说学逗唱一路同行

吴道欢

一捧一逗，一唱一和;你有来言，我有去语;说尽古今万象，戏谑人生百态。每个周末，在贵阳文昌阁和达德书院两处名胜古迹处，都会传来观众阵阵欢愉的笑声。逗笑观众的，是一种已逾百年的曲艺形式——相声。

山人斋黔味曲艺社和春黔相声艺术工作室，是贵阳知名度最高的两个民间相声社团。每到周末，社团成员都会放下手上的工作，穿上大褂，操起京韵京味儿，摇身一变成为相声演员，为观众们带来一个开心的夜晚。演员在台上说得眉飞色舞，观众在台下笑得前仰后合，表演一场接一场，伴随着笑声与欢呼直至深夜。

除了逛街吃饭看电影之外，喝茶聊天听相声成为了城市人的另一种消遣。对于夜生活极为丰富的贵阳人民来说，周末的相声之夜让他们多了一种娱乐方式，也多了一种开心的选择。有钱难买开心笑，更何况是票价不高、快乐不少的相声表演。然而，山人斋和春黔社的演员们回忆起这些年的相声之路，都会有一番唏嘘。历史上的相声，正如世间诸多事物一般，有过起起落落，也有过峰回路转。

相声发源自民间，最早的相声演员通常是在街边撂地演出，通过小曲小唱、白沙写字等揽客形式，吸引和聚集路人后即开始表演。观众围成一个圈，演员就在里面演，演出完毕拿着簸箩问观众收钱，这样的演出全靠自身能耐，说得不好观众扭头就走了，谁也拦不住。正因为这种面对面的表演方式，锻炼和造就了一大批相声人才，将相声艺术辈辈相传，继往开来。

逐渐地，相声进入了茶馆、戏园子，有了一方阵地，也有了固定的观众，正式向一门独立的艺术类别演化。今天我们都知道的侯宝林、马三立等著名相声艺术家，都在年轻时有过茶馆表演的历练。那个时代的相声演员群星璀璨，高手如云，风靡大众，受到竞相追捧，也为相声艺术的发展打下了坚实基础。

随着时代的发展，收音机与电视机开始进入千家万户，相声的发展也因此出现了转折。因为形式简单、内容丰富等特点，相声作品开始承担一些政治宣传任务;而为了适应电视播出的需要，很多作品被规定了时长，内容取舍也有了更多的限制。广播与电视虽然对相声起到了普及的作用，但也在一定程度上破坏了相声的传统表演方式。随着更多娱乐形式的出现，相声创作走入瓶颈，不可乐的相声自然留不住观众，而这一沉寂竟有近十余年之久。

文化需要复兴，相声也是如此。2005年左右，郭德纲声名鹊起，其发起的让相声回归剧场行动，从本质上又将相声从电视里拉回到了那个属于茶馆相声的辉煌时期。只有表演的内容不受其他平台的约束，更加贴近老百姓生活也更加接地气，传统相声才能重新打开市场。一点星火，点燃了全国相声爱好者的热情，相声茶社、相声会馆、相声俱乐部如雨后春笋般在各地兴起。

山人斋和春黔社都是在那个时候开始有了雏形。京津地区是相声的窝，但贵阳也是一个海纳百川的城市，其休闲安逸的生活特性，一样能培育相声市场。怀着对相声艺术的满腔热爱，年轻的相声演员们不计名、不计利地投入到相声创作与表演之中，只为让贵阳人也能看到这门让人开怀的艺术。这一坚持，就是对自我业务能力的精进，就是对枯燥训练和排演的忍耐。相声作为根植于北方的曲艺形式，如何能让贵阳观众接受与喜爱，也成为了这些年轻演员思考的课题。于是，在他们的相声创作中，经常加入贵阳本土的趣闻轶事，将传统相声与本土文化相结合。除了传统的相声段子《报菜名》、《八扇屏》、《论捧逗》外，对贵阳交通拥堵的调侃，讲述当今年轻人的生活压力，热衷减肥的都市人等等更加契合时代的话题，都成为了新作品创作的素材。

从最初的观众寥寥，到如今的场场爆满，演员的付出换来了回报，也换来了今天贵阳市民百花齐放的精神生活。艺术的本质是来源于生活，又高于生活;艺术的发展需要从群众中来，到群众中去。贵阳这座城市因其多元的特性，吸纳着五湖四海的艺术形式，但能否在这片土地上生根发芽、繁衍不息，靠的是这门艺术本身的魅力。现如今年轻观众走进茶馆去听一场相声，和在剧院看一场话剧，去音乐厅听一场演唱会是一样的。但相声并非仅仅能逗人一笑而已，有道是生书熟戏，看不腻的曲艺，让人在捧腹开怀中有所感悟，才是幽默的最高形式。曲艺的魅力正是与观众直面交流，接受观众对其优劣的评判，而在这个过程中去其糟粕、不断改革创新，才能拥有强劲的生命力。

在文昌阁或达德书院这样古老的亭台楼阁里，身着长衫大褂的演员们说着原汁原味的传统相声，是对新生活的迎接，也是对传统文化的缅怀。更多像山人斋与春黔社一样的相声团体也在跃跃欲试，他们渴望登上这个舞台，用谈笑风生赢得观众的认可与掌声。在他们心里，也许相声从来没有没落，也许相声也从来没有兴起，只是伴随着百姓的生活，用“笑”的形式记录着这个时代。