扬州玉雕

扬州玉雕

扬州玉雕以其独特的山籽雕工艺独步天下，使“扬派”玉雕成为了中国玉雕史上的传奇。自喜好玉器的乾隆帝逝去后，玉器逐渐失宠，工艺复杂的山籽雕也慢慢失传。在工艺失传两百年后，扬州玉雕宗师顾永骏以一己之力，让这工艺重见天日。如今，山籽雕已成为玉雕中最流行的工艺之一。

“山籽雕”是玉器的一个品种，其创作保留了鹅卵石形状的天然外形，以各种人物和诗词典故为内容，施以山水花草、飞禽走兽，用圆雕、浮雕、镂空雕的方式雕刻出玉器。一件山籽雕作品一般包含人物、山水、建筑、花鸟等多种元素，更为重要的是必须中心明确，充满意境。

山籽雕的创作设计首先是相玉的过程。所谓相玉，就是根据玉料的形状、材质、色彩以及绺裂的分布情况来进行立意、选题，这就是“因材施艺”。对玉雕师傅来说，玉器雕刻的材料是第一位的。好的材料无非包含几方面，首先必须是和田籽料，细度要好，其次是颜色，即白度要够。油性好、细腻的材料更有利于在制作中对细度的把握，也更容易出效果。因为材料本身的结构可以支撑雕琢，而结构松散的材料在制作过程中容易碎裂。如果材料再有点色彩，加入一点巧雕的元素就会非常完美。假如是一些有毛病的材料，或许更考量设计师的构思，因为设计师要针对毛病所在的地方、大小来进行设计，想办法掩盖材料缺陷，更考功力。

构图是一个非常严谨的过程，要求较高的审美观念，扎实的造型基础，把握构图的能力，还有较高的文化艺术修养。传统的中国画和其他姊妹艺术如木雕、牙雕、寿山雕等都是值得学习和借鉴的对象。

上:扳指。

左下:柏子图画稿。

右下:碧玉柏子图成品。

故宫博物馆内，曾有扬州师傅雕刻的山籽雕作品《大禹治水图》，被誉为国宝。能从众多的玉雕师傅中脱颖而出，顾永骏靠的是恢复了失传两百年的山籽雕。要找到失传的技艺无疑是在黑暗里找寻一根失落的针，百无头绪，困难重重，顾永骏经常坐火车到北京故宫去看苏州老祖宗雕的《大禹治水图》、《会昌九老图》、《丹台春晓图》、《秋山行旅图》等作品，故宫不允许拍照，他就不辞辛劳，一趟趟跑去记忆，回旅馆后赶快记下名品的构图方法、雕刻技法，回去再进行实践，就这样一点一点地摸索、揣摩，慢慢学起来。再加上他自己的观点和设计理念，终让山籽雕重现当世。

从此以后顾永骏在多年的创作实践中逐渐发展出了“扬派山籽”。“扬派山籽”不仅继承了扬州玉器雄浑、质朴、大气等艺术特点，还融入了中国古典绘画的构图方法，在题材选择上更是借鉴中国古典文学，增添了书卷气，从此成为扬州玉器中的一朵奇葩。

用50年的时间，顾永骏从一个玉器“童工”变成了国家级工艺美术大师，国家非物质文化遗产扬州玉雕项目代表性传人，成为了当代扬派玉雕传奇。顾永骏并不担心扬州玉雕的传承，他认为扬州玉雕总是在不断发展的，尽管会出现人才的流动，但绝不会影响整体的欣欣向荣。他带的徒弟薛春梅现在也已成为国家级大师，“师徒皆大师”是扬州玉雕历史上的一段佳话。

“玉二代”顾铭是个很有意思的人，在扬州一批“玉二代”群体中很有号召力。顾铭虽在行业内已有不小的名气，但却有一个名气大太多的父亲。他知道自己无论如何也超越不了父亲，因为父亲是一个里程碑式的人物。但父亲创下的品牌已经落到了他的肩上，他身负捍卫和发展这一品牌的重任。虽然也做山籽雕，但他努力创自己的特色，把山籽雕浓缩进了所谓的小件当中，在表现手法上更多地融入了现代元素。他会尽己所能，把“扬派山籽”的技艺传承下去，以个人理解去深化和发展这门技艺。