色彩的装饰性及其表现形式

孟 颖 缪丽珺

(上饶师范学院教育科学学院，江西 上饶 334000)

在当今社会，色彩广泛地出现在现代人的生活当中，给人们的生活带来了无尽的丰富和装点，然而，正如色彩的变革过程一样，在当代的众多艺术家，不只要看到色彩给人们生活所带来的一些纯粹装饰性视觉影响，更要进一步系统地探究色彩基本理论，掌握不同色彩带给人们生理上和心理上的一些微妙却真实的变化及感受，以及色彩丰富的语言表达方式和色彩装饰性的表现形式，来不断满足人类的审美需求。千变万化的色彩具有很强很微妙的装饰性，色彩不同的装饰形式又带给我们不同的视觉冲击。这需要我们不断探索和革新，方能把色彩的装饰性运用到位，运用得体。

一、色彩装饰性的含义

装饰，在《辞源》中解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”。指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。色彩的装饰性，是艺术家灵活运用色彩并以色彩不同的装饰表现形式从而达到使客观事物更加美观的目的，即运用色彩按照美学和色彩理论等的形式法则及艺术家主观的认识和感受，进行装饰的表达方法。装饰性表现形式是本文围绕色彩所要讨论的首要问题。在人类的生活中，任何形式的艺术品都离不开造型和装饰两个元素，装饰则是加强整体造型的形式美感，或是在一定条件下依托造型来展现装饰的意蕴。色彩是装饰中最重要的考虑因素之一，装饰在色彩的装饰性是运用色彩的基本原理、色彩的感知因素和色彩的心理反应等综合原因，再加上艺术家的主观心理感情所表现出来的一种装饰艺术。这种装饰艺术因为色彩元素的加入而使得考虑的元素更多，最终所表达的效果也更具艺术性。就单纯的色彩装饰性的表现方式及其特点看，经翻阅和研究大量有关色彩及色彩绘画的理论资料，加上本人多年绘画实践经验，做出了较为系统的归纳分析，就其方式分为三大类:以装饰画形式为一种体裁装饰;色表现形式;色抽象形式。

二、色彩装饰性

(一)传统装饰画形式

装饰画(Decorative Painting)对艺术性的要求并不高，但非常讲究与环境的协调和美化效果。这是色彩的装饰性得以运用的最确实体现，这也是由装饰画本身的性质所决定。早在中国的远古时期就已出现装饰画，如岩洞壁画、彩陶等，其强烈的色彩装饰性并没有因早期原始社会色彩简单而受到限制。在装饰画形式不断发展的今天，人们依旧喜欢用色彩装饰丰富的装饰画去美化生活。［1］纯绘画艺术中注重色彩装饰性运用是从17 世纪的西方印象派画家的创作开始显现的，那时已出现了科学的色彩理论，绘画艺术突破了传统的创作手法，这一系列的革新使得印象派的绘画艺术在当时掀起了一场以色彩为中心的绘画风波。在这场以色彩为主题的艺术风波中，色彩明显有着超完形的知觉功能，而这种功能在一定情形下可以使色彩对造型形态在视觉效果上做出完整性和完善性的补充。从印象派重视色彩的表达，到装饰画直接运用平面色彩与具有形式美感的造型艺术去完成一幅作品，色彩的装饰性在传统装饰画形式上的展现是最为普遍采用的形式，即运用具有形式美感的造型，按一定的整体秩序以象征和概括的色彩进行装饰。在装饰画形式中，色彩与线条的完美组合达到极致，色彩的装饰性运用也非常突出。其中将色彩和造型进行了最贴切的结合，色彩与线条的理性恰当组合，所具有的整体视觉效果成为最打动人心的存在。

当代中国陶瓷艺术大师何炳钦老师的作品《春闹枝头》，以简单的线条造型，淡雅粉嫩的色调装饰，色彩的传统装饰画形式在何老师的作品中彰显得淋漓尽致，使得其作品与传统的陶瓷色彩结构不同，更加具有装饰美感，整个色调给人以安怡甜美的感觉，传统陶瓷通过传统色彩装饰画形式变得更加时尚与精美。

