哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术

黄秋霞　和萍　晏成彦

（云南农业大学基建处　云南　昆明　650093）

哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术

黄秋霞和萍晏成彦

（云南农业大学基建处云南昆明650093）

在歌特式建筑中，墙壁变得十分纤薄，为华丽璀璨的彩绘镶嵌玻璃窗艺术提供了完美的舞台。除了为教堂内部带来光亮，作为教堂重要组成部分的彩绘镶嵌玻璃窗艺术还具有宗教教化作用。一个框架内包含着一则《圣经》或福音书故事，用来教化信徒。彩色玻璃窗上的图画是平面的、二度空间的画，也就只着重高度和宽度，不注重景深而很少在人物和背景空间上营造景深，正是歌特式绘画的一个特点。玻璃制作工艺的传承与进步，也是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。

哥特式教堂；彩绘玫瑰玻璃窗；制作工艺

歌特式教堂的神圣感来自两个方面：①它尖塔高耸的建筑结构；②它独树一帜的彩绘玻璃窗。那些透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线，为玻璃上的宗教绘画赋予了形式和意义，产生了独特的效果。达到了更加有效地表现宗教观念的境界，成为西方世界教堂内部空间制造空灵氛围的绝妙手段。

在歌特式建筑中，墙壁并不需要负担建筑结构的重量，而是以奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神，因而形成了一种薄的近乎透明的墙壁。窗户也不再是罗马式建筑那种在坚厚敦实的墙壁上凿出来的洞眼，为绚丽多彩的彩绘镶嵌玻璃窗提供了完美的舞台。[1]

1　歌特式教堂的窗户结构

歌特式教堂的高处以及唱诗堂中，都有几扇宽敞的大窗户。这些窗户也是尖拱形的，其间通常会包含着两个以细圆柱为拱柱的小尖拱，所以这种窗户被称为“二联式”的窗户；也有些容纳了四个小尖拱的“四联式”窗户；窗子内的尖拱数量不等的，是多联式拱窗。多联式拱窗的上半部是镂空的，镂空的孔中间有一个圆，圆上也镂空着许多图案，通常是叶子的叶瓣形状。窗户的玻璃上描绘着彩色的图样，色彩鲜艳强烈，以紫红、紫罗兰色与碧绿色为主。光线透过这种彩色玻璃，在教堂内营造一种温热、光明的气氛，使人们一走进教堂，便沉醉其中。[2]

2　彩绘镶嵌玻璃窗的用途

除了为教堂内部带来光亮，作为教堂重要组成部分的彩绘镶嵌玻璃窗艺术还具有宗教教化作用。正如中世纪一位教徒所说的那样：“彩绘玻璃窗为不识字而无法阅读《圣经》的普通人，描述信仰的真谛。”[3]

尽管哥特式教堂的外部装饰细节非常丰富，但是作为教徒主要活动区域的内部空间却十分简洁，线条清晰的建筑结构并没有给雕塑、壁画等传统的装饰样式留下多少空间。然而，12、13世纪以来，基督教会的迅猛发展以及教徒人数的迅速膨胀，都促使教会能够推出一部人人都能看懂的图解式的“圣经”来教化大众，加之这一时期随着西欧城市化进程的推进，越来越多的市民也需要视觉感官上的美的愉悦与刺激。圆形的玫瑰玻璃窗象征天堂，宗教故事里的各色人物登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生一种天国的神秘感，也产生装饰美感。由于光线透过彩色玻璃会变得更加绚丽多彩，产生的奇妙感觉引人入胜。艺术家们运用华丽璀璨的色彩向教徒们讲述圣经里的故事，教徒们通过窗户上的那一幕幕画面感受创世纪、感受末日审判、感受安胎告知、感受以撒的献祭、感受摩西横渡红海、感受最后晚餐的救赎以及圣安东尼勇斗群魔等，教徒们仿佛身临其境，深深地沉浸在对宗教的沉思之中。

3　彩绘镶嵌玻璃窗的制作工艺

由于歌特式的教堂大量建造，使得彩色玻璃窗的工艺迅速发展起来。它的做工如下：首先将彩色的玻璃板割成一小块一小块，然后用铅来修饰玻璃边缘，在根据画师预先描绘好的图案，将这些玻璃小块拼凑在一起，而比较细腻的部分，例如脸部线条和衣服的褶皱等等细节，则留到最后用黑色的铅所作的颜料来精心处理。一整面彩绘玻璃窗，通常会分割成几个画面，一个画面描绘一个场景，每一个场景都放在多叶状的框架里，一个框架内包含着一则《圣经》或福音书故事，用来教化信徒。

