追求当代“玉山子”出新

文 郭忠广

追求当代“玉山子”出新

文 郭忠广

笔者出生于“雁齿虹桥俨画图”的瘦西湖畔，自幼耳濡目染举世闻名的扬州玉雕，心向往之。及至成年，更有幸得到前辈玉雕大师的言传身教，终于成为一名玉雕工艺者。

扬州玉雕中最有名的要数“山子雕”，而“山子雕”中的翘楚无疑是现藏于故宫博物院的大型山水人物雕件《大禹治水》和《会昌九老图》。这是扬州玉雕前辈的骄傲，更是我们技艺传承的精髓。

扬州“山子雕”是还原玉山子的天然形态的一种雕刻技艺。其设计灵感，来源于玉料原石的原始形态及天然纹理之美，围绕玉石天然的色彩及特质来进行雕刻创作，按照玉石原料的主色彩及玉质特点进行修饰，再稍加点缀即可。在玉石的整体雕刻处理上，以保料为原则，尽量保持玉石原料的整体性，充分展示玉石原料的玉质美感。雕刻图案则遵循疏密结合、有繁有简的原则。

如今，随着现代化机器工具的不断应用，玉山子的层次已经可以达到十几层。层次的丰富使得玉山子作品意境深远，更显其构思新颖、造型优美，形成了秀丽典雅、玲珑剔透的独特风格。扬州山子雕的艺术魅力和市场价值都得到了大幅度提升。在实践中，笔者对山子雕的创作有以下几点体会：

第一，山子雕创作应最大限度地凸显玉材的天然美

山子雕作品多采用的原材和田玉“籽料”，是不可多得的珍贵资源，近年来愈趋稀少。山子雕“掏洞保形”“随形就艺”的传统雕刻技法也不可避免地要琢去许多玉料。如何在保留山子雕艺术风格的同时提高作品的艺术价值，是当代扬州玉雕工艺师必须考虑的问题。

近几年，我在这方面进行了一些探讨和实践：在设计时，我努力将深浅浮雕的技艺延伸，在减少镂空的同时增加层次感。通过对局部细节的精妙设计，以角度折射景物，使玉料尽可能展露出精美的一面。

第二，山子雕创作要师法自然，追求作品的造型美

和田玉山子雕《欢喜弥勒》 郭忠广/作

山子雕的历史源远流长，在我国玉雕中的地位一直很高。要想更好地继承山子雕的传统工艺和艺术特色，并通过不断创新，使之发扬光大，需要当代玉雕工艺师孜孜进取，在实践中逐步提升艺术素质和创作实力。

山子雕的创作，需对要表现事物的真实形态和变化过程进行长时间的细致观察。我在对作品进行设计时力求达到“外看有形，内看有意”的效果。在相玉审料的同时，我常常会去观察瘦西湖内的熙春台、五亭桥等实景形态，详加揣摩，从而掌握不同季节、不同角度、不同天气情况下这些景物的不同情态。最终，加以必要的艺术修饰后，将其融入山子雕的造型艺术当中。

第三，山子雕创作要植根于文化，塑造作品的意境美

山子雕多以山水人物为题材，自古以来就受到了山水画构图艺术的影响。中国山水画的构图追求的是“意境美”。其实玉器也能表现这种意境，比绘画更形象、更生动、更立体、更逼真。这就要求制作者不仅要有较高的造型能力，还要有创造性的构思和较高的文学艺术修养。

山子雕作品多以流水、山石为主体，人物、建筑、花草等自然景观以及历史典故、诗词歌赋的内容作为表现的主题。因此，如何巧妙地构思、有章地构图，使之表达作品内涵的“意境美”，有一定的难度。关键是在选取题材的同时，必须结合玉料的质地、形态，表现出具有丰富内涵的主题，这需要设计者熟识创作的主题相关的时代背景、文化底蕴，还要与当代人文环境和时代精神相结合，符合现代人的审美观。

第四，山子雕创作要精细雕刻，体现作品的工艺美

对于山子雕来说，再好的设计图像也必须在玉石上通过雕琢呈现出来才有意义，这就要求图像的设计者最好也是玉石的雕刻者。我的做法是在设计之初因材施艺，根据玉料的形状、材质、色彩及绺裂的分布情况进行立意选题，规划好构图布局，使作品便于雕琢；在雕琢过程中，则最大限度地保证设计创意的实现。

设计伊始，笔者就根据玉料的形质疏密、瑕瑜皮色分布等进行主题的确定。在雕刻过程中，我注意根据材料的变化调整设计构图，尽量把山水画的写意理念融入玉雕表现之中。近年来，正是凭借设计与制作的相互照应和紧密联动，我才能够以玉为纸，捉刀为笔，将传统山子雕艺术中疏与密的联系、繁与简的统一、详与略的对比、人文与自然的和谐完美地表现出来。

一些微体会，是我从业多年来的感悟与心得，在此与同仁分享，抛砖引玉，求教于方家。

郭忠广

国家工艺品雕刻工高级技师，新疆玉雕大师。

1994年从艺，在安徽省天长市玉雕厂学习，学习期满在安徽省滁州市玉雕厂任技工、设计师。1999年入扬州玉器厂深造，2000年——2003年师从江苏省玉雕大师、中国青年艺术家孙友庚，主攻山子雕技艺。2003——2004年在扬州月海轩玉雕厂，得到中国玉雕大师汪德海的悉心指导。2005——2006年 在扬州金鹰玉器珠宝有限公司任设计师。2007年起与新疆汇华玉器合作至今。是年轻有为的玉雕山子雕刻技师。