十问鲍昆：专访第十届连州国际摄影年展年度学术主持

朱一南

《中国当代摄影十年大展》，可否视之为“总结展”？作为此次大展学术主持人，请谈谈你的想法？

鲍昆：也可以这样认为。这个展览基本上呈现了作为艺术的摄影在中国的发展历程。展览其实并未拘泥在纯粹影像艺术中，尽量呈现摄影文化的多元性。

在国内众多摄影节中，连州摄影年展的定位是怎样的？这十年间是否有过变化？

鲍昆：连州摄影年展一直以学术性作为自己的定位。这也是它能够在众多摄影节中一枝独秀的关键所在。十年前它从“从连州出发”这个主题开始，之后一直每届都设立方向明确的主题，而且每个主题都有具体的指涉，策展注意切近和围绕主题的表现。连州每年都聘请学术界和艺术界有声望和经验的专家来担当策展人和学术主持，是保证自己学术性定位很重要的策略。

你说过“连州摄影年展的组织方一定要有强大的学术背景，支撑你实现对中国摄影的期望”， 为什么会强调学术背景？

鲍昆：学术性是国际文化活动的普遍标准和趋势。作为媒介，摄影的简单性和在传播上的便捷性，都让自己变得复杂。国内大部分摄影节主要呈现摄影较为唯美的一面，但是把其看作是复杂的思想呈现的还不多。这和我们长期以来对艺术的理解过于传统和狭窄有关。如何提高大型摄影活动的学术性，追上代表先进精神文明的前端文化，是中国摄影文化活动必须正视的问题。连州摄影年展的艺术总监段煜婷是一位不断追求进步的组织者，丰富的见识保证了她的视野，知道优质的摄影节应该是什么样的。这些都让我和她之间的交流有很高的效率。

十年来，你觉得中国当代摄影师的关注点以及表达方式有变化吗？变化在哪？

鲍昆：从我个人角度来看，中国摄影师主要经历了追求唯美的过程，也就是称之为“沙龙糖水片”的阶段。这个阶段现在也没有完结。但是在这个层面不必纠结，因为很多人的摄影爱好属于娱乐，这是他人不可侵犯的权利。所幸，以唯美摄影作为高端艺术评判标准的时期现在已经过去。在“沙龙糖水片”阶段的中后期，纪实摄影开始兴起，也取得过一定成绩。但是因为中国摄影界对“到底什么是纪实摄影”和国际上称为“社会纪实摄影”的概念一直不清楚，所以没能形成规模更大的文化运动。随着十多年前艺术市场兴起，目前年轻一代热衷于 “纯艺术（Fine Art）”，以为这样的艺术很前卫，不知道这只是艺术史上很多年前的“前卫现象”，现在不过是艺术品市场上的一般产品，和前卫一点关系也没有。许多年轻艺术家因为对艺术史没有了解，但又希望出位，所以才造成这种情况。

现在，老一代摄影师不拍“风光糖水”了，改拍有些语义模糊的从城市到农村的“街拍”，年轻摄影师拍自以为先锋前卫的艺术摄影。这二者本质上还是“沙龙糖水”，只是换了模样。之所以这样说，是因为它们都和现实生活以及从生活而来的情感内心关联性不大。

十年来，很多年轻摄影师在连州摄影年展中崭露头角，连州摄影年展扮演的是什么角色？你希望它能担当起什么角色？

鲍昆：我希望这个带有窗口性的平台更好地在中国发挥作用，只是要注意不同语境作品和摄影观念的介绍和解读，不要囫囵吞枣地引进。因为，摄影内容的复杂性是不同文化系统的具体表现。一些中国年轻摄影师特别想“先锋”和融入国际市场，并不知道一些国家的作品之所以成功，有和我们完全不同的文化语境，结果只看作“招数”，而看不到思想。这种不明就里的学习模仿，不但有时会贻笑大方，而且耽误真正的进步提升。摄影只是一个参与世界运行的方式和提高自己思考的工具。

为什么连州摄影年展有能力办上十年，而国内有些摄影节几届之后就销声匿迹了？

鲍昆：在中国完全靠民间资本来举办摄影节，成功的案例几乎没有。有过一些民间资本想通过这种方式进行投资营利，但是犯了急功近利的毛病，以为一次性投入就可看到希望，但是实际上是不可能的。凡是这样带有投机色彩的摄影节，往往是办完一届就销声匿迹了。还有一种情况，个别官员希望创造政绩，但一旦他离开当时的位置，也就无法后续了。所以，摄影节能够坚持数年以上都是地方政府大力支持的结果。连州国际摄影年展能够坚持十年，是和连州市政府上上下下形成共识分不开。当然，只靠政府支持，没有专业人士的操盘肯定也不行。许多事情成功，需要天时地利，连州是幸运的。

在国外资源上，连州摄影年展的独特优势在哪？

鲍昆：连州从一开始就坚持学术性和国际性，所以对于国际资源的引进和使用也相当有经验。这些年，段煜婷一直兢兢业业地拓展国际资源，将连州的影响延伸到几大洲。而且她具有甄别优质国际策展人的眼光，可以迅速构建一个具有方向特色的策展团队。也因此，来连州的国际摄影界人士相对质量很高，这对摄影节国际性经营是一个潜在但却必须的标准。另外，连州国际摄影年展一直和国际性的传播机构合作，能够保证相关信息在国际上迅速发散。这些就是它的优势。

十年走来，连州收获哪些评价？就你个人而言，对年展最想改变的地方在哪？

鲍昆：对连州摄影年展最主要的积极评价就是学术性和国际性。就我个人而言，只是希望在坚持优秀传统的同时，注意坚持反哺本土，并在国际环境中坚持本土文化立场。

对于今年的主题，你个人如何阐释？

鲍昆：今年的主题是“再造奇遇”。这个主题就是对未来十年的期盼。前一个十年辉煌坎坷，但却圆满，可称“奇遇”，值得回味。对后来的十年，盼望继续一路前行，再造辉煌。

你如何评价戴翔的《新清明上河图》 ？最终将大奖授予这幅作品的原因是什么？

鲍昆：戴翔的《新清明上河图》利用符号置换手法，聪明地挪用这十多年来中国社会变革中出现的各种事件的新闻符号，将一个近一千年前的古画转换成今天的语境。其中寓意不言自明，就是我们这个农业文明社会，在城市化过程中出现的种种阵痛，是必须铭记和反思的。历史与现实的纠结，构成了今天中国社会悖论般的现实，我们必须走出困境，寻找和谐之道。

这件作品也坚持了艺术的本质性问题。清初画家石涛有句名言“笔墨当随时代”，其实，优秀的艺术都应如此，但很多人却忘却了。而且，在这件作品中，戴翔投入了艰巨的劳动，许多细节构思精巧，这些都是令人尊重的。