剪辑艺术在影视作品中的运用

王海龙

（华中师范大学武汉传媒学院）

剪辑其实说起来很简单，不过就是把一个个视频素材“剪开”，再“组接”起来而已。但是仔细一想，到底选用哪些镜头，删掉哪些镜头，一个镜头从哪里剪开，又从哪里接上下一个镜头，还真不是一件容易的事。好在剪辑工作不是一次性就结束了的，只要剪辑师有这个意愿，就可以一次又一次的修改。剪辑就是一个不断修正的过程，首先要有魄力的大胆地去尝试，剪辑、修改、再剪辑，当然这些都是要基于在分镜头剧本的前提上。不过最终的取舍和决定权还是在导演的手中，否则，一部影片可以有无数种剪辑的方法，这个过程就没完没了了。

1 剪辑为故事情节的发展服务

在早期的电影大师手中，剪辑一经产生，很快就成为了故事片叙事最重要的方式之一。早在电影发展初期阶段，这种强调故事情节发展的剪辑技法就已经慢慢成熟。在好莱坞的经典剪辑模式中，剪辑几乎完全是为故事情节发展服务的。

连续剪辑法，就是想方设法让上一个镜头切换到下一个镜头是时尽可能的连贯通畅，看不出剪辑的痕迹。作为电影最基本的构成元素之一——场景，其中这一点体现的最为明显。[1]一段戏是指在同一个空间下，在一段连续时间内所发生的事情。甚至一段戏可以只有一个镜头，但是在大多数情况下，一段戏是由多个镜头组合而成的。在典型的好莱坞叙事电影中，故事是由一段戏接一段戏串联构成的。这些戏一般情况下是按照时间的先后顺序组织排列起来的，但是在叙事过程中一般只表现那些能够推动故事情节发展或者为故事情节发展提供重要作用信息的事件。

2 连续剪辑中的要素

在电影制作过程中，如果场面中的每一个元素以及拍摄的环节能够做到充分协调，那么连续剪辑就能在荧幕上表现出连贯统一的效果。一场戏中的所有道具、服装、场景摆设以及灯光，都必须保持一致；演员的目光、朝向、走位也要前后连贯，不然就会穿帮。打个比方说，一个道具在一个镜头中有，在下一个镜头中却无缘无故地消失了；再上一个镜头中香烟几乎燃尽，在下一个镜头中突然变成刚点燃的了；上一个镜头的灯光跟下一个镜头的灯光照的不是一个位置等等。因此场记在拍片现场必须保持精力的高度集中，保证每一项记录都不会出差错。而剪辑师在剪辑时要避免使用这类镜头，否则，就无法达到镜头与镜头之间的完美连接，也就是常说的接戏。想要完美的接好戏，就要在拍摄的时候注意采用一定的措施。

3 确定剪辑点

把两个镜头放在一起不断地播放观看，剪辑师就能在上一个镜头的结尾和下一个镜头的开端选择合适的剪辑点。其实要判断两个镜头是否能够连接在一起是一件比较困难的事情，因为要考虑镜头中的细节连续性是否合理。如果在拍摄的时候导演要求演员在镜头衔接处做了重叠表演，那么有关剪辑点的考虑就要轻松很多。在拍摄时，在演员的动作中选择剪辑点，是一个比较取巧的办法。

4 镜头转换的其他方式

以上说到的剪辑技巧都是表现在镜头的直接切换中的，也就是后一个镜头直接连接上前一个镜头，但是剪辑中镜头与镜头切换的方法远不止这些，淡入淡出、叠化、划像等，也就是我们所说的转场，为镜头的转化增加的多种多样的变化。淡入，指的是由黑色荧幕逐渐变为镜头开始时的清晰画面；淡出刚恰好相反，是一个镜头结束时的清晰画面逐渐转黑。[2]剪辑师可以利用快速淡入、缓慢淡出的方法来选择画面转化的快，在电影和电视剧中常常用到以淡入开始，以淡出结束的方法。叠化是一种相比淡入淡出更加柔和的转换方法，在上一个画面淡出的同时，下一个画面就开始淡入。在叠化的过程中，在某一个时间点里前后两个镜头是重叠在一起的。和淡出淡入一样，叠化也可以给人造成时间流逝的感觉，只是叠化的表现力相比淡入淡出要“委婉”一些，“语气”没有那么强。剪辑师通常情况下用叠化来掩饰一些瑕疵，比如方向错误等。

5 时间与空间的改变

在剪辑过程中，每一个镜头之间的联系都要考虑到其时间和空间的关系。虽然时间和空间有很多种关系，但是在好莱坞式传统剪辑技法里，常用的也就有限的几种。好莱坞式叙事电影一般都是按照时间的顺序让故事发生的，故事的时间线是一直向前推移的，将中间不重要的过程省略，突出故事的推动剧情和高潮剧情。当然，在电影中经常会看到使用闪回手法，例如常用日历的翻动、钟表指针的转动等方式最为闪回信号。这种经典的手法可以有效的避免可能会在时间和空间关系上造成的混乱。[3]

[1]Ted Bernal.Films Guevara.2011：32.

[2]沃尔特·默奇（Walter Murch）.夏 彤.电影学院 029：眨眼之间：电影剪辑的奥秘.北京联合出版公司，2010：12.

[3]周新霞，傅正义.魅力剪辑：影视剪辑思维与技巧.中国广播电视出版社，2011：12.