浅析水墨动画《山水情》的艺术表达

周婷婷

浅析水墨动画《山水情》的艺术表达

周婷婷

水墨动画《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作，给观众带来无尽的审美意境。本文从《山水情》的本体角度，即从画面、镜头、蒙太奇的角度，以及从人文角度，分析得出《山水情》所表达的是师生之间精神传承的传统审美意境，希望对水墨动画高超的技艺表达的分析，为我国动画片发展提供借鉴。

山水情；水墨动画；审美意境；文化传承

[作 者]周婷婷，河南大学新闻与传播学院硕士研究生。

水墨画是中国的“国画”，也是中国绘画的代表，具有浓郁的民族特色。毛笔、宣纸和墨的交融渗透，通过留白等手段，使人产生了丰富的联想与想象，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。而水墨动画是把水墨画的那种虚虚实实的意境，以及优雅轻灵的画面，引入动画中来，使得动画片的艺术格调有了重大的突破，彰显出了水墨艺术的感染力。

一、《山水情》的本体角度分析

（一）直抒胸臆的画面

《山水情》的人物由吴山明设计，他出身于“现代浙派”，开创出了不同于师辈的“当代吴家样”。画面中那位白衣飘逸、长发美髯的老者，怀抱一张古琴，随风飞扬的长袖与发髯，与空旷缭绕的山水相得益彰，而那位撑船少年也显得机灵干练，与之身份相符。

《山水情》的画面大量运用留白手段，虚实结合。纵观《山水情》全篇的画面不难发现，画面中出现了许多的空白处，例如老者在行走中远方的天际，撑船少年在水中划舟时空白的水面，山水花草空白的底部等，几乎每一幅画面都有一半的空白之处。但这些空白之处并不显得突兀和单调，反而让人浮想联翩，一看便知道这是那天际、那湖面、那瀑布，以及其他更多的想象空间。画面用极其简单的触笔，以及新颖的构图方式，给了老者和撑船少年一个无限宽广又内容丰富的意境空间。

《山水情》是水墨动画的巅峰之作，号称中国近十年动画片之最。中国历来都以朴素为美，认为淡抹的色彩胜于浓妆，《山水情》的画面中大量运用墨色和淡彩，二者相互呼应，例如墨色的背景下，撑船少年两颊上的淡粉，橘红的枫叶表现出秋意的浓重，或浓或淡的水墨表现出了远近的距离等。老者和撑船少年腰间的红束带、淡黄的琴袋、淡绿色的柳叶等，这些淡彩都起到了画龙点睛的作用。

（二）展现意境的镜头

开篇，在一片朦胧山色中，苍劲有力的“山水情”三个书法大字道明了本部动画片的名称，这种表现方式是早期很多国产动画片都会采用的方式，与结尾处的题跋相互呼应。然后朦胧中，一个白衣老者怀抱古琴，信步走来，这里运用了全景的镜头，随后镜头慢慢向老者推去，直到老者在江边码头站定，镜头中才出现了潺潺的水声。镜头慢慢地向老者推去，在寒风中，老者紧了紧身上的衣袍与怀中的古琴。突然，一阵悠扬的笛声随风而来，老者侧耳倾听，随后撑船少年从远方撑船而来，这一段的拍摄中，运用了长焦远景的拍摄手法，惊起一片飞鸟的空镜头，显示出了山水的空远，也为下文中撑船少年学琴做了铺垫。在一大片空白的画面中，少年和老者乘船远去，远景将他们周身的环境显露无遗，而那留白之处的意境也让我们浮想联翩。

老者在茅屋中醒来，先用一段主观镜头让我们看清了茅屋中的简陋环境，画面由模糊到清晰，然后给了老者一个中景，表现出他慌忙寻找古琴的姿态。随着悠扬欢快的笛声传来，远景镜头下，少年撑着小船而归，全景中，少年欢快地吹着芦笛向家走去。古朴悠扬的琴声传来，镜头慢慢向茅屋推进，紧接着，空景中的茅屋、中景中的少年全景中的老者、近景下的少年、特写中老者跃动的手指等一系列镜头的层层运用，将我们带入情节之中，也通过镜头的切换，使得少年一步步与老者靠近，直至在特写中，老者教导少年学琴。

秋天枫叶飘落、冬天大雪纷飞、春天冰雪消融、夏天青蛙鸣叫，《山水情》用四个镜头表现出了季节的交替变换，每个镜头定格下来，都是一幅独立的水墨画。时光荏苒，镜头的交接变幻营造出时间的交替与空间的变换，道出了少年四季昼夜刻苦学琴的辛苦。鱼儿咬饵时的灵动，大雁翱翔天际的自由，这些空镜头表现出意境的空广，让观者心旷神怡。直至结尾处少年一曲《高山流水》，配合着空镜头中或深或浅、或远或近的湖光山色，使得整个动画片完满流畅，意境深远。

