸引着大多的设计师对其进行艺术的创作。其中的扎染技术的应用过程中,其主要的纹样是小圆菊或者是蝴蝶花,这种印花技术主要是采用平针串扎的形式,在缝制的过程中一定要注意针与针之间的距离保持一致,整个过程结束之后将线抽紧打结,然后再进行染色最后就形成了小圆菊花的图案。而扎染技术的使用在一定程度上是遵循环保的设计原理,通过亲近自然的设计理念保证扎染技术的自然性,从而在服装设计的过程中形成了一种独具特色的艺术形式,这种扎染技术的应用会在CAD制图的过程中得到更好地体现,通过制图的设计在最大程度上满足人们的需求。
在现代印染技术的应用过程中,反底印的技术形式逐渐在服装设计的过程中得到了应用。在这种技术的应用过程中会显示出一种相对较为独特的艺术形式,在一些相关的艺术设计中通过这种技术可以将印花通过斑驳的艺术形式显现出来。而设计是在设计过程中将艺术形式不均匀的呈现出来,从而形成了一种独特的肌理表现形式,但是这种图案的渗透方式在很大的程度上都会受到时间及温度的限制,使每一件服装都会有不同的表现形式,正是由于这种独特的形式,才会彰显独一无二的手工魅力。在2008年Debora Sinibaldi的春夏服装设计的过程中就融合了这种艺术手法,通过压皱印染的手法,使染色中凹陷的部位并没有染上颜色,从而形成了一种条状的斑驳状态的肌理纹络。
由于人们审美水平的逐渐提高,越来越多的人对于手绘的艺术形式给予更多的发展方向。其中,数码艺术的印花形式逐渐凸显出来,通过数字化图形的应用实现了技术上的创新,在服装设计的过程中融入先进的科学技术,将印染的模板储存在电脑之中,在设计师设计的过程中将图案进行优化,再进行程序编程,从而使整个印花技术形成了一种独特的发展形式,而对于雕印印花的艺术形式而言,这是一种成本相对较高的印花工艺形式,它主要是指在深色的底布上进行色拔。其中色拔主要是指在经过一些染色的针织衣物上,通过一些还原剂的作用时使深色的底布露出具有白色的花纹,从而形成一种新的表现形式。在雕印印花的过程中纹样细节可以表现的十分明显,从而避免了颜色渗透的问题。
现代的印染技术在针织服装的设计过程中,烂花、胶印、缩绒和植绒的艺术形式在服装设计的过程中也占有十分重要的地位。其中,烂花的服装设计理念是改变服装织片的重要途径之一,因此,在烂花的设计原理中我们可以参考真丝烂花绡的相关设计工艺,除去花版中的多余纤维的腐蚀成分,从而使没有被除去的部分与之形成鲜明的对比,产生一种轻透飘逸的服装设计的效果。胶印,主要是指通过一种胶质物品将图案印制到服装上,从而形成一种艺术的表现形式。强缩绒的主要制作原理是通过一些化工技术,通过化工注射试剂作用于针织衣物的织片中,从而发生一系列的化学反应,使原来的织片组织变得更为紧密。在这个过程中,将百分之百纯度的羊毛做了强缩效果的处理,处理完成之后其原本的厚度增加了一半,在2007年Prada的冬季成衣的服装设计中,就有效的运用了相关的技术手法,从而使服装出现了一种龟裂的艺术效果。植绒是利用高压静电的工艺方法,将植绒技术与印花技术合二为一,而作者正是通过这种手法进行了一次试验,将服装的纹样部位通过运用植绒的技术手法,在设计结束之后发现设计的部位产生了不同层次的变化,从而在视觉上产生了一种很好的视觉效果。
随着现代技术的不断发展,在现阶段的印染技术中逐渐增添了新的元素,为传统的设计理念带来新的发展空间,从而产生了一些复合性的艺术设计理念。其中,复合性的设计理念主要是指将不同种类的艺术表现形式融合成一种表现手法,从而达到一种独具特色的设计风格。在某种意义上讲,如果说服装的材质可以将针织制品带到一个更为广阔的发展空间,那么服装设计中印染技术的发展则会将服装设计专业推向另一个高度。因此,在现阶段的发展过程中通过新工艺的引进以及与传统工艺的相互融合,从而形成多种多样的新工艺形式,使我国现代化印染技术与服装设计相互融合,为整个服装行业的发展奠定基础。在设计师设计作品的过程中融入多种艺术元素,通过不同材质、不同设计理念以及不同设计方法的组合,使艺术设计达到一种新的设计效果,与此同时,设计师可以将不同风格的作品以全新的方式总结出来。在如今的设计领域,服装设计的手法已经不局限于传统设计中的针法,而是通过多种设计的整合,促使印染技术的不断发展。在传统手工的艺术表达过程中,其发展形式形成了独特的艺术表现形式,其主要表现在色彩的鲜明、装饰效果丰富等,这些传统的表现手法是在现阶段的发展中不可缺少的艺术表现形式[6]。
总而言之,随着人们审美艺术的不断提高,在服装设计的过程中要不断的推陈出新。一些传统的艺术表现形式不能摒弃,因此,在传统技术的基础上总结新的艺术形式,通过多种艺术手法的相互结合,形成多元化的艺术,形成复合型的服装设计理念。虽然在现阶段的发展过程中,工业的改革逐渐地代替了手工业的发展,但是工业的制作结果并不能与手工的服装设计相提并论,因此,在服装设计的发展过程中,要充分地运用手工设计的理念,通过印染技术使我国的服装设计行业的发展推向一个新的高度。
[1]董徐易,傅菊芬.针、梭织相结合服装优缺点分析[J].针织工业,2012(5):62-63.
[2]宋晓霞.针织服装设计[M].北京:中国纺织出版社,2011.
[3]刘雪花.析设计在服装面料上的运用[J].成功(教育),2010(6):18-21.
[4]谭莹,张丽英,张敏.服装色彩设计[M].武汉:中国地质大学出版社,2011.
[5]梁惠娥.服装面料艺术再造[M].北京:中国纺织出版社,2011.
[6]张连生.中国传统色彩的象征意义[J].山东工艺美术学院学报,2011(3).