造形美妙 气韵生动——浅谈莆田木雕技法的创新

文 张永满

造形美妙 气韵生动
——浅谈莆田木雕技法的创新

文 张永满

莆田木雕经历了千百年的历史传承与积淀，而今面临着新的机遇和挑战。目前，莆田木雕艺术发展将进入一个全面创新的时期，从题材的创新到技法的创新，都要进行一个前所未有的新阶段。而题材的创新与技法的创新是相辅相成、互为表里的。

莆田木雕；技法；创新

木雕工艺在莆田的整个民俗文化中占有相当的份量，经历了千百年的历史传承与积淀，而今面临着产业化、市场化的机遇和挑战。目前，莆田木雕艺术发展要进行一个全面创新的时期，从题材的创新到技法的创新，都要进入一个前所未有的新阶段。而题材的创新与技法的创新是相辅相成、互为表里的，新的题材的诞生有赖于技法的变革，技法的创新往往又孕育着新的艺术表现力的扩张和延伸，甚至直接孕育和催生出新的品种。

一、莆田木雕历史回眸

任何一个产业的发展都有其特殊的历史背景和发展机遇。莆田木雕已有上千年的历史，其作品层次重叠，以精微透雕见长，风格精致细腻，古朴典雅。据宋代相关文献记载，莆田各大寺庙中的门窗家具、屋檩梁栋等雕饰纹案已经很完整，莆田木雕佛像的造型风格更是简练而成熟，其精湛技艺令人赞叹。宋元时期随着莆田妈祖信仰的流传，莆田神像的雕刻发展迅速。莆田民间涌现出许多雕刻艺人，出现了梅妃采苹、陈文龙神像等出色的作品。现藏于莆田文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像，采用圆雕彩绘，刀法洗练，是目前最早木雕妈祖像保存最完整的一尊。这个时期的人物线条实在，阴刻手法较常运用，风格十分鲜明。新中国成立后，莆田木雕重新焕发生机。雕刻家们在传统木雕工艺精神的基础上探索古典题材并开辟新的路径，将时代的朝气带进了作品之中。

二、莆田木雕现状与发展

目前，从产业发展状况看，莆田木雕正处于蓬勃发展的鼎盛时期，但也潜在危机，主要是产业无序竞争，现代加工工具和机械广泛引进和运用，加上老一代木雕艺人逐步身老故世，有些传统绝技难以得到很好传承，对以手工技艺为主的传统木雕产生了较大冲击。因此，笔者希望政府有关部门采取切实措施加以保护，才能让莆田木雕手工行业更好地生存与发展。

莆田木雕如何在新的历史机遇中求得更好的生存与发展空间，在挑战中不断创新与充实自身的文化积淀，笔者就这些问题进行了探索。笔者出生于莆田市仙游县大济镇，从事木雕艺术创作已经23年。从小生活在农村，热爱画画，对木雕有特别的感情，十六岁即开始进入工艺厂家拜师学艺，从事神像、佛像木雕的研究创作。作品16次参加国内外大展并获奖。结合自己的木雕艺术创作经验，笔者认为，无论是在生产行业和艺术创作中，莆田木雕传统题材作品仍占据相当大的比重，有着广阔的市场和观赏者、收藏者。随着人们审美趣味的变化和审美视野的开阔，传统题材的木雕创作必须突破陈旧的藩篱，用新的技法注入现代审美理念，融古今于一炉，汇新旧于一体，使之适应现代人的精神品位和市场需求。莆田木雕在创作传统的题材中要与时俱进，注入现代审美理念。

笔者曾创作过大量传统题材作品，但大都囿于传统藩篱，了无新意。在经过深思熟虑的基础上，笔者决意在传统题材上运用新的技法，展示新的面貌。比如笔者创作的沉香木雕作品《香山居士》，反映的是在唐朝末期，白居易、胡杲、吉旼、郑据、刘真、卢慎、张浑、狄兼漠、卢贞九人志趣相投，结为九老会，退身隐居，远离世俗，忘情山水，耽于清淡，在洛阳的香山龙门寺聚会宴游的故事。作品采用精雕细刻的莆田木雕刻法，雕刻的山景坚凝，章法严谨，结构精整，古貌奇姿，绵密萧散，各具意态，极具观赏性和收藏性，令观者依依不舍。此作品于2015年5月1日参加第十届中国（莆田）海峡工艺品博览会并荣获金奖，并得到了工艺美术界专家的好评，被称赞构思独特、技法新颖，是题材出新的佳作。

