懂美·赏美·尚美：美育三部曲

【摘要】如果说让每个学生学会创造美有一定难度的话，那么在美育中让学生学会发现美和欣赏美则是最基本的要求。美育是关乎美的教育，那么学生首先要懂美，其次要学会赏美，最后要形成尚美的态度。当然，在这个过程中课堂并不是唯一的育美场所，教师还可以带领学生走进博物馆和艺术馆等公共艺术空间。

【关键词】美育;懂美;赏美;尚美

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）41-0046-02

【作者简介】张展，江苏省常州市实验小学（江苏常州，213003），高级教师，常州市教育科学研究院兼职美术教研员、常州市特级教师后备人才。

美育的核心要义是提升学生发现美、欣赏美、创造美的能力。美无处不在，因此美育也应该无处不在，而不是仅仅局限于课堂教学，当笔者带领学生走进艺术馆或博物馆，面对学生除了兴奋地摸这摸那、大声喧哗，对欣赏作品一无所知时，笔者意识到：学生的审美及艺术素养亟须提高。

一、懂美：积攒“功力”，为艺术航行铆足劲

现在，除了艺术馆、博物馆等公共展馆，我们的课堂、教室走廊、班级墙面、学校艺术长廊、艺术馆等都可以是学生欣赏、感受艺术的空间，大多数学生都可以在义务教育阶段通过各种途径见到名家作品。但学生仅仅知道这些艺术品的主题、创作者或是书本上介绍的相关艺术作品的背景知识，就能提高其艺术“功力”，丰实其艺术情感，提高其审美能力了吗？回答：否！

有人把欣赏艺术品比作种花、赏花。从花的播种、成长到开花，先是看到花本身是如何娇艳、唯美，然后闻到花香。由此感叹从一颗小小的种子到今天艳丽的花朵经历了怎样的过程……我们是否也可以在学生收集名作，多看艺术作品，了解、分析名作的过程中，使他们学会看佳品、赏名作，对美有向上的追求呢？

为此，笔者进行了尝试。用十秒钟时间看莫奈《睡莲池塘》一画及上面的文字，并回答应答卡上相应的问题：（1）这幅画是谁画的？（2）这座桥是拱形的还是平的？（3）谁创作了这个水上花园？（4）池塘里有小船吗？（5）画家生于1840年还是1900年？（6）这幅画中的主要色彩是什么？（7）画上能看到天空吗？（8）画中有人物吗？

此外，教师还可以让学生们思考：平直的桥和拱形的桥，哪个会给画面带来更好的视觉效果？池塘满是浮萍和睡莲而无小船，画面的意蕴何在？人在此画中重不重要？没有留出天空的构图是为了突出什么？这些问题，学生可在画作主题和色彩中找到答案。

游戏性的读画引领，对提高低、中年级学生的观察与欣赏能力极有帮助。至少他们在看名画时，知道看什么？怎么看？为什么而看？长期不间断地从各个角度欣赏不同题材的艺术作品，可以提升学生对艺术品的关注度，培养其观察能力，并增加他们对形、色、技法、专业词汇等的进一步了解。只有经历这样的练习，学生在面对艺术作品时才能有的放矢，才不会不知所措。

二、赏美：运用“储备”，临艺术航标渐行进

如果说在艺术欣赏航行前，教师应多给学生一些“动力”的话，那么在航行中，即学生在学习知识、欣赏作品、提升审美能力时，教师应给学生一个台阶，让他们自己掌舵，这样会让他们对艺术航行及路途中的风景倍感兴趣。

笔者在教室中设了一个小型“艺术馆”。说是艺术馆，其实就是一个由废弃的电视柜改制而成的展台。我们给它起了一个很正规的名字——“每月精赏”。何谓“精赏”？即选中一件艺术作品的图片，先由教师根据作品主题提三四个问题，然后学生在课后寻找答案。

如：欣赏雕塑作品《萨莫色雷斯的胜利女神》，问题很简单：这是什么？它有怎样的故事？可能欣赏挂图不能一下子打开学生通向名作的视觉感受，“每月精赏”的第一个星期，学生没有丝毫动静，他们有些不知所措。第二周有个学生率先说出图中的主体不是画，而是一件立体雕塑。接下来忙碌的学生多了起来，他们通过调查得知：此雕塑出自古希腊的故事，也可称《萨莫色雷斯尼凯像》。再后来，他们看出雕像没有头，像是女神张开翅膀迎风站立。有学生复制网上与作品相关的资料，不经任何删减、重组，将打印件贴在“每月精赏”旁边的玻璃板上与大家分享。虽然长篇的文字稿学生们看得有些费劲，但他们已经有了主动关注名作、探究名作的意识。

在教室里的小小“艺术馆”中，学生们接触了王冕的《墨梅图》，安德鲁·怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，霍去病墓的《马踏匈奴》等。每次，从布展开始学生们就报以极大的关注，渐渐地，有学生开始将网上零碎的介绍进行整理、浓缩，供大家学习思考，还有学生写出了自己读画、赏画的感受，并与大家进行对话，凸显自己对名作的理解。一时间，赏画、析画活动成了学生课后的焦点。

三、尚美：提高“格调”，涉艺术航站蓄内涵

审美活动只有从课堂走向课外，才能更具意义。对学生来说，能走出教室，走进艺术馆、博物馆这些大课堂，是一件非常有意义的事。当学生步入展览馆，看到更多的艺术作品，处于更大的艺术空间，见到更多的人，且要在有限的时间里有所收获，学生应该做些什么？我们教师又该怎么做？

如果有条件在国内或学校所在的城市带学生观展，教师要事先“备课”。如：观看一次普通画展，教师首先要了解该画展是个展还是合作性展览？以什么风格见长？画作可以分为哪几个类型？主要画作的艺术特色是什么？如有可能教师应事先“踩点”，观察展区的空间大小、估计观展所需的时间，明确主要画作的具体方位，了解展厅周边的设施及对学生可能造成的不利因素或安全隐患。其次，教师要设计观展线路，做好各展区观看的衔接，分配好各区域学生的人数，此外还要了解观展的规则……对学生来说，一次看完博物馆、艺术馆中的所有展品是一件困难的事，因此，教师要密切关注学生的状态，及时调整观展计划，必要时可以果断离开。

只有当一切准备就绪我们才能看见学生为喜欢的作品心动，看见学生对艺术的亲近、尊敬之心，看到学生与教师、与同伴认真地讨论：

“我用眼睛看，没有动手和嘴巴哦！”

“我看作品的时候，跟它保持一米远的距离，这样就把整个画都放入视线里了！”

“作品太多，一开始不知道怎么看，后来我找到了方法，从前言开始看。”

“我在《×××》画前站了很久，感觉能听到画者的心声！”

…………

除了带学生看展览，笔者还经常建议家长利用假期外出旅游的机会，带孩子参观当地的博物馆或艺术馆。当然，参观时，让学生带上纸和笔，随时画下、写下自己的感受，回家后把自己对作品认识和感受认真保存起来，形成“观展日记”，也是一件很有意义的事。

艺术品位是与生俱来的吗？我想应该是从小耳濡目染所致。如果我们的学生从小走进博物馆、艺术馆，用他们的生命去感知、亲近艺术，并在我们成人的“搀扶”下重视艺术、尊重艺术，这样学生肯定会比其他人更懂得感知生活的美好。