《山水情》中镜头画面的不断变换，即交代了故事情节，又让观众在画面的变幻中领略了水墨画中的山水之美。镜头与画面、音乐声配合得天衣无缝，表现出水墨画中追求的“无我之境”“天人合一”的境界，让观众回味无穷。

（三）运用巧妙的蒙太奇

《山水情》叙述情节的发展主要运用了连续蒙太奇的手法，沿着一条单一的情节线索，即老者与少年相识，教导少年学琴，少年学成之后老者离去，这种叙事方式自然流畅，朴实平顺，正适合《山水情》这种学业上传与受的意境。

而《山水情》的表现手法上却多种多样。大量运用的心理蒙太奇，在船上时少年吹奏芦笛老者侧耳倾听时的思索表情，少年一步步靠近弹奏古琴的老者时，老者看到天空中两只老鹰盘旋飞翔等，这些都表现出了人物强烈的主观性。运用抒情蒙太奇，抒发了作者与老者、少年的感情，例如少年弹奏古琴，鱼儿本来在咬钩，反而都被琴声吸引去了，老者也不管水中的鱼而侧耳倾听，表现出老者现在对少年琴艺的满意。运用对比蒙太奇，老者与少年外出游历时，他们划船经过风高浪急的湖面，接着又划到了风平浪静的湖面，欢快的鸟鸣声表现出人物的喜悦之情，这种对比蒙太奇的运用产生了强烈的对比，表达出老者与少年外出游历中的经历了种种环境，达到游历历练的目的。

二、《山水情》的人文角度分析

（一）景语皆情语

水墨画最大的特点，就是凭借渺渺几笔线条，勾勒出言有尽而意无穷的审美境界，情景交融，将思想融入绘画之中，湖光山色既是人物活动的自然环境，也是表达人物情感的载体。《山水情》中，一景一物一声，皆表达出了强烈的思想感情，这种比兴的手法，通过《山水情》中一景一物的变换，抒发了作者以及老者、少年的强烈感情，把老者与少年思想感情上的变化也凸显出来，是极具感染力的艺术形象。

《山水情》最成功的一大特色是音画同步。水墨动画的创作难度本就很大，特别是对技术的要求很高。动画片中大量出现了快速的画面频动，例如撑船少年在船上吹奏芦笛时，手指的快速变动，以及老者用古琴弹奏时，甚至是老者手把手的教导撑船少年弹奏古琴时，随着音乐舞动的手指，画面节奏变换快速，但是细看不难发现，手指的舞动和音乐声相契合，仿佛就是他们真实演奏出来的一样，使水墨动画的技术达到了新的高度。老者刚醒来时，环视、转身寻琴，撑船少年吹着芦笛欢快的走向茅屋时，水中鱼儿咬钩、相互嬉戏时，画面流畅自然，我们能很清晰地看到勾线泼墨的痕迹，仿佛看到了画家是如何一笔一笔绘画一般，如此细腻的画面处理更加凸显了人物的性格气质。

（二）文化的传承

《山水情》只有短短的十几分钟，表达的却是中国历来重视的文化传承。《山水情》通过自然环境、人物与技艺的表述，揭示了人们通过观察自然环境获得艺术上的灵感，而自然也通过人们艺术上的表达获得了灵性的过程。中国文人爱用“琴棋书画”来展现自己的思绪，宣泄自身的强烈感情，使心灵得以慰藉。《山水情》中老者通过教导撑船少年学琴，最后将古琴赠予少年，隐含了一种文化、精神传承的意味。

《山水情》中古琴弹奏出的作品，都带有浓厚的人格美、道德美，表现出一种闲适、寂静、空远、恬逸的意境。中国的传统审美意识有别于其他民族，受儒家“仁”“大同”等思想、道家“天道无为、道法自然”以及禅境“色空、中道、圆融”等思想的影响，《山水情》表达了少年在恩师悉心教导之下学有所成，又在老者赠琴离去后顿悟琴道，用《高山流水》送别恩师，而老者在余音缭绕中捻须微笑，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，一种中国历来主张的文化传承精神以及传统的人文精神完美呈现。

三、结语

水墨动画《山水情》是我国传统文化与现代技艺相结合的产物，体现了强烈的民族特色与文化传承，是我国动画长河中一颗璀璨的明珠。《山水情》中不论是从本体角度的画面、镜头、蒙太奇等角度，还是从人文角度的师生、文化传承分析，都有太多值得学习的地方。《山水情》中的水墨画、古典音乐的运用，也值得我国现代的动画片学习和借鉴，我们应该创做出更多的具有中国民族特色的动画，既要保持自身的特色，又要寻求不同文化之间的沟通和碰撞，振兴民族动画。