舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨

徐东琴 （辽宁民族师范高等专科学校 110032）

舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨

徐东琴 （辽宁民族师范高等专科学校 110032）

舞蹈是一门高雅的艺术，是以身体为语言进行表达和倾诉的途径。舞蹈通过每一个细微的动作表达出舞者的内心世界和情感状态，从表现的形式上看，“动”是舞蹈表演者的核心所在，然而，舞蹈的真正灵魂是“情感”，肢体的动作只是一种表达的方式，实质是传递一种感情状态。因此，在舞蹈教学的过程中，一方面要练习舞者的动作和技巧，另一方面要注重培养舞者的感情表现力，只有这样，才能够充分表现出舞蹈的灵魂所在，与观众进行感情的交流。

舞蹈；教学；情感表现力

舞蹈艺术的本质是社会生活和人们思想情感在动作中的反映。舞蹈是人类社会最早的艺术，早在几千年前，人们就通过肢体的动作表达自己的意愿和想法，与他人进行交流和沟通，这是舞蹈产生的根源所在。这充分地说明舞蹈是人们感情的产物，毫不夸张地说，舞蹈就是为了表达情感而创造出来的，是人们通过肢体进行感情交流的一种方式与途径。舞蹈表演者的最高境界就是与观众产生感情的共鸣，通过肢体动作进行感情的传达，使观众分享其中的愉悦。因此，舞蹈教学中情感表现力的培养具有至关重要的意义。在此，笔者就舞蹈教学中情感表现力的培养方法阐述一下自己的看法。

一、加强学生对作品的理解能力

舞蹈是一门优雅的艺术，每一支舞蹈都是一个作品。作为老师，要为学生树立榜样，起到表率的作用。因此，在教授学生之前，要对舞蹈作品进行深入的研究和探索，对每一个动作都要进行仔细斟酌，挖掘作品想表达的真实情感，研究历史背景及创作时的情感等，为教学做好充分的准备，只有这样，在教授学生的过程中，才能够得心应手，准确地向学生表达出作品的内在情感。在教学之前，老师应该向学生全面分析作品的来源、意义、表达的思想等，使学生对作品有个初步的了解和认识。每个学生的舞蹈基础和接受能力不同，要全面进行培养，切记择优培养。另外，教师还需要把作品的政治背景、社会背景及文化背景等向学生讲解，加强他们对作品深层次把握的能力。最后，学生自身也应该不断充实，扩充自己的眼界，应该经常欣赏一些优秀的作品，提高舞蹈的欣赏水平及理解能力。

二、培养学生的审美能力

每一个舞蹈作品都寄托了大量的情感和对生活的感悟，通过动作的表达使人类情感得到升华和美化。审美能力的高低直接决定着学生对作品的欣赏水平和理解程度，审美能力是一个舞者应该具备的内在素养之一。同样的舞蹈作品，对于不同审美能力的人而言，了解的信息是完全不同的，舞蹈审美能力的培养可以有效地激发学生的情感，促进情感表现力的形成。在舞蹈教学过程中，教师要有意识地培养学生的审美能力，要让学生知道每一个舞蹈动作都有特定的含义，决不能简单地理解为枯燥的肢体语言。培养学生审美能力的途径之一就是舞蹈作品的欣赏，每一个优雅的舞姿在音乐的伴奏下，都会营造一个良好的氛围，使学生陶醉其中，不断升华内心的情感。一般情况下，舞蹈欣赏主要包括视频欣赏和现场观看两种，这两种方式可以有效地结合在一起。在欣赏舞蹈作品时，老师和学生都要投入其中，暂时摒弃内心杂乱的情绪，用心去感受和体会，只有达到一种忘我的境界，才能真正地融入到作品之中，不断熏陶和深化自己。在每次作品欣赏过后，老师可以组织学生讨论，相互交流观看后的心理感受，合理地引导学生在自己的思路下充分发挥想象力，在这样的过程中，潜移默化地提高学生的审美能力。此外，老师还应该经常鼓励学生，尊重学生的观点和想法，让他们有自身的成就感，从而使学生全身心投入到舞蹈之中。

三、加强理论知识的学习

应该加强学生对理论知识的学习，提升他们的文化素养。舞蹈学习者存在的一个普遍现象就是容易忽视理论知识的学习，对理论知识缺乏兴趣，只注重对舞蹈动作和舞蹈技巧的掌握，这在很大程度上影响了学生文化素养的提高，对于感情丰富的舞蹈作品难以进行深刻的理解和准确的诠释。因此，在日常的教学中，老师应该重视培养学生对舞蹈理论知识的兴趣，提高他们的文化素养，领会舞蹈作品与众不同的艺术魅力，充分展示出舞蹈的魅力和生命。

四、提高教师的素养

教师是教学中的核心环节，教师的素养程度直接关系到学生对舞蹈的掌握程度和理解程度。作为一名舞蹈老师，应该具备优秀的专业素养，能够灵活地运用相关的舞蹈知识，对舞蹈动作有准确的理解和认识，在课堂上对每一个舞蹈动作都能够做出正确的分析，在动作示范时，能够充分将情感融入其中，使学生感同身受，通过自己丰富的知识和熟练的动作技巧及内在的情感，不断地激发学生的学习热情，帮助学生理解舞蹈的内在情感。只有教师自己完全融入到舞蹈中，才能够为学生起到示范和引领作用，从而达到培养学生情感表现力的目的。

五、重视学生的创新能力

人们通过舞蹈尽情地表达和发挥内心的情感，这是其魅力所在。但是，每个人对于舞蹈的认识和理解程度不同，都有自己独特的见解之处，人生经历和文化程度等方面的不同，使得不同的人对于同一舞蹈也具有不同的情感状态，这是舞蹈对于每一个情感的诠释和表现。因此，在教授学生时，教师应该鼓励学生勇于创造和想象，舞蹈作品是固定的，但是想象却是无穷的，充分地发挥学生的想象力，会使舞蹈教学充满闪耀的色彩。在日常的教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象，表达自己的观点和见解，用肢体语言表达自己内心真实的情感。培养学生舞蹈情感的表现力离不开创造力，艺术本身就源于生活，却又高于生活，这是舞蹈的伟大之处，每一个舞蹈作品都是源于生活，都是对生活的真实写照。因此，学生在日常应该多观察生活的细节，这都是灵感的源泉，只有热爱生活的人，才能够真正把情感融入到舞蹈之中，用肢体语言进行全面的诠释和解读。

总而言之，舞蹈虽然是通过肢体动作进行表达的，但真正的本质是情感的表达和流露，是人与人之间通过肢体进行情感的碰撞和交流，舞蹈情感的表达在舞蹈表演中是非常关键的，这与其它的肢体表达有着本质的区别。因此，在舞蹈教学过程中，教师应该充分重视对学生情感的培养，对舞蹈作品要有深刻的见解和认识，并在教学中充分体现出来，只有这样，才能够使学生在舞蹈表演中体现出舞蹈的灵魂。

舞蹈教学是一个充满了情感的过程，情感的表现力需要日积月累，而非短时间的培养和训练，作为一个舞者，通过肢体动作进行感情的抒发和诠释是非常重要的。如何培养学生用情感进行表演是教师重要的职责之一，应不断地提高和丰富学生的情感世界，不断地探索新的方法和途径，为培养优秀的舞蹈人才做出不懈的努力。

[1]刘寒冰.试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J].音乐时空，2014（22）.

[2]帅丽玲.舞蹈艺术的情感表现[J].艺术教育，2013（4）.

[3]谢峰.舞蹈教学对学生情感和表现力的培养[J].艺海，2013（12）.