一个20世纪的寓言——《海上钢琴师》的文化解读

王冬梅

英雄的故事往往可歌可泣，气壮天地，然而在某些特定的角度和背景下，英雄的内涵开始丰富。这部被称为“雅致的寓言”的故事，在音乐为主要线索的前提下，讲述了一个20世纪的平民英雄。在导演朱塞佩·托尔纳托雷讲述的故事里，人性和梦想有了新的诠释。这部曾获意大利电影金项奖影片的过人之处，不仅在于其曲折的故事情节，更在于对人物内心情感的准确捕捉和内心情绪的深刻体现以及其对现世生活所带来的认知上的变化，并通过影片的大主题乐器——钢琴，将整部影片的情感一次又一次推向高潮，极具表现力。

一、《海上钢琴师》故事梗概

影片的男主人公是一个被人遗弃的孤儿，在蒸汽船上的烧炉工丹尼收养了他并给他起了一个名字——1900。丹尼是一个粗人，却十分疼爱1900。在他不幸命运的幼年里，幸福的日子总是很短暂，他的救命恩人丹尼在一次工作中永远地失去了生命，1900这次没有摆脱掉孤儿的命运。但是上帝为他打开了一扇窗，赋予了他过人的聪慧和音乐的天赋，他通过自己的努力成为了钢琴领域里一名出色的大师，在他苦命的童年里。钢琴成为了最好的陪伴，对于从未到过陆地上的他来说，钢琴和这一艘蒸汽船上的一切就是他的全世界，钢琴带给他的快乐和幸福感让他不向往任何岸上的生活，所有听到他琴声的人都会被他灵动的手指和纯洁的音乐所折服。也许这正是命运给他的特别礼物，车水马龙的繁华没有使他动心，川流不息的人群让他找不到幸福感，初恋的美好和心动没有使他爱上岸上的生活，凡世的喧嚣和世俗的尘埃没有打扰他纯洁的心灵，他在自己的音乐世界中自得其乐。渐渐地，他成为了一个只在海上演奏钢琴的钢琴家，然而随着名声而来的，不只有各种各样的旅客，一位被人们称为爵士乐的发明者的钢琴家，杰利·罗尔·莫顿，对这个自己曾经创下过辉煌战绩并一直扬名且拥有无数金钱的领域里突然出现的这个“陌生的高人”充满了挑衅和不忿的情绪，在对他一直生活在船上的生活方式等进行了一番嘲笑和讥讽之后，终于在有一天如约而至的来到1900所在的船上，开始了一场技术与心灵的比赛。在比赛的最后，全场在1900的曲子结束后很久才回过神来，惊吓掉的烟和酒杯，瞪大眼睛的观众，用钢琴发热的琴弦点燃的一支烟，和最后雷鸣般的掌声和欢呼声说明了一切。

电影《海上钢琴师》剧照

二、《海上钢琴师》的文化解读

（一）音乐的力量

音乐具有极强的表现力，在《海上钢琴师》这部影片中，人物的情感传递，影片的背景气氛的营造和故事情节的发展，电影的线索和主题的升华，所有这些的表达都离不开音乐的介入，在这里，音乐的力量伟大而神奇，流淌着的音符，起伏的旋律像一首首充满情感的诗篇，时而温柔似水，时而高亢明亮，1900的坎坷，对于钢琴的痴迷，对于爱情的神往，对于城市文明的否定和对于自由真实的追求，对于海上生活的坚定和纯洁的坚守，在影片中表达得淋漓尽致。

