扬州漆器

扬州漆器

扬州漆器是乾隆下江南的浪漫起因，是扬州八怪“怪”之源泉，是扬州历史最悠久也最具代表性的手工业。

自古就有髹漆成器之说。漆，漆树伤口流出的树脂；髹，以漆漆物之意。髹漆成器，就是把树漆涂抹在器物表面所制成的日常器具及工艺品。扬州漆器起源于战国，距今已有两千四百多年的历史，扬州髹漆漆器与平遥推光漆器、福州脱胎漆器、成都卤漆漆器并称为“中国四大漆器”。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质文化遗产保护名录，成为“扬州工”最杰出的代表。2007年，张宇大师作为扬州漆器艺人的代表入选国家级非物质文化遗产传承人。

张宇认为，了解扬州漆器得先了解扬州历史，京杭运河又是不得不说的话题。京杭运河造就了扬州昔日的繁华，繁华的扬州孕育了富有的盐商，而扬州漆器正是建立在这些扬州盐商强大经济实力上的衍生物。当富有的盐商开始附庸风雅后，扬州漆器很早就不再作为一种日常用品而存在，而是作为一种奢侈品，成为彰显个人地位的器物。

唐天宝十二年（753年），扬州大明寺住持鉴真东渡日本，携带物品中最贵重的就是漆盒、漆盘等几十件漆器。正是这些漆器对日本漆器发展产生了不可估量的影响。世人只知china是指陶瓷，用来借指中国，但鲜有人知道japan是指漆器，是日本的代名。如今名扬天下的日本漆器就从这里发轫。

在扬州东圈门老街鳞次栉比的纪念品商店中，有一家名为“谢馥春”的化妆品店。别看东圈门老街现在又狭小又破败，但在清朝却是全

国首屈一指的商业街，“谢馥春”是老字号，于清道光十年（1830年）成立，是中国第一家化妆品企业。“谢馥春”因在1915年荣获巴拿马万博会银奖而成为世界品牌，与之一起夺银的还有一家名为“梁福盛”的漆号。

上:画稿。

中左:切割。

中右:雕刻。

下左:镂空雕。

下右:镂空雕细节。

左:八美图屏风细节之红拂晓妆。

右:八美图屏风细节之贵妃醉酒。

时间要回溯到清同治七年(1868年)，那时上海已经开埠，扬州失却全国商业中心的地位。在扬州盐务早已衰败，盐商纷纷出走，漆器失去最大买主的时候，偏偏有个名叫梁友善的“玩主”对漆器痴心不改，创立梁福盛漆号，以仿古和漆玩招徕顾客，在漆号林立的扬州专心做细分市场，最终打出品牌，成为当时与福建沈绍安漆号并立的漆号翘楚，成就“南沈北梁”之名。以至于两江总督端方为贺慈禧六十寿辰，也特地请梁福盛定制了一堂花鸟屏风——原来一百多年前，梁福盛就开始走私人定制路线。

然而梁福盛漆号也没有逃过“富不过三代”的命运，第三代继承家业后，只有守成，没有创新，最终作坊规模从数百人渐减至几十人，直至1948年在和其他漆号的竞争中败下阵来，关门大吉。

现在主要在位于郊区的扬州漆器厂新厂制作漆器。走进张宇的工作室，首先映入眼帘的是工作台上闪闪发亮的贝壳，拿起一只贝壳，内壁在日光灯的照耀下反射出润泽的光辉。张宇介绍，贝壳其实和珍珠是同一个材质，都是制作扬州独门漆器点螺的重要材质。

扬州漆器博大精深，除了点螺工艺外，还有雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘（雕填）、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制作等八大类。很多漆器艺人穷其一生都不能精通一种，而张宇大师则从设计到制作样样精通，而且每一种漆器工艺都炉火纯青。

漆器制作分为创意设计、胚件制作、雕刻工艺三大工序，每一个大工序又分为若干小工序。张宇主要负责创意设计，这在漆器工艺过程中属于“顶层设计”。一件漆器作品的格调高低，在创意设计时就已经成型。在张宇看来，创意设计就如同写文章的构思，一件作品成功与否，设计很重要。确定选题，就是确定作品的基调，而好的漆器作品选题，一定要充分体现中国文化艺术“形为表、意为趣、神为魂”的审美观。

当年，张宇被主管漆器创意设计的画家姜壁看中，进入设计室，开始主攻绘画和漆器工艺设计。他清晨早早起床到大运河畔看南来北往的船只，晚上挑灯恶补唐诗宋词，夏天去瘦西湖看盛开的莲花，冬天看挂雪的芭蕉叶。无论在什么环境中，只要可能，张宇就把看到的每一个场景用笔头记下。

在车间几年时间，他从做胚做起，做底，光漆，描样，雕漆，把以前只听说过却没有体验过的工艺全部做了个遍之后，才发现以前的设计都只是天马行空的绘画，从来没想过与工人配合，加强实践性。以前常质问雕漆师傅：“我能画得出，你为何雕不出？”自己做过工人后才知道，有些创意虽好却是空中楼阁。

张宇用扬州传统的红漆给自己、给扬州、给漆器创造了无数个第一。被张宇定义为自己第一幅作品的是1970年设计的一个名为《南京长江大桥》的夜光螺挂屏，创造性地用传统的黑色漆面表现天空和江面的黑暗，用打薄到几乎透明的螺钿片涂上荧光粉来表现大桥的灯光和天上的星光。第一次赢得全国工艺品最高荣誉的是一幅名为《柳毅传书》的屏风，他把当时热播越剧《柳毅传书》中的“龙宫饯别”场景用扬州漆器表现出来。为了把水中的虾兵蟹将画得灵活些，张宇让妻子到菜场买来了活虾在水盆中放入青草养，历时三天三夜才画出画稿。在制作过程中，第一次把扬州漆器特有的平磨螺钿工艺与点螺工艺相结合起来，制成了宽64英寸、高72英寸，如幻似梦的“水晶幻境”。

最让张宇引以为豪的是他设计创作的一对名为《江天一览》的红雕漆特大花瓶。《江天一览》从设计到完成共耗时3年，最终获得1990年中国工艺美术百花奖优秀创作一等奖，是扬州漆器史上最大的雕漆花瓶。张宇自豪并不是因为获得的荣誉，而是通过这次创作让他明白了艺术创作“功夫在诗外”的道理。为创作出一幅表现国家气概的漆器作品，张宇带了几个学生开始“西游取经”：旅川西，学红军爬过雪山草地；游九寨、黄龙，看奇山异水；谒杜甫草堂，追寻先圣足迹；过长江三峡，体会豪情大气。每到一地，他就打开素描本、笔记簿记下一闪而过的灵感。二十多个日夜的“壮游”后回到扬州，《江天一览》的画稿终成型。