让玉雕作品成为一种文化符号

文 赵国安

让玉雕作品成为一种文化符号

文 赵国安

纵观中国玉文化历史我们不难发现，每一个时期的作品都有非常鲜明的时代印记，负载着时代精神和审美情趣，包含了那个时代政治、经济、社会、文化等诸多信息。这种特征也成了考古断代以及进行艺术研究的有力依据。由此可见，一件艺术品的意义往往是超越其审美需求的本质价值的。传统玉雕作品往往还有一种特殊的使命——人们把她视为能够沟通天地神灵的神器，传统玉雕题材大都以寓意吉祥为创作的首要构思。

中国的玉文化，是中华民族的文化符号，有着极其鲜明的民族性和地域性。这种地域性文化随着时代的发展开始逐步走向多元化，尤其是进入新世纪以来，科技的发展加速了信息的传递，使得多重艺术之间可以获得及时有效的交流。各类艺术形成了百花齐放的新局面。

玉文化是中华民族文化传承的脉络，如何让玉雕作品能够有我们这个时代的特性，能够成为我们这个时代的文化符号，是做玉的同仁应该探讨和研究的问题。就我个人多年的创作经验将现代玉雕的创作思路归纳为三个方面。

文化底蕴是玉雕创作的基础

过去我们这个行业以师徒口手相传的居多，很大一部分从事雕刻行业者所缺少的就是文化。由此造成了沿袭传统作品居多，有思想有个性的创造型作品少。使得玉石雕刻始终在“雕刻匠”上徘徊，不能上升到艺术的高度，究其原因就是缺少了文化的沃土，才形成了严重的“营养不良”。

随着时代的发展和变迁，从事玉石雕刻行业的人开始在观念上有了本质的变化，更多的雕刻人才来源于大中专院校，他们从事这个行业的目的也不再是仅仅为了养家糊口，而是利用玉石这个载体表达自己的思想，实现个人的人生价值。这种变化将玉石雕刻的空间扩大，同时也打开了过去僵化的创作思路。传统的价值固然重要，可是时代的发展和不同时代人的审美意识是有很多不相同之处的。我们不可能永远停留在唐宋元明清的那个时代里，当代有当代人的艺术审美趣向，历史的东西再好也只是说明了我们祖先的智慧，我们的任务是将其推广扩大，甚至超越。

每年一度的国家大型的行业展评活动，为这个行业的发展提供了非常便利的学习交流机会，也使近年来的作品有了翻天覆地的变化，从文化内涵到表现形式都有十分明显的改变。国家的重视和人才队伍的扩大以及更多文化人的关注，使我们这个行业才从“匠”的泥潭里拔出来，上升到了“艺”的高度。所以，作为当代一名玉雕人应该感到庆幸，同时也应该感谢这个时代给我们创造的环境。百花争艳、百家争鸣的活跃氛围为艺术创作提供了机会。将文化产业化是时代的使命，从中央到地方都非常重视关于文化产业的打造，说明文化这块基石打造起来的大厦是坚不可摧的。

白玉《五子闹佛》 赵国安/作

我们要时刻看清文化对艺术发展的重要性，将文化修养的提高作为首要任务来抓。

抓时代特点，继承创新

过去的玉石文化是以祈福纳祥为主旨的，人们对玉的崇拜往往是与心目中的“神灵”相沟通的，这种特殊的文化现象也形成了我们特殊的民族文化性。我们的祖先在创作上考虑最多的问题还是关于它带给人们的平安以及祥和。进入新世纪以来，在国富民强的大环境下，人们开始有了一种对心灵的释放和宣泄欲望，逐步跳出了传统思想的窠臼。对玉石的爱好也有了全新的认识，大家开始站在艺术的高度上来欣赏玉雕作品。

