蒂姆·伯顿动画电影的造型特色与艺术价值

井春燕

蒂姆·伯顿凭借动画电影《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》奠定了其在动画电影史上的重要地位。他的动画电影作品一改传统童话世界清新、明丽的创作理念，更多地表现为黑暗与恐怖，但又不会带给观众恐怖的感觉。其动画电影的上述奇特现象，使“伯顿式”成为电影业界的一个术语和风格怪诞、阴暗的电影的代名词。[1]而蒂姆·伯顿本人则凭借在动画电影风格创新方面的成功，被誉为好莱坞的“鬼才导演”。从动画发展理论的层面来看，在主流动画之外，许多艺术家一直在进行动画表现形式上的探索，这些具有浓重试验性质和个性特征的非主流动画作品，在动画电影表现形式和美学意义上做出了突出贡献，对动画事业的创新和发展起到了巨大的推动作用。蒂姆·伯顿无疑是非主流动画探索中的佼佼者，其作品成为当时非主流动画中当之无愧的代表。鉴于蒂姆·伯顿的动画作品主要是由于造型上的恐怖、怪诞，而具有鲜明的个性，并形成独一无二的动画电影模式，因此对其作品的造型特征进行探查，有助于从本质上把握其动画电影的艺术价值。

一、恐怖怪诞的人物造型

动画电影角色造型的作用不仅在于展示人物的外貌特征，更在于借以反映人物性格及身份特征。美国动画电影在几十年的发展历程中在角色造型上已经形成了一种程式化的风格和样式。这些传统的动画角色造型注重运用柔和、流畅的线条，塑造带有夸张美感的人物形象，但是人物形象的外部特征一般比较严谨，人物造型在展示人物性格方面也符合传统的审美观念，正面人物一般具有完美善良的外形，而反面角色则面目狰狞。蒂姆·伯顿的动画角色造型在吸收上述传统造型特色的基础上，进行了颠覆性尝试，创造出虽然不符合传统审美特征，但是却通过勇敢善良的角色形象和角色造型模式化的突破，形成了独特的、难以模仿的造型风格。

动画电影《圣诞夜惊魂》海报

《文森特》是蒂姆·伯顿在角色造型探索上的首次尝试，其中的小文特森苍白的脸色，大白眼中镶嵌的小瞳孔，令人惊骇的小下巴以及一头凌乱头发遮盖下忧郁的眼神，都与传统审美观念格格不入，此外在影片中还几乎充斥着各种各样的怪物。由于影片中充斥着恐怖、阴郁、神秘、黑暗的氛围，被认定为不适合儿童观看而被永久禁放。

《圣诞夜惊魂》是蒂姆·伯顿在角色造型颠覆性设计上的第一次成功尝试。这部影片的人物造型怪诞奇异、为所欲为，这种狂欢式的造型充分体现出蒂姆·伯顿对哥特式黑暗风格的演绎与应用。片中的杰克的造型在继承了迪士尼早期风格的基础上加以夸张，特别突出杰克的长手长脚，其中细长腿的比例占到了全身的一半以上。也正是这种设计风格达到了主角和配角的映衬关系，在衬托出杰克主角地位的同时，也体现出他与众不同、曲高和寡的那种寂寞以及由此产生的忧郁的内心世界。由于伯顿的创造型设计，杰克还有幸成为动画史上第一个没有眼睛的主角。在传统的角色塑造上，眼睛作为“心灵的窗口”是展示角色性格的重要工具。这里蒂姆·伯顿进行了极为大胆的取舍，因此杰克的表情主要通过嘴和黑洞的形状特征进行表达，同时辅以各种精心设计的体态动作，使杰克成为第一个没有眼睛，却能够淋漓尽致地展现人物性格的角色造型。从整体上看，杰克是一个骷髅，给人一种阴暗、恐怖的感觉，与万圣节的领袖这一身份十分相称。但杰克却不是一个无恶不作的鬼怪，相反，却身穿燕尾服打着领结，气质高雅，俨然一种绅士风度，给整部影片恐怖压抑中带来一丝温婉。此外，《圣诞夜惊魂》中的吸血鬼、狼人、怪物等其他的人物形象也都具有浓厚的哥特风格，这些恐怖造型固然使影片充满惊悚与幽默，但是人物本身却并不可怕，只是生活在另一个颠倒世界里的善良、可爱的鬼怪。

