色彩理论对舞台灯光设计的指导意义

2015-03-13 03:31赵建波珠海广播电视台519000
大众文艺 2015年10期
关键词:调子色相冷暖

赵建波 (珠海广播电视台 519000)

现代舞台灯光设计的颜色变幻一般通过常规灯具前面配置的换色器以及电脑灯中的色片来实现的,LED灯则是通过红黄蓝三原色的不同混合来实现颜色变幻的。现代舞台灯光设计往往是光与色的交织,色彩在舞台灯光设计中经常扮演着重要角色,所以,懂得绘画中的色彩理论,无疑对舞台灯光设计有重要帮助。有绘画经验的人在做舞台灯光设计时可能对色彩的运用更得心应手,而没有绘画经验的人对光色的运用可能会杂乱无章。本人试图就绘画色彩理论中关于色彩的几个概念来阐释舞台灯光设计中色彩的运用。

人们肉眼所能看到的大千世界,各种颜色的变幻,无非是光源色、固有色和环境色的相互作用而产生的,其中光源色最为重要,要知道,没有光的世界是看不到任何颜色的。而舞台灯 具恰恰是舞台演出中的光源色,舞台环境的整个色调都是由舞台灯光颜色决定的。

色彩学中色调是个重要概念,在绘画艺术中,色调是一幅画的主旋律;在戏剧舞台艺术中,由舞台灯光渲染而成的色调是真个戏剧演出的情绪总谱。对舞台灯光设计者来说,色调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。

色彩的色调,从明度上分为亮调子、灰调子、暗调子,明度是指色彩的明暗程度。以白色或明度高的色相组成的色调又称为“高调”,反之称为“低调”,一般明快敞亮的舞台情境运用亮调子、运用“高调”灯光。而沉闷压抑的舞台情境运用暗调子、“低调”灯光。以色彩纯度分类的色彩分“鲜调”和“灰调”,色彩纯度是指色彩的纯净饱和程度,越纯净饱和的色彩越鲜艳,反之越灰暗,在舞台色彩运用上,一般儿童剧或喜剧等活泼的戏剧演出常常运用“鲜调”,而一些古代剧,比较古朴的戏剧则用“灰调”。从色性上说分为冷调子、暖调子、中性调子,从色相上分为红调子、蓝调子、绿调子等。这些色彩上的专业术语直接嫁接到了舞台灯光设计者们互相交流用语,如果不懂绘画色彩理论的话,这些是很难理解的。

舞台演出中合理的色调选择对观众情绪的调动是有积极意义的。即使在表现自然场景时,色调的确立也不应该是冷漠的客观记录,客观色彩只有融入戏剧中,才能唤起观众不同的情绪。

在色彩学中关于色彩对比的理论更是重要。在色彩对比方面有明度对比、纯度对比、色相对比、色性(冷暖)对比、补色对比、色相对比、面积对比,还有同时对比。色彩对比理论在舞台演出中的应用非常重要,往往在表达戏剧冲突时经常运用这时色彩对比来加强或削弱舞台节奏。

色彩明度对比是指色彩的明度因相互衬托而使其对方更加醒目,这种明度的反差称为色彩的明度对比。例如为了突出某种戏剧舞台形象,可以把周边的光压低,使周围环境灰暗,而在需要突出的戏剧舞台形象上加光用色,这样,通过这种明暗的差异,戏剧舞台形象就被突出了。

色彩纯度对比,一般纯度强的饱和度高的色彩鲜艳,比较突出;纯度弱饱和度低的色彩灰暗,比较后退,这种色彩对比在表现物体空间关系和主次关系时会发挥重要作用,例如在戏剧舞台演出中,一些主题的戏剧舞台形象可以用纯度高的色彩去渲染,而次之的形象可淡化处理。

色性对比、冷暖对比是一种较强的对比,冷色和暖色可以说是性格各异的两种颜色,由冷暖色块共同构成的画面色调鲜明强烈。如果舞台灯光偏暖,则其投影往往偏冷;如果舞台灯光偏冷,则其投影往往偏暖,这是光源色所引发的视觉色彩规律,而作为舞台灯光的运用,则往往需要加强这种视觉效果,刻意运用冷暖色,以此加强戏剧舞台冲突,造成强烈的舞台效果。而补色对比应该说是冷暖对比的一种极致,是最强烈的冷暖色性对比。红绿、橙蓝、黄紫互为补色,如果把补色同时运用到舞台上,那可是达到了最强烈的舞台视觉效果了。

