浅析书画同源传统之内在联系及意义

贠 征

（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710119）

浅析书画同源传统之内在联系及意义

贠 征

（陕西师范大学 美术学院，陕西 西安 710119）

自古“书画同源”，中国书法在中国传统绘画中起到至关重要的作用。中国书画在起源、用笔技法方面有所类似，书法中注重“笔宗”意味，给书法绘画用笔以美学品格。中国古代文人画客历来重视传统笔墨的根基，书法用笔的各种美学思想对中国绘画有着重要的影响意义。书法用笔的美学特点对绘画的不断注入，影响到中国画对流动性和哲理性的追求，从而使中国画具有了心灵化、哲理化、诗性化、意境化等非常独特的特点。

书法用笔 国画 美学思想 笔墨

在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法，这不仅仅是中国书法用笔在中国传统绘画中起到至关重要的作用，更为重要之处是指两者之间的表现技法艺术审美等诸多方面是相辅相成的。正如书法有中国画之美，中国画又有书法根基之源。书画同源亦就成为这中国绘画艺术的基本美学观念。

一、书法与传统中国绘画内在关联

1.书画同源

《赵孟頫题柯九思通竹诗》中说：“石如飞白木如籍，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这句话被看做书画同源的一个论据。在中国传统绘画走向以笔墨为核心的过程中，中国书法在艺术上取得的成就起到了至关重要的作用，书法与传统绘画内在逻辑关联早已被认同，如唐代张彦远在其《历史名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”南宋赵希鹄在《洞天清录古画辨》说：“善书必能画，善画必能书，书画其实一事耳。”由此可知关于书画关系的传统由来已久。

2.书法与绘画其艺术表现性上具有许多相似审美观点

中国书法的用笔之道是非常丰富的，从书体上讲有隶、草、行、楷；从基本的笔画上讲，有侧、勒、努、策、掠、啄、磔；行笔过程有搭，抢、转、驻、挫、顿等；用笔效果上可以说是一波三折、变幻无穷。书法中的这些精妙之处引入绘画当中后，自然会克服用笔的单一性，使绘画空前丰富起来，如同书法中的“骨法用笔”，“意在笔先”，“笔不到意到”等审美意识渗透到绘画造型原则中。

二、书法用笔的美学思想对中国画的影响

书法和中国绘画彼此相互关联，不仅仅是彼此在外部形式上的相同，更重要的是书法与国画在艺术的境界追求、审美观念相通及创作主体和工具相同的特殊性要求。在这个基础之下，就体现了书法性用笔的美学思想对国画的重要影响。

1.书法用笔韵律之美

首先，书法用笔具有韵律之美，书画点线的节奏变化同书法性用笔有着紧密的关系，是心律情态的物质再现，书法中的线条不像绘画那样需要借助形体来表达情感，韵律本身的抒情性具有很强的独立性，可以作为独立的语言要素来进行艺术创作，这是因为气韵的形成，一方面是本身的情趣变化，另一方面得益于书法用笔的气和意，情感作为内因，引导内气的刚柔强弱，用笔的提按使转；运笔为外因，遵从用笔的藏露顺逆。以气行笔速，情感和运笔内外结合，高度的协调统一，这其中便体现出音乐般的韵律美。因此，气韵用笔得到的形象给人一种极强的心理感受，就如倪瓒的画，表面上没有模仿书法，却因节奏和笔意而显得稳健深沉，平淡优雅，这是情感与诗化的效果。在他的画中，“直中有曲”，“行中有驻”的用笔意境，营造出一种意境美，线条的韵律感蕴含着非常丰富的内在精神，这也正是国画所追求的一种境界。

2.书法用笔的活力之美

书法用笔的活力美也对国画有着重要影响，而这种影响主要表现在线形和构图上，这两方面是相互联系的。其实，我们在绘画过程中或是观赏绘画作品中，第一感觉是这幅画的势，它给人以直观的感受，势是张力的显现，在用笔造势和构图布势的活力美，不是简单的静态空间的构成分析，而是很讲究体验。其实，我们在欣赏中国古代文人画时会感受到古代画家是很重视书法用笔的生命体验，把书法用笔中的时空性特征直接引入绘画形势结构，在一条线中就可以表现出节奏运动、方向的延伸等活力给人造成的审美感受，开合相间的造势法是书法与国画艺术共同遵循的创作规律。