如果说《圣诞夜惊魂》的角色塑造，较多体现了不拘一格的写意化特征，那么《僵尸新娘》中的人物形象则更偏向于写实。由于在角色的头部安装了精密的机械装置，所以能够使木偶们呈现更丰富的表情特征，通过细腻的表情造型使人物的性格特征表达地更为传神。《僵尸新娘》延续了伯顿在角色造型上一贯的哥特式作风。主角爱米莉是一具浑身由骨架构成的僵尸，消瘦惨白，发青的脸上还有一道疤痕，十分骇人。此外，破败不堪的婚纱配以枯萎的花冠，更展示出作为一个冤鬼的恐怖。但爱米莉长长的睫毛和美丽的大眼睛以及专注的神情，又使得这一角色显出几分单纯和可爱。总之，僵尸新娘爱米莉的造型具有哥特式的恐怖，细看又有几分可爱，而最终带给观众的是一丝怜惜，这一人物造型将伯顿恐怖表象下的脉脉温情展示得淋漓尽致。

总之，在动画角色造型上，无论是《圣诞夜惊魂》的充满幻想、为所欲为，还是《僵尸新娘》的细腻精致、亦真亦幻，都体现了蒂姆·伯顿哥特式表现主义与动画人物形象塑造的纯熟结合。蒂姆·伯顿动画电影角色造型上黑暗、恐怖、怪诞等风格表象演绎出浓重的灰败气氛，但透过这些阴暗仍然能读到人物形象温柔的内心世界。

二、阴森诡异的环境造型

由于蒂姆·伯顿十分崇尚哥特式文学，并善于吸收其作品中的精髓，使之成为动画电影创作中的主要象征符号来源。这也造就了伯顿动画电影中充斥着众多的、形色各异鬼怪形象，同时其电影场景也体现出浓重的哥特式风格，或是恐怖的墓地或是阴暗的森林。如果说充满阴郁、灰暗气氛的短片《文森特》是蒂姆·伯顿哥特式创作风格的源头的话，那么《圣诞夜惊魂》以及《僵尸新娘》则变得十分明显和成熟，这不仅表现在人物造型上，同时也体现在阴森诡异的环境造型上。在蒂姆·伯顿的动画电影中，无论是建筑还是周围环境都凸显出明显的哥特式风格，而贯穿于这种风格演绎中的是伯顿继承与颠覆并重的创作理念。

以荒诞、怪异的环境氛围来烘托个性是哥特电影的重要特征，蒂姆·伯顿作为哥特式风格的重要继承者和借鉴者，其动画电影中类似风格的符号特征普遍存在。以影片《僵尸新娘》为例，片头的场景就显示出浓郁的哥特式特征。高耸的建筑上大大小小尖塔与尖顶，狭窄、昏暗的街道，背景是雾气弥漫、灰暗阴冷的天气，使整个环境弥漫着阴沉暗淡的气氛。鬼怪戏份占有相当的比重是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》的共同特征，为了配合这一主题，蒂姆·伯顿在叙事时间上也做了精心和周密的安排。两部影片叙事时间主要在夜间，以便于塑造神秘、诡异的环境气氛。即使前者中的人间世界是在白天，在环境上也是阴云笼罩、雾气蒙蒙，给观众一种十分厚重的压抑感，后者的叙事时间始终在夜间，则更便于作者的环境塑造。树林和墓地作为两部动画片中同样出现的场景，均采用密布的、干枯细长的枝丫，用富于层次感的场景，塑造出一种空旷压抑的夜晚环境，这种设计无不符合哥特电影的场景安排特征。

蒂姆·伯顿动画电影的哥特式建筑风格，塑造出浓重压抑的环境气氛，但是影片在场景设计上也不乏柔和的符号。无论是《圣诞夜惊魂》中杰克在月亮倾吐心声以及后来与莎丽在月亮下拥抱，还是《僵尸新娘》中维克多与爱米莉的月夜相遇以及他们最后在月光中化蝶，明亮、皎洁的月亮在这两部影片中多次出现，给影片增添了不少温情与浪漫。因此，哥特式的人物与场景造型并不是蒂姆·伯顿的最终追求，影片中黑暗、怪异的空间只是事物的表象，就内在而言，蒂姆·伯顿需要的是利用阴森恐怖的表象，使观众感受到那份久违的温暖。就像蒂姆·伯顿在一次访谈中提及的那样，“用故事小小的惊吓你，但给你却是很快乐的感受，就像万圣节带上个鬼面具，而面具底下却是善良的脸和善良的心……”[2]