艺术品最可悲的就是缺少思想性，这种新的认识观念改变了创作思路。大家欣赏把玩一件玉雕作品最主要的是在了解作者的思想和艺术修养是否能够产生共鸣，从中找到愉悦心灵的感受。传统固然是可贵的，但我们不能永远躺在过去的温床上不思进取，不去把握时代发展的脉搏。

市场的发展永远走在最前沿，跟不上市场需求的脚步是很可怕的。如果创作出来的作品“不入世人眼”就会被经济大潮冲刷得杳无音讯，这是一个非常现实的生存问题。虽然艺术品不完全是由市场来决定其价值的，但是我们是以企业的形式来进行创作的，所以不能不考虑这个实际问题，同时也是个很严肃的问题。

密玉《趣》 赵国安/作

谈创新也不能是“天马行空”式的杜撰，那样就成了“无源之水，无本之木”，缺少了生命力。时代的需求从来都是十分理性的，那些“昙花一现”的作品，可以博得人们一时的眼球，但最终还是会被人们以理性的方式给剔除出局的。所以，我们做玉雕创作要深刻明白这个道理，将每一块玉石都要经过认真思考和精心的设计，使其成为千秋万代不朽的作品，经得起时代的洗礼，给子孙后代建立一个榜样。让我们的创作具有鲜明的时代感、责任感和使命感。

共同探索，寻找时代符号

今天玉雕工作者是乘着国富民强的春风，成为时代的宠儿，受到了大家的热捧，能够让我们的光彩展现。大家一定要明白时代赋予的使命，努力将自己对自然、生命、时代精神的体悟，在玉石上表现出来，让作品打上时代的烙印，回馈给这个时代，让后代能够在艺术作品中解读我们的这个时代。

密玉《一家亲》 赵国安/作

当下是一个信息化时代，学习的机会和方式众多，欣赏各种艺术门类非常便捷。玉雕人一定要在纷繁复杂、瞬息万变的时代洪流里思辨地捕捉到属于这个时代的独特气质，并且准确地用自己的艺术语言表达出来。

玉雕行业与其他艺术门类相比较来说，可谓是“朝阳产业”，玉雕文化的渊源是与人类相同步的，如此深厚的文化积淀为什么没有能够站在艺术的高层上，而是走在了“平民路线”上？这是我们这代从事玉石雕刻者必须要剖析清楚的。传统的师承授徒是导致技艺无法普及的一个原因，加之玉石本身的稀缺昂贵，使得受众面极其狭窄。再者，从事这项职业的人在文化修养方面普遍欠缺，更多的是将大量的工作投入到了“复制”方面，缺少创新思想。直接使得这个行业成为“民间工艺”的范畴，而雕刻者也就冠名为“雕刻匠”。

百家争鸣固然是好的现象，但是我们还要必须学会总结和归纳，创作属于自己个性的艺术语言的作品，才能说得上是真正的“争鸣”。只有突出的个性作品才有发言权，也才具有时代性。

用心观察，善于捕捉并理解时代精神，创作出富有时代气息和文化情怀的玉雕作品，是我们玉雕人应该走的路。

赵国安

1953年生于河南省新密市。中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，河南省珠宝玉石首饰行业协会副会长，河南省工艺美术行业协会副理事长，郑州市政协委员。1976年从中学教师选拔进入新密市第一工艺厂从事玉雕制作与设计，先后师从北京玉器厂王荣海和张世增，深得二位大师真传。1996 年创办新密市聚宝楼玉器厂至今。

尤其擅长利用各种玉料的天然形状和不同色泽，因材施艺，以巧思、细腻、精致的独特风格淋漓尽致地展现玉石之温、纯、柔、雅的品质，使每件作品尽善尽美，得到业界的高度赞誉。在技艺上多次到学校进行指导，带徒300余人，从学校毕业的学生中，培养成中华玉雕艺术大师、省工艺美术大师、省玉石雕刻大师20多位，省五一劳动模范2位。作品先后获得国家级特别金奖1件，金奖18件，银奖26件和省内多项其他奖项。

封面作品为赵国安大师作品《三世佛》。