任贤齐：倾听梦想的声音

李金哲

18年前，他一首《心太软》唱出了很多人的心声，从此红遍大江南北。18年后，在《中国梦之声》的舞台上，他转换导师身份，倾听故事也助人圆梦。这期间，他亲历了唱片业从辉煌到没落，更知实现音乐梦想的艰难。他拍电影、当导师、做慈善……环境在变，那颗好男人的善心却依然没变。

筑梦使者

见到任贤齐，是在FACE10周年慈善活动现场，他代表“捡回珍珠计划”接受FACE的捐助。“对我们来说，小孩子的教育可以改变世界的未来，读好书可以让他们更好的承担他们的未来。”未来，一直是任贤齐思考的问题。他的未来，别人的未来，以及实现未来。

在丽思卡尔顿酒店，任贤齐接受了小资的专访。从53层俯视整个黄浦江，他就像个小孩，兴奋、好奇。“我没看过这个角度的上海，特别喜欢外滩的建筑，有蛮多建筑美学上的讲究”。对上海，任贤齐一直有种特殊情怀。原来他是住上海的，但因公司在香港不得不搬回去。如今《中国梦之声》、《巅峰拍档》节目开播，他再次来到这座有故事的城市。

第一次做导师，任贤齐感觉“太痛苦了！”。“感觉他们都不错，怎么办呢？”刚开始，任贤齐一直跟“心太软”做斗争。在接受了韩红老师的建议后，他狠下心，以“生意人的眼光看待学员”。

作为导师，有时候难免苦口婆心的教导。“我常跟梦之声的学员说，你有实力有天赋很努力，但机运很重要。时运比较差的就要等很大的机运，时机够的只要给一点点养分就可以茁壮成长。”

对于机运，任贤齐一直体会颇深。1996年，他加入滚石，第一张专辑《依靠》大卖让他小有名气，可如果第二张专辑《心太软》成绩不好，他则要面临退出娱乐圈的窘境。幸运的是，命运对这个追梦的男生不薄，专辑一经推出，影响了整个华语歌坛，他也走向了人生高峰。

可是专辑一张张的出，却发现周围的音乐环境也在发生着巨变。“没有人买CD了，包括你自己。”肯定的语气中透着失落。“在我那个音乐最辉煌的年代，很多歌手都有成名代表作，但近几年很难找到一个或者几个歌手有代表作的。”

不仅如此，音乐的制作预算也降低了，“我现在的预算只有当年的三分之一。”面对着残酷现实，就是前辈和新人之间的差别了。“我还可以开演唱会，卖一卖老脸，能把制作费补回来，但对于新人来说就没有办法了。”他对音乐环境灰心，更为新人的未来捏一把汗。

借着梦之声的平台，他希望在茫茫人海中，真正有才华的人能被注意到。在分析了市场需求后，他更不能心慈手软。有没有原创、声音有无辨识度、观众缘好否、良好的创作心态，这四点成了他挑选学员的标准。在极尽苛刻的背后，则是一颗希望他们都能圆梦的焦虑之心。

为了助梦，任贤齐还多次在演唱会上和新人合作，“让他们来这里磨练，看学员有没有巡回演出的本事，唱得好将来就会发光发热”。

今年一半时间他待在上海做节目，另一半时间则是在台湾澎湖湾筹拍电影，也是与圆梦有关。

故事讲述了一个女孩在大山里长大，她从小听《外婆的澎湖湾》，就飞到澎湖去。任贤齐自导自演，在剧中扮演澎湖湾当地人，发生了一系列爱情故事。起初构思这个故事，则是源于一次慈善活动。

那时，他去甘肃山里盖母亲水窖，给当地的小朋友上音乐课，可小朋友没听过他的歌，就给他唱了一首《外婆的澎湖湾》。他感到很“微妙”，这首歌竟然漂洋过海过来，大家都会唱，一首歌就把大家的心牵在了一起。那会他就想写这样一个故事，一个女孩在山里长大，追逐童年的梦想。

电影于明年上映，他也会带给孩子们观看。对任贤齐来说，爱心不是靠钱去衡量的，他用电影，实现这些大山里孩子对海峡另一边的憧憬，帮他们圆梦。

做歌手，任贤齐一直在用歌声表达听者的心声，抚慰心灵。当导师，他倾听从天南海北而来的追梦者故事，用自己的经验帮助他们实现梦想。拍电影，他用自己的方式，让孩子们看到更广阔的世界。做慈善，他作为公众人物就会尽全力去呼吁，让更多人注意到这些需要帮助的人……不论在哪个位置上，任贤齐都用一颗好男人的心去温暖大家，身体力行，做一个筑梦使者。