3.书法用笔意象之美

书法用笔具有意象之美。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，简单说就是“寓意”之“象”，寄托主观情感思想，书法艺术和国画的造型观念有区别有联系，书法以汉子为形象，一字一形的抽象符号，又取骨法之势成其意象，在气势中蕴含生命，并通过单个的点、线、结构和布局借以联想，通过艺术形式再现自然形象的美妙境界，这种意象给人的感受并不是自然界中的客观形象，是书法形质美所唤起的人们对自然物象美的联想，书法用笔的“意象”表现实际上是对自然生命的感悟和对作品灵魂的探求。

4.书法用笔内涵之美

当然，书法用笔除了韵律、活力、意象之美外，还具有深刻的内涵之美。我们评价人或事物时，最重要的是看其内涵，看其本质。可见，内涵是我们重要的审美标准，这在书法用笔中同样可以体现。从古代著名法家王羲之、颜真卿、欧阳询等书法家的作品中，我们可以看到“提按”，“顿挫”和“换铎”等笔法的综合作用，他们或以侧铎，或以中锋取得各自不同的字的风貌这种用笔加这书法家思想的流入，便使其有了内涵。

三、书法用笔在国画中的运用

当书法用笔的美学思想进入国画当中后，那么国画所呈现出的就是一种更高的艺术享受，艺术之美，这一点我们可以从国画当中线描，山水、花鸟、人物画等中体现出来。

从顾恺之提出“以形写神”“形神兼备”的创作理论后，在线的运用上，历代画家积累了许多丰富的释验，总结了诸多技法，如铁线描，十八描等提法。但不论哪种方法，我们都知道，以线塑形要靠勾，如果缺乏节奏变化就会使之不连贯，对绘画之美也就有所影响，而这便使传统绘画法则“六法”中的第一要义——“气韵生动”无从体现。但当我们将书法用笔融入当中，那么，则首先从气息连贯上就体现出艺术的律动之美。

随着历史的发展，线描也慢慢转入了写，这集中体现在花鸟、山水画中。但在花鸟、山水画中，书法用笔的引入并不是简单的拿一即用的过程。首先，画家必须对所表现的对象要有深切的感受和准确无误的把握，这样在创作时方能做到下笔不凝，所力相合，从而收到形神兼备，一气呵成的艺术效果。这如同书法的书写过程一样，以书入画后绘画创作过程是追求连贯性，且胸有成竹，以书法笔法“写”出来的形象是不能反复添加和修改的。如同写意花鸟画中，要胸有成竹地将自然之情融入笔墨当中。而画出的画在不失物象的前提下，体现出书写性。山石树木与流水飞云无论在性质、结构，以及关系构成，势象等方面都需要考笔下之感觉与笔墨修养加以提炼表达。如果再考虑创作主体即画家个人的气质，修养，品性也要借助山川景象的描绘而得以展示，那其用笔的讲究就更加高深。

所以，当书法融入山水画后，其根本意义是使画家中的笔灵动起来，中侧铎并用，顺逆互用，离按点画，迹断所连，收放自如。笔触依于物象而又不黏着象，迹划源于书法而又不雷同于书法，用笔在纸上自然成文。宋代和元代的山水画代表着中国山水画的两大高峰期，在宋元的绘画中，将书法用笔引入山水画创作的实践一直处于不停的探索之中，但宋元因其各自所处之时代的不同，在其各自的发展过程中呈现出不同的风貌，如宋画偏“造境”，是一种写实再现的整体画风，对书法用笔的取法仅停留在提高绘画中笔线的质量，画面意由其画面中形象，可读的故事情节和画面整体的氛围体现。而元画则注重“写心”，画面形象和内容不是关注的主要方面，而是注重其人文气质修养和品格操守等在绘画中的体现，借助笔墨传达其心绪和观念，这样，画面中笔墨的独立趣味便被扩大张扬。书法用笔在国画当中的运用无疑是成功的是必要的，这样中国画才能显示出其独特的特质及象征意义。

四、书法与国画之间关系及意义

中国书法与绘画除了笔墨技巧层面的统一，还有精神层面的关系。笔墨的进一步发展，不仅是功底的问题，也是修养，品格的展现，这也正是书法用笔带给人们的一种品质，将书法中的气韵融入个人的修养品质中。

书法和绘画虽然是两个不同的艺术形态，但是中国画的文化性品质要求我们是不可忽视书法各种特质在国画中的体现，书法和绘画的结合不仅是表面上的结合，更注重的是强调书法精神和绘画在意境和理法上的融合，总之，只有将书法用笔更好地融入国画的学习和研究中，才能更好地显现出中国画的内质特征，中国画才能发扬其独有的特质。

［1］姜成楠.书画气功初探.北京：中国文联出版公司，1989.

［2］陈振濂.书法美学.西安：陕西人民出版社，1993.

［3］王宏健，袁宝林.美术概论.北京：高等教育出版社，1994.