论声乐教学中的三个重要因素

和桂莲 （丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

论声乐教学中的三个重要因素

和桂莲 （丽江师范高等专科学校艺术系 674100）

声乐是一门实践性很强的学科，是一个实践和应用的过程，必须通过实践才能完成教学计划和教学内容，声乐教学是通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确、明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得到充分的挖掘并运用于社会。我们培养的学生不仅要有较强的演唱能力，更重要的是要有教学能力。

一、歌唱心理

声乐教育家荷伯特.凯萨利在他的《心的歌声》这本著作中，谈到了感觉心理、意志心理、想象思维等对歌唱的重要作用。在我国古代就有了音乐心理现象的记载。《乐记.乐本篇》中是这样阐述的：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也；因感于物而动，故形于声。”就是说，音乐来源于人的内心情感，歌者的情感心理，喜、怒、哀、乐是心对外物感应而发出相对应的声音。因感应不同而表现出哀、乐、喜、怒、爱不同的音色。换言之，歌唱的声音是内心情感的表现形式。一个歌唱者，无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱情感的表达上，自始至终贯穿着复杂的心理活动。

培养正确的歌唱心理对一个歌者来说是很重要的。为什么有的学生在上课时唱得很好，但一到台上演出或比赛时就不行了呢？这就是心理素质的问题，如何让学生培养良好的心里素质呢?首先必须从思想上去克服这个毛病，练习时要想气息、位置、共鸣。但上台时你就不要去想这么多了，想得太多就必然会在心理上产生压力，有了压力自然就会紧张起来，一紧张就唱不好，因此上台时不要去单纯的想方法而应全身心地投入演唱，去想歌词，进人情绪之中，去表达情感，“以情带声”使你获得成功。另外，个人得失感不能太重，比如去比赛，上台时你千万不能去想能拿几等奖，唱得好了怎样，唱不好了又会怎么样等等这些问题；杂念太多，怕丢面子怕唱砸，或者是想要让老师高兴，让观众鼓掌等，在台上心理负担太重，自然就紧张，顾不上表达歌曲的情感和思想，这样往往会以失败告终。

要唱好歌，必须有正确的思想来指导。歌唱心理的培养也是多方面的，在平时训练时就要注意心理素质的培养、心情要舒畅想自己高兴的事情，要相信自己，充满自信，在学习中难免会有挫折，遇到困难不能恢心，要正确认识，迎难而上、经受得住失败的考验，这样才能使歌唱心理不受损伤。歌唱是时间的艺术，所有的表演都不能越时空而存在，它的艺术特性就在于那流动的一瞬间，它对作品的表现是具体在舞台上不断流失的分分秒秒之中，它一唱而过，不容你重复修正，所以必须采取办法来克服演唱时的紧张情绪。如果能做到以下这五点就能克服紧张的心理状态：

其一，正确掌握歌唱技巧。常言说，“艺高人胆大”只要学生掌握了歌唱技巧，对唱的歌已吃透，胸有成竹，就不会怕唱不好，首先心理上就是一种胜利。其二，明确歌唱的任务与目标，要能够稳得住，拿得起放得下，发挥出最好的水平。因为心理上的准备，能使大脑皮层神经活动兴奋程度处于适当水平，更好地发挥大脑对技术的积极控制与调节功能。其三，全神贯注，只要演唱者进入情绪，把注意力全部集中在歌曲的演唱上，不去想任何与演唱无关的事情，就能把歌唱好。其四，加强自信，要从内心里消除紧张，相信自己的成功！要充满信心，微笑、情绪饱满才能获得成功。其五，镇定自若，想着演唱的曲目、深呼吸，心情舒畅，不担心唱咂、想最好的歌唱状态，想象着美妙的歌声，愉快充满信心地歌唱。

二、因人而易，选材很重要

高师声乐教学没有专业艺术院校的条件，一个老师要带很多学生，而每个学生的声音素质，条件基础等都不一样，教师不能一样的要求，一样的训练，必须因人而易，选材很重要。对初学者，不能开始就唱大的曲目，而应该从小歌入手，尽量选一些音域不宽，不太难唱的歌曲，这样学生容易把歌唱的气息、声音的共鸣、吐字等都掌握好，达到练声与歌唱相统一，溶为一体的效果。另外对有毛病的学生要针对其毛病选歌，不能因选歌不当造成毛病的加深，花腔女高音和抒情女高音的演唱曲目是绝对不一样的，不能用同样的一首曲目来要求不同音色的演唱者，以高声部为例，如花腔女高音的音色很灵巧、华丽、集中、富于头腔共鸣，像小鸟一样的音色。而抒情女高音的音色就柔和、明亮、富于诗情画意。戏据女高音的音色明亮坚实、穿透力强，富于头腔共鸣等等。对民歌嗓的学生尽量选适合于他的嗓音的歌曲，而不应因歌好听而强迫学生演唱，无论是在发声训练和歌曲的选择上都要注意，反之不仅练不好学生的嗓音，有时甚至会误人子弟，将一副好嗓子因方法和选材的不当毁掉，这是必须引起教师高度重视的一个问题，它是教学成败的关键之一。

三、艺术修养与歌唱

声乐艺术是人类情感的重要表现形式，与其它文学艺术一样，只是表达方式有所不同。声乐与其它艺术有着千丝万缕的联系，在审美和艺术观上，艺术都是相通的，而对姐妹艺术的研究学习，也能够促声乐艺术的不断提高。

从心理学、生理学角度讲，在音乐活动中，特别是音乐学习中，人的听觉、动觉、情感和思维是相互影响、相互促进的，那么做为声乐教学，歌唱的人要把一首歌唱好唱得完美，仅有美的声音还不行，还必须有好的艺术修养、乐感和表演。为什么有的学生练声很好但上台歌唱就不行呢？关建的是没有乐感，不会唱歌是音乐修养的问题，作为一个完美的艺术形式，歌者必须在掌握好发声技巧的同时注意音乐修养的提高。唱歌不难，但要唱好歌是很难的，要演唱好一首歌，首先必须对歌词、曲调、伴奏、风格等进行分析、了解、掌握了作曲家的创作目的之后，才能演唱好歌，不同的歌曲要有不同的处理，有的歌你要在情感上加以处理，要有快、有慢、有强、有弱、不能从头到尾一个样，没有强也就谈不上弱，没有快也就没有慢，这是辨证的关系，所以歌者必须进行精心的设计和处理才能使歌唱打动人。同样的一首歌，同样的一副好嗓音，为什么有的人唱了打动人，而有的人唱就不打动人呢？这也是修养的问题，所以教师必须让学生多看书，多学习、知识面要广。我曾有个学生，学习非常用功，毕业后通过实践、演唱、学习，不仅能唱，而且会写诗，能作曲，他最大的优点就是对歌曲的处理好，会表现，学生时班里其他同学的声音条件都比他好、音域都比他宽，但他艺术修养好，会处理各种歌曲，拖腔细腻、优美、意味深长，所以在省级比赛中多次获奖，还出了很多专辑，还成了作家。只要教师注意学生的艺术修养问题，学生看的书多知识面广，自然会把文学、美术、舞蹈、美学、哲学等的修养，溶于歌唱艺术的表演之中。

和桂莲，丽江师范高等专科学校艺术系副教授；研究方向：民族音乐、音乐教育。