如今的音乐环境让人灰心

小资CHIC！：公司在香港，今年你有做香港唱片吗？

任贤齐：其实我没有发过广东碟，我是在环亚集团下。今年的时间我一半在台湾拍摄《外婆的澎湖湾》，接下来会去剪辑，一半在上海。我把公司的钱烧太多了，公司就让我好好努力工作，所以这半年都在上海。

小资CHIC！：目前你还做演唱会吗？

任贤齐：我正式来说已经停掉演唱会了。去年我已经巡回完了，巡回了两三年。近期不做演唱会是因为之前就安排好了，一场在马来西亚，一场在天津跨年。

小资CHIC！：跟以前的音乐环境相比，你觉得改变最大的是什么？

任贤齐：以前大家对音乐的态度是很想要拥有这个歌手的新专辑，音像店排队都可能会出现。现在网络时代让音乐唾手可得，随时都有，你就不太会珍惜。有些歌，它可能很隽永，需要多去咀嚼，可是娱乐媒体太多分散了精力，加之听众的脚步太匆忙，也没时间去好好品味。音乐变得很速成，歌手没有得到养分，唱片公司也没办法投入成本，所以部分音乐人有点气馁，没有动力。其实歌手还是很努力想把音乐做好的，面对易变的听众，他们很需要鼓励。

小资CHIC！：那你对现在音乐的环境态度是？

任贤齐：你想想看，在我那个音乐最辉煌的年代，很多歌手都有成名代表作，但近几年你很难找到一个或者是几个歌手有代表作的，这是蛮让人灰心的。对新人来说就没有办法，所以现在音乐环境对一些新人来说是比较艰辛的。

艺术的创作需要点纯粹

小资CHIC！：虽是这样，但《中国梦之声》还是不断地在造新，对于学员的处境您怎么看呢？

任贤齐：学员的后续发展还是要回归到创作。在舞台上，原创是比较吃亏的，大家都想要共鸣感，观众不喜欢那些不大熟悉的歌。但我会了解他们有没有原创，因为原创才能表达这个人有没有个性，声音有没有辨识度，茫茫人海中分不清谁是谁，这个蛮糟糕的。《中国梦之声》学员，他的声音一出来搞不清楚谁唱的就吃亏了，加上他没有原创的话，可能走不长远。

小资CHIC！：你曾经也走过一段蛮艰辛的路，你觉得他们跟你比路会更难吗？

任贤齐：路不是更难，因为平台更多了，他们可以参加各种比赛。纵观歌坛，比如说周杰伦、王力宏，还有JJ林俊杰，他们几乎都是能弹能写还能跳，付出了很多心血。以跳舞来说，蔡依林和罗志祥，一出来，你只看到跳得很好，其实他们花了很多心血在上面。我要看到这些学员花的心血，你努不努力。

小资CHIC！：很多学员在成明星后就开始赚钱演出，是否就没那么纯粹了呢？

任贤齐：是的，学员还需要一个良好的心态。很多新人有一点成绩以后就开始登台赚钱，走穴，可能就没那么纯粹了，艺术的创作需要点纯粹。我们现在就是提供意见，提供一些机会给你去发挥。我的演唱会一直很喜欢和新人合作，让他们来这里磨练，看看唱得到底好不好，如果唱得很烂我就会让他们去磨练，如果唱得不错，将来就会去发光发亮。

小资CHIC！：您认为如今什么样的音乐才能称为“好音乐”？

任贤齐：诚恳的音乐，引起别人共鸣的音乐就是好音乐，虽然有些音乐有好的包装，但是更好的音乐是诚恳的，对胃，能引起共鸣。

有一种想让人接近的魅力

小资CHIC！：那您眼中的全民偶像应该是什么样的？

任贤齐：有些歌手开演唱会是为了什么？只喜欢声音，那大家听他的歌就够了，没有欲望想要去看到这个人，那这个歌手就少了一半。尽量是他有一种魅力让大家想要去接近他，甚至崇拜。我觉得这才是真正的，全民的偶像。

小资CHIC！：在抉择学员时，会不会“心太软”？

任贤齐：韩红老师就跟我讲，如果你是经济公司的老板，你会不会想要砸钱在他身上，能不能回收成本，这就讲实际面了。作为导师我们当然想给你鼓励给你关心，但回归到现实面，商业操作，可能就会影响艺术的创作。如果我涉猎到这部分就要去判断了，艺术的创作就是没有办法马上回收，那我要看长远你值不值得我投资。有些学员当下可能很好，但以后大概就这样了，那你要投资他吗？

小资CHIC！：那总结下来，能让你想投资的人是什么样的？

任贤齐：艺术最终还是要卖钱的，不能说它俗气。因为你歌唱得再好，卖不出去也不行。加上演唱会制作部分，唱一万人的场面，要巡回，我要看学员有没有这个本事。有些人就是小家碧玉，唱一两首OK，唱一整场就闷掉了，睡着了。也不行，他的魅力就不够。