彩色玻璃窗上的图画是平面的、二度空间的画，也就只着重高度和宽度，不注重景深而很少在人物和背景空间上营造景深，正是歌特式绘画的一个特点。画中的背景大多用一定的格式来表现，例如以被小圆柱承接着的尖拱表示室内；用岩石、树木等线条粗略的自然景物表示户外，或是用单调的波浪线来表示在海洋中等等。

为了不使观者混淆，画面中的人物通常不多，形体也很小，一律采用平面的手法来表现。不过，这些人物的身材都很修长，人物的特征用手势来呈现，而不是脸部表情。为了吸引观众的视线，他们的手势都有点夸张。[4]

一般而言，彩色的玻璃窗画的色彩处理很精湛，画师的用色都很明确，最常用的是红、蓝、黄、绿四种颜色。

除此之外，画面构图实在非常详细，即使是很微小的部分，也都仔仔细细地描绘出来了。这些彩绘玻璃的画匠，好象想要和插画的画师们一较高下似的，虽然已经知道观众只能从距离很远的地方来欣赏他们的作品，仍然殚精竭虑地追求画面的细腻度、精度和优雅的感觉。

4　玻璃工艺的发展促进彩绘镶嵌玻璃窗的发展

玻璃制作工艺的传承与进步，也是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。

12、13世纪时期的欧洲玻璃工艺尚不发达，制造不出纯净的、透明的大块玻璃。那时制造出的玻璃面积较小、透明度很低、强度低、韧性差，色彩偏暗。这样的玻璃直接装在窗子上，会显得斑斑驳驳、杂乱不堪。然而，1096～1291年的十字军东征，让自古以来自诩“连田间地头的农夫都是艺术家”的法国人，看到了拜占庭帝国教堂内那些辉煌灿烂的马赛克镶嵌壁画。这种彩色马赛克镶嵌壁画源自于古罗马的艺术传统，并依附于强盛的拜占庭帝国而得以延续下来，它大大启发了来自西欧的天主教徒们。之后，法国人开始尝试着在窗子上用玻璃来模仿马赛克镶嵌画。他们利用工字形截面的铅条把按照样本烧制裁好的各种形状、各种色彩的玻璃片拼接起来，组成一副画面。早期的工艺还比较粗糙，铅条也比较粗，所以那时哥特式教堂中玫瑰玻璃窗的玻璃片面积都比较小，色彩偏暗，因此人物也不高大，而且艺术风格上明显的受拜占庭镶嵌壁画风格的影响，但同时也显得整体色调比较统一、沉着、具有一种朦胧的神秘美感。

到了13世纪末以后，欧洲玻璃工艺得到很大的进步，彩色玻璃的烧制工艺也随之发展，玻璃片的面积增大了，透明度加强了，色彩也更加丰富鲜艳起来。特别是公元12世纪在法国建成的沙特尔大教堂有着2000m2的染色彩绘玻璃窗，它深深影响到了13世纪后期教堂的玻璃窗工艺。这一时期，玻璃变得更加透明，因而更加体现出了玻璃的质感，而不是像早期那种，像是用宝石或者马赛克进行装饰的，更加通透的光线使教堂的墙面融入到了飘渺的光线当中，教堂内部更加明亮，更多的空间得以呈现，这也符合了那个时代人们的审美。染料的发展和人们对色彩的喜好也影响到了玻璃窗的发展。例如，早期欧洲人认为蓝色是高贵的颜色，玻璃窗上呈现出许多蓝色，而十四世纪发明了银色染色剂，白色一时流行起来，在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩。

哥特式教堂内部的彩绘镶嵌玻璃窗艺术，是世界艺术史上的一大瑰宝。丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。”[5]

[1]洪洋.歌特式艺术.石家庄：河北教育出版社，2003：9.

[2]许丽雯.欧洲艺术之旅.北京：中国旅游出版社，2005：78.

[3]同[2]，第81页.

[4]同[2]，第114页.

[5][法]丹纳.张伟，译.艺术哲学.北京出版社，2004：50.

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2015-6-5