浅谈舞蹈表演中的情感表达

马 斌 （宁夏歌舞剧院 750000）

浅谈舞蹈表演中的情感表达

马 斌 （宁夏歌舞剧院 750000）

舞蹈是一门擅长抒情的艺术，在表演过程中舞蹈演员常常通过表情、动作、情绪等手段向观众传达情感，实现情感共鸣。所以，如何在舞蹈表演中更好地进行情感表达一直是广大舞蹈演员积极探索的重要内容。本文中笔者结合自身的实践经验，对此展开探究，希望能够为广大舞蹈演员及爱好者提供参考。

舞蹈表演；情感表达；共鸣；经验

众所周知，舞蹈常常通过千姿百态的舞蹈动作塑造艺术形象，抒发感情，与其他的艺术形式相比，舞蹈更具独立性，其所表现的情感是以人体的动态和内心的情感折射出的人情、人性和人生的真谛。这就对舞蹈演员提出了更高的要求。要想更好地传达情感，广大舞蹈演员必须在实际的训练和表演中引起重视，以高超的技巧展现舞蹈的魅力。

一、 情感表达在舞蹈表演中的重要性

（一）情感表达决定了舞蹈者素质的高低

一直以来，舞蹈就像一个立体的影像，它可以将肢体动作、面部表情、人物性格等生动、鲜活地展现给观众。作为舞蹈演员，如果没有融入任何情感，那就只是动作的堆砌，没有形象感，也没有流动性，显得苍白无力。所以，每一次登台表演，舞蹈演员都要培养自己的情绪，迅速反映出舞蹈所需的情感。只有做到了这一点，才能称之为优秀，否则也只能是一场机械的表演，毫无美感可言。

（二）情感表达直接影响舞蹈表演的感染力

一个富有感染力的舞蹈，除了精巧的舞蹈动作和舞蹈技巧之外，还必须辅以情感的表达，将舞蹈中所蕴含的悲或喜、恨或怨等情感完美表现出来，与观众产生情感共鸣，将他们带入舞蹈的意境中。从一定程度上说，情感表达影响着舞蹈表演的感染力，舞蹈演员只有将自身的肢体动作与内心的情感充分结合，才能提升舞蹈的感染力，成功打动观众，牵动观众的情绪。

二、如何在舞蹈表演中进行情感表达

（一）用呼吸控制好外形

对于人类而言，呼吸是我们赖以生存的保障，是呼吸给了我们生命。其实，在舞蹈表演的世界里，呼吸同样有着至关重要的作用。不过，舞蹈表演中的呼吸并不等同于我们日常生活中的呼吸，它是建立在正常呼吸之上的一种升华和延伸，在舞蹈表演中正确的呼吸方式可以帮助舞蹈演员更好地控制四肢，做出各种完美的舞蹈动作，从而淋漓尽致地表达舞蹈作品的中心思想，增添舞蹈的艺术魅力。那么，如何才能恰当地运用呼吸实现情感表达呢？常言说：“以心带情、以情带动。”这句话同样适合于舞蹈表演，它告诉我们在进行舞蹈表演时必须要实现心与形的统一，自如地运用呼吸，即呼吸要先行于动作，让呼吸去带动作，以体内呼出气的大小去波击外部的四肢。比如，当舞蹈演员快呼气时，重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快吸气时，舞蹈演员的重心是向上的、集中的。只有掌握了这一规律，并在平时的训练中多加练习，舞蹈演员才能够在表演过程中更好地配合动作的起伏和节奏，并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格，最终实现心与形的统一，提升舞蹈的美。

（二）运用好“身段表情”和“面部表情”

众所周知，舞蹈的主要表现手段便是人的肢体动作。要想完美地进行情感表达，舞蹈演员必须在表演过程中充分利用好自身的“身段表情”和“面部表情”。首先，身段表情。身段对于舞蹈演员来说至关重要，因为舞蹈是不能说话的，所有的舞蹈动作都必须要通过肢体来表现。如果一个舞蹈演员能够在表演时自如地运用身体语言，做到怒则“全身发抖”、乐则“趾气高扬”、悲则“垂头丧气”、轻松满意时则“耸肩”等，那么整个舞蹈便成功了一半。比如，舞蹈《爱莲说》的表演者邵俊婷在表演莲花优美的姿态时，为了突出莲花的高洁品质，表演时充分运用了自己的身体表情，以颇具古典韵味的体态，向观众淋漓尽致地传达了这一品质，实现了形式与主题的完美融合。其次，面部表情。面部表情的重要性并不亚于身段表情。作为舞蹈演员，如果在表演过程中始终无缘无故地露齿傻笑或死气沉沉地板着面孔，不仅不会向观众传递情感，反而会让观众产生厌烦，降低舞蹈的艺术魅力。要知道舞蹈表演中的情感传达并不是盲目的情感冲动，舞蹈演员绝不能忽略舞蹈的意境和其中所蕴含的情感基调，而要以恰如其分地面部表情来传递情感。比如，喜时喜形于色、眉开眼笑，哀时愁眉哭脸，惊时目瞪口呆，恨时横眉冷眼……只有契合了舞蹈意境的面部表情，才能使舞蹈增辉添彩。

（三）表演过程中的二度创作

一般情况下，在舞蹈表演过程中，舞蹈演员总是按照舞蹈编导已经构思和编排好的舞蹈作品来进行表演，塑造人物和传达情感方面总被各种框架限制，其效果总是无法达到最好。面对这一情况，作为舞蹈演员，必须积极进行反思，大胆突破这些束缚，在真切的感知中对舞蹈作品进行二度创作，即舞蹈演员在对作品的深度理解的基础上， 适当融入自己的情感完成作品。由于每个舞蹈演员的气质、性格都不相同，对作品的理解也有所不同，所以他们常常会以不同的理解来诠释舞蹈作品，这样一来，必然会产生不同的效果，给作品带来新的特质， 同时也为情感的传达提供了更多可能。

（四）感受合作的力量，唤起团结意识

在很多情况下，舞蹈是一门整体艺术，往往需要很多舞蹈演员通力合作，以整齐的队形、划一的动作来共同实现情感的传达。因此，在舞蹈表演过程中，每一个舞蹈演员绝不能只考虑自己，忽略集体，要将自己放到整个舞蹈表演中去，与大家共同完成情感的表达。这就对舞蹈演员提出了更高的要求，其不仅要在平时多加训练，提升自身的舞蹈素养和能力，还要与其他演员相互帮助，及时沟通，共同诠释艺术。比如，形象的个性化、鲜明性，体态线条的流畅性、协调性，舞姿构图的层次感和雕塑性等，这些都是每一个舞蹈演员必须深谙于心的。做到了这一点，才能帮助他们进步强化合作意识，从而进入舞蹈的角色，以舞中之人的身份进行表演诠释，达到情景交融、物我两忘的境界，贴切地表达出作品所塑造的人物形象及感情状态，最终与观众实现情感共鸣。

总之，舞蹈之所以有美产生，正是因为它包含着丰富的情感，而情感是人类生存、劳动和文化经验的积淀。可以毫不夸张地说，舞蹈中的每个动作都包含着情感。作为舞蹈演员，只有将情感融入到每个动作中，赋予舞蹈生命和灵魂，才能最终打动观众，并与之产生情感共鸣，将舞蹈的艺术魅力最大化。

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