浅谈中国古代社会美术教育的演变与发展

唐 明 （西华师范大学美术学院 637000）

在我国，美术教育的发展经历了一个曲折而漫长的过程，她的发展与变迁不仅推动了现代美术教育的形成，而且推动了社会的全面进步。

由于美术的发生经历了漫长时间里程，所以，我们若要找寻美术绝对的起点和界限就是一场徒劳。瑞士心里学家、研究发生认识论的著名学者皮亚杰说：“从研究起源引出的重要教训是：从来就没有什么绝对的开端……起源是无限地往回延伸的，因为一些原始的阶段本身也总是以多少属于机体发生的一些阶段为其先导的。”人、美术、美术教育也遵循这样的过程，人根据需要，加工改造“对象”使其为自己服务，“对象”成为人造物品，真正的人与美术便产生了，原始社会时期的“美术品”很难归类为是绘画、雕塑还是工艺美术，她们混合为一体，互相依附。美术教育便在这种无意识的、生态化的情形下实现了父与子的延续、老与幼的延续。正如马克思说的那样，他们没有意识，但是他们做了。

当私有制与掠夺战争发生时，奴隶制国家代替了原始氏族制，美术教育不再是原始社会的无意识和原生态式，为了配合奴隶主的统治，美术的社会教育功能被无限放大，审美功能变得次要，礼、乐、射、御、书、数作为当时美术教育的核心，成为奴隶主统治的工具。青铜重器和礼器作为奴隶制社会的美术品代表，被视为“国宝”和王权的象征，青铜器的制造和使用几乎完全被奴隶主阶级所垄断，工匠们按照统治者的要求，炼制出了神秘狰狞、震慑人心的权利工具，可见我国古代的美术教育思想已初见端倪。

先秦两汉是中国古代社会的一次重要转变时期，是中华文化构建的伟大时代，诸子百家学术争鸣，为文化的繁荣打下了基础。社会变革促使青铜器设计出现了新面貌，自由活泼的写实风格反应着时代的审美变化；漆器的流行，日常生活中的青铜器不再具有以往的重要地位；本地美术品的输出和外来美术品的输入为美术教育带来了新鲜血液，美术形式和美术材料更为多样化。以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，主张以父子相传、师徒相授的方式融入了新的美术教育方式。美术教育因社会的发展、生产力的提高、中外文化与技术的交流、新技术的产生和新工具的使用，出现了繁荣的景象，但是，受权利统治的美术教育的弊端也显现出来，高压政策的限制，严峻刑法的控制，纵使再伟大的美术成就——秦始皇兵马俑，也会崩塌。

东汉末年庄园经济的发展出现了大量农奴，出现了标准的自然经济，士族门阀成为社会的统治中心。随着而来的便是政治、经济、军事、哲学、宗教、文化等等一切领域的变革。儒家思想与玄学思想成为此时的主流思想，经济文化教育繁荣，除建立的官学外，私家教学也开始盛行，其中鸿都门学被认为是我国乃至世界范围内最早的文艺专门学校，不过宫廷绘画依然是主流，并有较为完善的宫廷绘画机构。此时美术作品里大多是古圣先贤和忠诚烈女的宣教题材，但是美术教育却也有了新发展——绘画理论的出现；虽然美术教育仍然具有“鉴戒”的功能，但是美术作品已经显现出了独立的审美价值，美术教育不再仅仅具有社会功能，而具有了艺术性。

盛唐作为中国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化、教育都空前繁荣，是世界上最为强大和发达的国家，唐明皇创置了我国历史上最早的翰林院，广招艺术人才，为宫廷服务。较之前朝所设宫廷绘画机构规模更大、绘画力量更强。唐代是开放活跃、兼收并蓄的时代，中外各项交流频繁，在多种宗教并存的基础上，佛教得到更为广泛的传扬且佛教艺术繁荣一时，从前朝的佛本身故事到幻想欢乐幸福的经变故事，宗教艺术变得更具人情味、更具亲切感。“画圣”吴道子，他用高度的想象力和娴熟的技巧描绘了栩栩如生、飘逸灵动的宗教壁画，其影响广泛而深远。人物画在唐朝确立了以线为主的绘画特征，谢赫的《画品》中六法成为此时乃至后世人物画的美学规范。吴道子的“吴家样”与谢赫六法宣告着古代美术教育师徒传承达到了至高点。

中国封建社会的后阶段——宋元明清，城市经济更为繁荣，市民阶层不断扩大，中国古代美术发展进入了新的繁荣期。中国古代美术教育史上唯一的专门的皇家绘画学校在宋代诞生了，学校任命宋子房、米芾为博士，主持画院工作，画院内设置了待诏、艺学、祉候、艺学、画学正、学生、供奉等职，兼具培养绘画人才的功能。画学的学科分为专业课和共同课、画理课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；公共课有：“说文”“尔雅”“方言”“释名”等。著名的大画家李唐、马远、夏圭、张择端等都出自宋代画院。元代取消了宫廷翰林图画院，文人画家的出现，一股强调个人感受的绘画风气盛行。明代，欧洲传教士的到来，一方面传播天主教，一方面带来了西方文化与西洋美术教育，如油画、建筑法则、工艺技巧等等，不断刺激着延续千年的中国美术教育的经验；版画的出现，画谱成为我国古代习画的教材，其影响最大的是《芥子园画传》。和明代一样，清代并没有设立画院这一专门机构，但依然有宫廷绘画活动，画家作画必先画出草稿，经皇上审阅后，才能正式落墨，绘画的内容除了描绘帝王与王妃，就是歌功颂德的历史画。美术教育实质上就是统治阶级的权利工具。

纵观我国古代社会的美术教育，无一不受着时代的政治、经济、文化、科技等的影响，也无一不反应着时代的风貌。从原始时期到明清时期的美术教育，样式和门类等都在改变着，每一个时期都呈现了不同的风格，呼应着时代的气息。“我国古代的美术教育，普通学校的教育中始终没有占一席之地。”有的也是为数不多的一些画院和画学，且多为权利阶层所服务，美术教育还处在“自己欣赏”与“自我麻痹”的阶段，这也预示着我国在鸦片战争之后的近代社会，美术教育之迫切需要被革新，被发展，建立起新型的学校美术教育，以顺应时代的步伐。

[1]王宏建.袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社，2000.

[2]钟启良.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002.