小资CHIC！：这个过程是不是也在审视你自己？

任贤齐：我也在审视我自己，我用我的标准去看他们，也用他们的表现来看自己。因为我们到了一个地位就怕出错，做错了丢脸。有时候要学习新人归零，但我们不能乱尝试。我觉得艺术的创作过程不要把自己局限住，先去天马行空的想，我做到了我就开始加分了，我做不到就不好。知道哪方面我不是很擅长，去把它补平。没有人是全面的，要扬长避短。

小资CHIC！：有网友做了一个您在《中国梦之声》中的表情合集，有人称你为“表情帝”，你怎么看？

任贤齐：我很喜欢看新人的表现，喜欢看他们带来的惊喜。在我的观念中，文无第一武无第二，站在台上除了歌艺，还有台型，如何走得长远，要步步为营的经营。

用电影的方式做慈善

小资CHIC！：之前提到的《外婆的澎湖湾》是自导自演的电影吗？

任贤齐：是的，应该明年上映吧，所以我才花了那么多时间在上面。

小资CHIC！：为什么采用自导自演的形式？

任贤齐：第一次做导演，这样我比较好控制预算。若请一些好的演员来演，是不错，但可能我要准备一笔大钱，我听说现在演员都蛮贵的。内地的演员酬劳涨得飞快，我是不知道多少，只是每次报纸上报道，哇，怎么片酬这么高。对一个新导演我不想花太多钱，公司虽然会支持我，但是最好的训练是有效的控制预算，不要让老板拍到怕了，就不好有下一步了。

小资CHIC！：其中会有你一些新歌创作吗？

任贤齐：当然，《外婆的澎湖湾》里面有一些新歌。我们会把这首旧歌重新翻唱，还要为剧情去创作。应该原声带会推出，电影再推出。

小资CHIC！：当初也是想用电影的方式来传递爱心？

任贤齐：对，就像慈善一样，要发自内心，而不是看你有没有捐钱，不必要这样，也不要给压力，爱心不是靠钱去衡量的。有些物质的帮助是实质的，但有些小孩子欠缺的还是心理上的一个鼓励和抚慰。我们现在的责任就是监督好，大家捐的钱，不要变成谁的包包啦，用在不对的地方就不好了，把爱心就给糟蹋了。

小资CHIC！：你会不会建立一个你自己的专项基金呢？

任贤齐：我有想过，因为我没有时间打理。你看韩红老师在打理和组织的时候很尽心尽力，她都累到生病了。我还是蛮吊儿郎当的，自己出钱就算了，要是别人钱捐给我那我要负责，要人来执行，那我没有时间去组织，现在就帮别人去呼吁也挺好。

回到张爱玲的小说世界

小资CHIC！：刚才您在53层上看东方明珠的景色很入迷，是否平时也很小资的去观察城市呢？

任贤齐：我觉得生活在一个美学的城市里，不管是审美、眼界、品味都会提升。上海蛮特别的，风情万种。新兴的建筑在建材方面大多是玻璃帷幕钢筋，但外滩早期建筑用了大量的石材。我常常看它们是怎么融合在一起，这是需要讲究的。所以我看到很多上海的建筑，设计师是很有天分的，呈现出来就很有国际性。

小资CHIC！：那么作为一个音乐人，是否也可以从这些建筑里看到一些韵律感呢？

任贤齐：是的，音乐人会受到熏陶，创意会受到启发，像在上海会写出十里洋场的情怀，在西安会写出历史的内涵，建筑美学会对艺术开发相关联，建筑关系生活形态，每个城市的建筑方向韵味是不同的，会有不同的气质和风情。

小资CHIC！：一个城市需要有国际性，对于每天生活在城市的人他们如何和音乐达成互动？

任贤齐：一个城市需要多一点空间，去支持主流和非主流的音乐。文艺生活应该多彩多姿，城市的精神层面才能更加丰富。都市里的人每天都在创造各种奇迹，身体在面对强大压力的时候，需要精神放松。对市民来说音乐就像饮食，可以有很多的选择性，让音乐丰富精彩，让音乐成长提升，好的互动，才能让音乐生生不息。

小资CHIC！：你之前是住上海的，有哪些熟悉的场景或者让你感怀的事物吗？

任贤齐：原来住的地方有很多的梧桐、小洋房，喜欢秋天骑脚踏车，有种别样的浪漫，感觉像回到上世纪40年代，回到张爱丽的小说世界，有一种《花样年华》的画面感。

小资CHIC！：那时在上海生活你是怎样一种节奏？

任贤齐：上海是一个繁忙的大城市，但我可以避开国际都市的繁忙，享受弄堂的风情和惊奇。外滩是地标，在那有朋友开的餐厅，我会经常光顾。对于生活怀抱品味和追求的人，事业也会达到极致，感受到不同的生活。