（二）语言的表现力

语言对于电影主题的表达有着至关重要的作用，过于繁冗，人物的内心和主题的映射会显得太过隐秘和影响主题的诠释；过于简洁，对白中情感的抒发和表现又有一定的局限。在《海上钢琴师》里，人物的语言常常在凝练和流淌着诗意般的抒情，在这部极富浪漫主义情调的影片中极具表现力。如影片中的经典对白：“城市那么大，看不到尽头；连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头；我看不见城市的尽头，我需要看见世界尽头。”“拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。”直截了当客观描述的描述和自我需求的坦率表达，这样的语言表达无需再多一句话，就能深刻明白在1900的内心深处，城市是作为怎样的一种现世的存在，也能够感受在1900的望向城市的眼中，渴望看见尽头而无法实现的荒芜和孤独，对他来说，偌大的城市没有柔软的海浪和清凉的海风，没有摇晃的船只和灵动的心情，他最终在城市的脚下找到了自己留在海上一生的归宿。1900的生而坎坷的命运，带着些忧伤的、平静、自由的心情一直居住在海上的人生选择，对世俗生活的落寞和失望，对音乐的挚爱和疯狂，对爱情的向往和追求，对自由、纯洁的坚守和信仰，无不在影片的语言中深刻和流畅地体现出来。语言的力量是神奇的，在有些时候，语言是这个世界上最苍白的表达，而在这部电影里，语言成为了自我内心表达和情感抒发的利器，频频将人物的内心与电影的主题一同升华，留给观众无尽想象的空间的同时，也在这看似平静的表达中深化电影的主题。

（三）对20世纪的绝妙讽刺

影片的结尾，1900与船同归于尽，而在生命的最后，他留给朋友的话仍在表达他内心世界对于城市的失落和自己的追求，他的一生，用有限的琴键弹奏出无限的音乐，他也将用自己有限的生命，追求无限的自由和真实。1900的存在，在20世纪的文明社会的时代，像一个冷静的旁观者，有如鲁迅《药》的世界里，1900对现代社会的捕捉和洞察，映射在1900眼中的现代社会，形成了一个“看与被看”的发生在1900和城市之间的二元对立，在这样的对立中，1900成为了追求自然、向往自由的象征，城市成为了约束人们自由意志和灵魂的地方。他毅然决然地选择留在了船上，甚至放弃了自己美好的初恋，旨在表达自己内心对自然的坚定和自由的忠贞。尽管海上的生活“摇摇晃晃”，自己的一生将“随波逐流”，但是这样的自由在充满了规则和限制的城市里无法得到体现。他的存在，对于步入文明和工业革命的20世纪来说，像一个寓言的存在，他逃离了那片充满规则的陆地，逃离了尘世的喧嚣，而在世俗不屑的眼光中坚守自己内心纯洁的追求；而文明的现代社会却充满着各种各样的争夺和奸诈，战争的爆发无疑将这种绝妙的讽刺推向最高点。1900年出生而被遗弃的男主人公，从步入20世纪的第一刻起，就在见证了文明带给人们的一些不幸，见证了整个20世纪前半叶有文明所带来的社会动荡和不安，自己也在这场“文明”的硝烟中死去。

三、 钢琴音乐在《海上钢琴师》中的作用

一部优秀的电影绝不能忽视其背景音乐的选择与运用。在《海上钢琴师》这部充满了浪漫气息的电影里，这个与影片主题有着密切关系的“乐器之王”——钢琴作为背景音乐的力量在这部影片的整体效果上有着举足轻重的地位。