色彩的装饰性在装饰画的艺术表现形式中的功劳是不可取代的，正是有了科学性的色彩搭配和色彩与线条的完美结合，才能构成赏心悦目，别有内涵的装饰艺术。

(二)色表现形式

色表现形式又可称之为表现色表现形式，即运用色彩的装饰性，意在客观对象上表现主观感受和自我感受，不注重客观的事物造型和颜色。中国古代著名的画家、理论家谢赫，在其《画品》中就提出了六法论，其中第一个可以说是最高标准的绘画理论法则，即“气韵生动”，就很好地说明色表现形式的精髓。“气韵生动”是指以生动的“气韵”来表现画面内在的生命和精神，表现艺术家赋予其物态的内涵和神韵。色表现强调的是色彩装饰性运用的主观能动性，在有一定表现力的造型基础上运用夸张的手法抒发主观感受。如绘画作品《呐喊》，它是挪威画家爱德华·蒙克之作，这是一幅极具渲染性的艺术品。在血红色映衬下，画面主体的表情极其痛苦。红色的背景源于1883 年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。画家运用夸张的造型与非客观的色彩，来表达个人对客观事物的主观感受，将自我的情感色彩彰显在画面中，强调的是作者个人的主观情绪和情感感受。这幅作品具有极强的色彩力，画面富有激情，视觉冲击力大，渲染效果强烈，使观看者能感同身受。

色彩的装饰性在有规则的纯绘画中与装饰画中所表达的侧重点不同。在色表现形式中，色彩多以夸张的宣泄为主要目的;而在装饰画形式中，色彩的装饰性侧重于色彩带给人们的一系列视觉效果及反应。

(三)色抽象形式

色抽象形式是以点、线、面和色彩在画面中的形式构成，它与色表现形式不同之处在于，色表现中的造型设计是对客观事物的主观夸大与扭曲，而色抽象的造型设计完全摈弃了客观事物的客观外在表现，对其进行简化、提炼、夸大、重组等，以形式构成画面的整体面貌，强调自身最本真的绘画语言，易产生特有的色彩抽象表现效果。它具有特殊性，独特性，但又的确是一幅完整的艺术作品，一样能突出其艺术效果。

美籍著名的艺术理论家阿恩海姆曾说:“说到表情作用，色彩却又胜过形状一筹，那落日的余晖，以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”［2］当我们重视的是色彩与造型形态之间的重要关系时，却忽略了它们各自在独立意义上的表现职能。不难看出，色彩在完成自己使命的时候，其情感因素下的表情足以让人难以忘怀。色抽象形式的运用就十分重视只有色彩的情感表达，有时我们需要把色彩从画面提升到最强烈的位置，必须突出色彩的装饰性在一幅作品中的功能及审美，但无论如何，最重要的还是色彩在作品中的恰当运用。色抽象形式追求自我抽象语言的情感表达，摈弃造型在色抽象形式中不可替代的地位。如吴冠中先生的作品《似花非花》，这种完全抽象的风格在吴冠中作品中比较少见。色彩在整幅画中的大面积运用，以小块面的色彩施加装饰，恰到好处地突出色彩的装饰性。此画给人以朦胧抽象的错觉，正如白居易的诗歌《花非花》中描述的一样:“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时?去似朝 无觅处。”图中红色系、绿色系及褐色系看似无序，实则是有序的交错运用，使画面呈现出似是而非的繁华春色的味道。色彩在整幅画中担当着不可替代的重要角色。色抽象形式的色彩装饰是为了凸显出色彩的块面存在感，以抽象的色彩块面去捕捉作者心中的情愫及观者内心的漪澜波动。

三、结语

当代艺术家在色彩的装饰性上，对三种表现方式的运用较为单一，对造型的重视远大于色彩，所以，应突出色彩的装饰性作用，重视色彩在物态表现上的前沿地位。就色彩装饰的表达手法来说，不能仅仅只是运用单一的传统装饰画的形式去表达，三种表现形式亦可融会贯通，重视抽象造型或零造型中的色彩表达，彰显色彩的块面感，突出色彩的情感表达。随着时代的变迁，简约风格又一次在全球兴起，现代派极简主义强调的是最大功能性的洁简。在当今时尚全球化的今天，简约风格的色彩敏感度捕捉对艺术家来说尤为重要，大街小巷的大面积色块有秩序组合，既无任何具体的造型轮廓，也没有任何规格限制，仅仅只是色彩的装饰性运用。造型的重要性慢慢推至幕后，色彩的装饰性开始担当重任，这不仅是社会主流时尚的需要，更是色彩本身独具一格的魅力彰显。

［1］田自秉. 中国工艺美术史［M］. 上海:东方出版中心，2000.1321.

［2］［美］阿恩海姆. 艺术与视知觉［M］. 成都:四川人民出版社，1998.3.