相对于莆田木雕创作的传统题材来说，现代题材木雕创作的新意境难度更大。因为，附着在传统题材的历史文化因素比较丰富，即便作品比较一般，观赏者往往可以凭借自己对传统人物或事件的了解进行解读，从而获得不同的心理感受。又如笔者创作的沉香木雕作品《竹林七贤》，刻画的内容是魏正始年间（240～249年），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七人常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。作品《竹林七贤》纯熟地发挥了线条的表现能力，人物造型简练而传神，或抚琴啸歌，或颔首倾听，性格特征鲜明，艺术价值极高。作品人物清瘦飘逸，脸庞俊秀，线条圆转流畅，更显得人物简约玄澹，体现出了竹林七贤放浪形骸的行为，也体现了那个时代思想的自由与政治的严酷这对极端的矛盾，造成了士大夫阶层精神的撕裂，作品达到一定的境界。这件作品于2015年5月1日参加第十届中国（莆田）海峡工艺品博览会并荣获铜奖。

《香山居士》（沉香）

三、莆田木雕传承与创新

笔者认为，要想有效地传承保护莆田传统木雕文化工艺，保证其产业化的顺利健康发展。莆田木雕作为一种手工艺行业，其个体因素很强，在木雕工艺发展上，注重对木雕工艺的科技研发和工艺创新，吸收国内外各种雕刻艺术的精髓，研发更多的雕刻器具，使雕刻工艺在传统的基础上得到创新。

《竹林七贤》（沉香）

莆田木雕艺术要与时俱进，不断创新，否则会被淘汰。在目前的大背景下，莆田家具除了传承工艺外，要结合市场需求进行探索创新。如笔者创作的黄杨木木雕作品《眼前福》，作品中雕刻的是历史人物济公，不但把济公云游四海、扶贫济困、惩恶扬善、游戏人间的形象表现得淋漓尽致，而且刻画得诙谐自如、情感幽默、妙趣横生，引来现代人所希望的新神态。作品利用自然材料的巧妙形态作为主体身材，配合头部细刻，与表情恰当搭配，富有艺术气息和生活趣味。作品构思新奇、章法合理、取舍得当、妙趣横生，把自然美与现代艺术美结合得水乳交融，把木雕的潜力挖掘到极致，产生了强烈的现代艺术感染力。又如笔者创作的黄杨木木雕作品《舒服》，作品中雕刻的人物为一老者，举手抓痒，暴露了手臂和后背的骨骼与肌肉，更凸显出其生命力；张开的嘴巴，似乎发出爽朗的声音，气韵生动，造型美妙，给人一种快乐长寿的形象；木材自然走势结合巧妙的创作，动刀之处，精雕细刻，表现了老者真实的生活情感。此作品于2015年5月1日参加第八届福建省工艺美术精品“争艳杯”并荣获铜奖。

《眼前福》（黄杨木）

笔者认为，木雕行业是一个特殊的行业，它不仅仅需要美术、绘画、书法、雕刻等综合性技能人才，更需要有吃苦耐劳的精神。莆田在传承木雕工艺的过程中，可以通过将老艺人雕刻的过程全程摄录，然后集中新的木雕艺人，利用投影仪播放，让他们在观看的过程中学习老艺人的传统雕刻方法，这样就能让传统的木雕工艺得到发扬。同时，可邀请一些中外雕刻家来莆田创作，让现代的雕艺与传统艺术的雕刻结合，让资深的艺人与新的雕刻家一起进行创作，在实践过程中，现代雕刻家学习老艺人的雕刻技法，老艺人领会现代雕刻家新的创作方法和观念，这样就可以让莆田木雕既保存传统的特色，又能注入新鲜血液。

《舒服》（黄杨木）

对有所成就的莆田雕刻家而言，对莆田木雕传承与创新，是一件不可推卸的责任。面对机械工业的机遇和挑战，莆田传统木雕工艺的保护与传承显得必要而且任重道远。莆田木雕艺术家要凭借自己独到的思维和独特的表现技巧，在这一新的创作领域游刃有余，以充满个性特色的作品为自己赢得一席之地。

张永满，国家（一级）高级技师，中国传统工艺美术青年大师，福建省雕刻艺术专家，莆田市工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，莆田市工艺美术协会常务理事，福建省沉香协会会员。

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2095-7556（2015）04-0049-03