三、蒂姆·伯顿动画电影的艺术价值

在蒂姆·伯顿之前，迪斯尼动画一直是美国动画电影界的主导，甜美的童话题材以及可爱的人物造型，成为这些经典动画片的主要特征。而伯顿式哥特动画电影的出现，不仅是对上述经典动画电影模式的颠覆，同时也引领起一股非主流动画电影的新风尚，从而对美国乃至世界动画电影的发展产生了深刻影响。

首先，蒂姆·伯顿的动画电影实现了浪漫主义与哥特电影的联姻。哥特电影的典型特征是追求黑暗压抑与死亡之美，而蒂姆·伯顿则创造性地将浪漫主义手法与哥特文化有机融合在一起，丰富和拓展了哥特电影的表现形式。以影片《僵尸新娘》为例，主角爱米莉以舍弃自己的幸福为代价，成全了人类的爱情。在最后时刻，幽蓝、柔和的月光遍撒在僵尸新娘身上，此时的艾米丽不仅无一丝恐怖之感，反而显得十分高贵美丽，在皎洁、柔美的月光下，其化身为无数蓝色的蝴蝶，翩翩起舞并飞向遥远的天边。这一充满浪漫主义色彩的主题和场景，使观众产生了强烈的心灵震撼。

其次，怪物小丑成为动画的主角是蒂姆·伯顿动画电影的又一重要艺术价值所在。传统的迪斯尼动画电影是一个由诸多可爱的动画形象组成的动画王国，而这一模式被蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》打破，并引领起一股“另类”动画形象的新风潮。《圣诞夜惊魂》塑造了一大批黑暗、恐怖的人偶造型，可以说是对传统动画人物造型风格的颠覆，可能是人们对传统甜美动画形象的审美厌倦，《圣诞夜惊魂》上映之后，逐渐被广大观众接受，并得到了较高的评价和商业利益。这也直接刺激产生了一大批以怪物形象为主角的动画电影，这些影片中主人公多为各式各样的怪物，但它们并不让观众感到惊悚和害怕，甚至还深受广大观众的理解和喜爱，这一潮流方兴未艾，必将对动画电影人物形象创作理念继续产生广泛而深远的影响。[3]

最后，蒂姆·伯顿动画电影造型的艺术价值还在于对现实的反思。作者通过影片对人类社会种种丑恶的揭发与抨击是十分明显和直接的，没有一丝委婉与含蓄。以《僵尸新娘》为例，地下小镇的环境和鬼怪虽然都具有令人惊悚的表象，但是他们生活得无忧无虑，同时他们性格善良，富于同情心，相反，地上世界的人类却显出十足的自私、凶恶和贪婪。可以说，蒂姆·伯顿的“恐怖”动画电影通过幽默与戏谑的方式，对传统的鬼文化进行了重新阐释，通过鬼的温情与人类社会的冷漠相对比，隐喻人类社会的利欲熏心，毫不留情地揭去了人类社会的丑恶面纱。

结语

蒂姆·伯顿虽然创作的动画电影为数不多，但每部都堪称经典，尤其是其中塑造的动画形象更是给人留下了深刻印象。蒂姆·伯顿通过怪诞的角色、荒诞的故事与深刻内涵有机融合，以狂欢甚至幽默的表现形式对惊悚的表象进行消解，以突出主题和博取观众的认可和喜爱。遍布其影片的经典重复与颠覆，在注重对立的同时又强调消解隔膜，创作出一部部无法复制、具有独特个人特色的动画作品。总之，蒂姆·伯顿的动画电影从内涵到表现形式，都体现出与传统动画特征的颠覆，并引领了动画电影表现形式的不断突破与创新。因此，探查与借鉴蒂姆·伯顿动画电影中造型艺术特色，对丰富动画电影的表现手段，促进我国动画电影事业的发展具有重要的作用。

[1]叶琪.浅析“黑暗童话”动画电影[J].当代电影,2012(1)：148-151.

[2]马华.“暗黑”的童话——美国“恐怖”动画电影的创作初探[J].北京电影学院学报,2013(6)：45-50.

[3]孙晓燕.动画电影美术造型对中国动画电影的启示[J].电影文学,2014(10)：46-47.