（一）营造背景气氛

电影的气氛的拿捏直接关系到观众感官上最直接的感受。在影片中，钢琴作为出现频率最多的音乐，对背景气氛的把握和处理可谓淋漓尽致。在与爵士乐的创始人杰利·罗尔·莫顿的比赛中，在朋友的担心和紧张的比赛气氛下。他选择的第一首曲子“竟然”是圣诞歌曲，舒缓明亮优雅的圣诞歌在他灵动的指尖下，在他欣然享受钢琴音乐之美的陶醉里缓缓流淌出来，尽管大家为他比赛曲目而担忧，但是他对音乐的喜爱没有因为这是一场比赛而有所区别对待，他热爱一切的钢琴音乐。在这里，这首圣诞歌曲的音乐不仅将人物的内心世界若有若无的表现出来，也为最后一次1900的惊呆了现场所有观众的技术做了铺垫，设置了一个小小的悬念，起到了一种别样的“欲扬先抑”的赞美效果，营造了一种纯洁、自由、坚守信仰的背景氛围。尤其是影片中1900在狂风怒吼的海上故意解开钢琴用于固定的琴栓，为自己唯一的朋友Max演奏，这里的每一首钢琴音乐的完成过程，都象征着1900走过的这些岁月：船在海上随着海浪漂行，1900也在这艘船上跟着海浪前进，而此刻，对于1900来说，他生命中最重要的两样东西——钢琴和船，都在和自己一样飘摇着，就像他从被遗弃的那一刻开始的人生，几经波折，这种颠沛漂泊的岁月对于1900而言，是一种无奈的“自由”，也是一种他习惯并深爱着的自由。而这一首首钢琴曲犹如诗歌一般，在这样的背景氛围里，将这样的情感漓淋尽致地表达出来。

（二）推动剧情发展

电影的剧情设置和节奏是整部影片的核心之一，是把握影片整体效果的关键部分。《海上钢琴师》中钢琴音乐的加入不仅及时地营造出了良好的背景氛围，在影片剧情的推动作用上是功不可没的。钢琴音乐的特点和极其丰富的表现力在该片的剧情转折、发展、高潮部分都发挥着出色的作用。这一点在于莫顿斗琴的最后一支曲子的选择上表现的尤为突出。在两首不相上下的比拼过后，1900用高超的技巧和轻风一般的手指演绎出了钢琴音乐的极速世界的巅峰之美，也作为斗琴的高潮部分和关键决胜负的部分，这首曲子的出现正像是1900每动一次指尖的内心深处的声音，也像是宣告胜利的荣誉之歌，更像是一场充满力量的海浪，将全剧的斗琴环节推向了最高处。而在影片的其他部分，每一次伴随1900身影出现的钢琴音乐，都有效地起到了推动剧情发展的重要作用。

（三）抒发人物情感

钢琴音乐的情感色彩有很多种——感伤、明快、忧伤……而正是因为如此，音乐是我们的日常生活情绪的抒发和宣泄的一种重要的感情寄托。《海上钢琴师》恰恰巧妙运用了音乐的这一点特质，没有过多的场景转换，没有繁冗的语言包袱，所有人物的情感和内心世界的变化都在这无言胜有言的钢琴音乐中流畅地表达出来。这里对钢琴音乐的选择和镜头的搭配可谓是炉火纯青，甚至与人物的肢体动作相吻合以表达人物内心的不安或紧张，或愉悦。在1900录制唱片的那一部分情节里，三二一开始后的音乐明快和自由，随着音乐声音的减缓，当1900转头看到玻璃窗外那位正在照玻璃镜子的女孩时，内心的懵懂和心动在他指尖下的音乐中流淌出来，那是初恋的美好情愫，那是内心最柔软的琴键，1900如痴如醉地看着窗外的女孩子，在女孩子一瞬间移动后看不见她的时候音乐也瞬间开始急促起来，在下一个瞬间看到女孩后音乐声又开始变得温柔而充满诗意。主人公1900内心情感的流淌在音乐的一颦一簇之间峰回路转，跌宕起伏。

结语

这里不得不提到的一个人是本片配乐创作者埃尼奥·莫里康内，这部影片的成功也为他在界内的地位带来了非同寻常的影响，音乐是伟大的，是人类永远的主旋律，《海上钢琴师》所取得的成就不仅是情节的独特和内容的新颖，更是有恰到好处的音乐辅助。这个本身就具有唯美主义色彩的传奇式的人物形象和故事，而在钢琴的丰富表现力下格外具有浓厚的艺术气息。电影是一种图文并茂的表达方式，音乐作为一种听觉上的单一的表达方式，仍然能够拥有这样强大的表现力和张力，吸引着所有受众的心灵。这部影片通过对钢琴音乐的纯熟把握和准确拿捏，将这个平民英雄的故事讲述得娓娓动听，扣人心弦。