色相对比是指不同种类的色彩之间的对比。在特定的时间、空间、光源和环境中,色相的概念并非指物体的固有色,而是指在这特定的条件下,色彩间相互作用发生关系后所呈现的色彩面貌。因色相之间的差别形成的对比,称为色相对比。色相的对比的范围很广,实际上,冷暖色对比和补色对比也应属于色相对比的范围。一般在舞台色彩的运用上,如果色光多样则可以呈现活泼或杂乱的舞台意境;如果舞台色彩比较少,则容易造就稳定平静的舞台氛围。

色彩面积对比是指色彩面积大小所形成的对比。它的作用主要有两点:一是色彩面积大小直接影响画面的色调;二是色彩面积大小比例影响到色彩间对比的强弱。“万绿丛中一点红”的效果既可以反应是统一在大片绿色调中,同时又显得那一点红非常的跳眼。所以在舞台色彩运用中,首先是把握好整个舞台的大色调,同时又要协调好需要突出的色彩对比。这时就必须运用到色彩面积对比的理论。

色彩时间对比,色彩的时间对比是色彩在此时间段与色彩在彼时间段之间的对比,这种对比是体现在时间上是一种色彩的对比,本人故名之色彩的时间性对比。这是在一般的平面色彩书籍中不会提到的概念,但对于戏剧舞台演出来说,确是一个非常实际的问题,因为戏剧舞台演出毕竟不仅是空间的艺术,同时也是时间的艺术。在一部戏剧舞台演出中,在大部分时间里运用了哪些色彩,直接决定着整个演出的大色调,这时很重要的。在电视台春节晚会中的彩排中,经常有领导提出要多点喜庆的色彩,这其实是有道理的,这其实是体现了色彩时间对比的一个概念。有时,为了让观众在某个时间节点出现眼前一亮或心理一沉的效果也要运用安排好舞台色彩在不同的时间段该怎样出现怎样对比,例如,我在一段时间内多用冷色,在某个节点突然用暖色,这时无意对观众的视觉造成了冲击,提了神,这就是舞台色彩时间对比在发挥了作用。

而且每种色彩还有心理学的暗示作用。保险柜多用黑色给人心理上沉重的感觉,电冰箱多用白色,给人一种干净清爽的感觉,酒吧KTV多用蓝色灰绿等色调,让人感觉宁静清新、情绪稳定、有利于交流,肯德基的装修多用橙黄色调,让人增进食欲。在色彩特性冷暖关系上,日光火光一般是偏红橙黄颜色,所以看到这些颜色一般人心里暖烘烘的,而大海、冰天雪地那种青蓝紫的颜色一般让人感到寒冷,这就是颜色的冷暖特性。所以在进行舞台灯光设计时,一般一些悲伤寒冷的情境往往运用冷色,而一些热闹喜庆温暖的情境一般运用暖色。这种颜色的心理作用也直接影响着舞台灯光设计的用色,例如青春活泼的场景一般用青绿色,热辣激情的场景一般用大红色等。色彩学上的这种心理暗示作用直接影响着人们对事物的抽象和具象的联想,例如,人们看到红色,可以具象的联想到火、雪、太阳等,同时也可以抽象的感受到冲动、热情、活力、危险等。人们看到看到蓝色,可以具象的联想到大海、天空、水等,同时也看抽象的感受到平静、悠久、理智深远等。

另外,色彩混合原理在舞台灯光设计应用中也显得非常重要,这里面又要牵扯到邻近色和对比色和互补色等的概念。我们知道,在颜色混合法则中,邻近色相混合产生的色彩纯度相对会纯,而对比色之间的相互混合所产生的色彩纯度相对要灰,而互补色之间的混合则是对比色之间混合的一种极致,理论上,互补色之间的混合产生的应该是黑色等的无色系。这种颜色混合发则在舞台演出中有非常重要的应用。例如,如果舞台上有一块固有色为红色物体,这时的布光最好是白光或红色邻近色,例如黄光、橙光、紫光等,如果用蓝光或者其互补色绿光,那么此时的红色物体的色相就会显示不出来,而会显得非常灰暗,颜色发脏。

作为一个舞台灯光设计者对于色彩理论的学习是非常重要的,在许多年前,在戏剧学院曾有一种论调,认为搞灯光设计的人更重要的是和灯打交道,可以不用学习绘画,显而易见,这种论调是不合理的。所以,多少年下来,戏剧学院的学生不仅在入校前要通过素描色彩的考试考核,同时,在进入戏剧学院后更是把绘画作为重要的课程来学。因为一个好的灯光设计者只有在掌握了必要的素描色彩规律后才能更好的从事舞台灯光设计工作。

[1]程自良.《色彩技法100例》.浙江人民美术出版社,1996.12.

[2]沈倩.《舞台灯光设计中色彩的运用》.演艺设备与科技,2006(4).

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