探析情感化图形设计的表现特征

杨 燕 （西安外事学院 710077）

探析情感化图形设计的表现特征

杨 燕 （西安外事学院 710077）

时代在发展，图形设计随之也发生演变。图形设计受当代工业设计的影响，也开始把情感理念注入到图形设计中，以此造就的情感化图形折射出的张力，越来越受到社会的关注和人们的热捧。当代图形设计的观念、内涵、表现特征也在信息化、全球化、数字化的环境下发生着变化。当代图形设计在满足不同受众审美情感需求的同时，也给人们带来了许多视觉盛宴和情感体验，以这个角度来讲，情感化图形设计肩负着深远的意义。

情感化；图形设计；表现特征

受多媒体和信息化时代因素影响，图形设计呈现出多元化和多样化，视觉形式上更注重视觉感受和心理上的情感体验。好的设计让人们从“完美而纯粹”中体会到优美和雅致并由此而感到愉悦，设计本身是人类生存和发展必不可少的一种方式，它将成为人类十分主动和相当自觉地一种行为。结合心理学及当代设计新理念，重新构建和整合新的视觉表现形式，是当代图形设计新视域的发展趋势。

一、情感化图形的独特性

“独特性”是图形设计的个性和生命力的体现，有独特的表达角度及形式语言，如“新颖”“独树一帜”是图形设计独特语言的专用词。法国雕塑家罗丹曾说过：“所谓大师，他应该就是这样的人，他们善于用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”香港设计大师黄炳培的《红白蓝》系列作品就充分印证了这一点，黄炳培先生用人们生活中最常见的红白蓝编制袋作为设计元素，它象征着未完成的建筑和工作，他以“红白蓝”系列作品积极推动香港精神，试图把红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志，设计师以常人视而不见的“泛”视角，表达对生活的理解以及对社会深层的认识，把自己精神层面、内心深处的真实情感表现出来。同时它也吻合现代人的心理，更加适合于视觉传达的表现，让人永远记住了这位“红白蓝”设计大师。

二、情感化图形的情趣性

在图形设计创意、表现手法和形态方面，“情趣性”所呈现的是一种反常态化、有意思、出奇制胜的特性，使人在接受信息时处于一种非常轻松愉快的状态，在当今设计赛事交流活动加剧，图形表达思维的单一性令人感到平淡和缺乏生气。有情趣的设计，它能起到传达情感、交流思想的作用，有生命的设计，是真正能碰触人的内心世界，与心灵产生碰撞和共鸣的设计。这类设计近年越来越受到消费者的青睐。

情感化设计作品在心理上能给人带来意外的情感体验，例如设计师史源的作品《热感墙纸》，主要是靠温度使一个没有生命的墙纸开出鲜艳的花朵图案，墙纸会在暖气片周围和有阳光照射的地方慢慢开放。在情感的追求上，以塑造家的温暖感觉为主，奇妙的交互体验把受众置身于安静优美的大自然之中，觉得“家”很温暖，对家很依恋。这个作品通过理想化的情感将人对生命、自然的爱体现了出来，传达了设计的情感性与功能性。

三、情感化图形的共通性

共通性是指通过国际化的视觉图形语言，达到情感无国界的效果，要达到这样的效果，关键是讲什么和怎么讲的问题。那就是挖掘整个社会心理层面的共通之处，捕捉受众内心细微感受，用创意手法生动演绎情感传递的精神，诠释让人感动的情绪。通过图形情感的表达，达到交流的目的。

当下是一个信息爆炸、观念创新、社会面貌大改变的时代，每天面对各类动态、静态等众多媒介信息，传递出使人眼花缭乱、目不暇接的各种图形信息，人们已经没有时间去多了解它。在当代图形设计中，图形语言的单纯可以使受众在刹那间体会到设计者所表达的观念和思想，也可以让受众在有意和无意中接收其传达出的图形信息。

图形的单纯性在视觉和心理上能引起受众的共通性。从2012年亚太广告节的获奖作品中，我们可以感受到情感带来的力量。例如上海DDB作品《隔离的键盘》，设计师把116个玩电脑的人物雕塑分别放置在封闭的玻璃罐中，做成一个巨大的键盘装置，每个按键中的人物都在聚精会神的玩电脑，表达人们过于沉迷网络，忽视了与家人和朋友的相处。这不仅是中国现象，也是全世界都面临的状况，这件作品打动了户外全场大奖所有的评委，因为它揭示的状况引起了每个评委的共鸣，隔离的键盘，这个概念不只是中国的，因为它是“泛”国际的，让人感动、发人深思的情感是无国界的。

四、情感化图形的审美性

审美需要的产生是随着人类社会的发展而逐渐形成的，是人的物质欲望得到满足后，人们从心里渴望美的精神追求和心理祈盼，正如墨子所说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”

图形设计的审美是以图形的外在造型形态来向受众传达美感，对图形的审美接受是有着选择性的，图形本身的审美因素，会直接影响到视觉的传达效果，具有视觉美感的图形能够为接受传达愉悦的信息，容易在心理上引起共鸣。例如设计师颜雅涵、李智崴的设计作品《停止杀害所有生物》，设计师用编织的唯美手法，细腻的设计出人与动物和谐相处的美妙图形，寓意重视生物多样性，维护彼此依赖的生物圈。在如另一幅关于地球升温的公益招贴，画面中一只动物因为气温升高，把自己的“外衣”脱掉了，露出没有皮毛的肉，虽然也能给人以视觉上的冲击，但是其审美性却与人的感官感受不相符。

图形自身的美丑因素，会直接影响受众的情感情绪，具备视觉美感的图形能够容易促使受众在心理上升起一种美的意境，从而达到心理的愉悦感。因此，图形设计追求美的形式感，激发出人们的审美情感，对图形的传达也有着极为重要的感染效果。

五、情感化图形的暗示性

具有强烈的情感色彩图形总是能给人以愤怒、悲伤、恐惧等直觉心理反应，从传递的信息上又能深刻感受到启示、教育、感悟、审美等知觉反应。具有强烈的目的性是优秀设计作品的前提，它不仅指出设计的意图，更重要的是给人以启示性，有赞扬社会积极的一面，也有评判社会阴暗的一面，使人从中受到启迪和教育。情感丰富、表达清晰的图形语言，容易触动受众的内心世界，引起心灵强烈的震动与共鸣，从而深化图形的魅力与张力。例如西安美术学院郭线庐教授创作的招贴《我不是商品》，作品里一件珍贵的文物——石狮子正在挣脱现代商品条形码的束缚，与招贴所要展现的保护珍贵文化遗产主题巧妙的相吻合，提示人们要保护国家珍贵文物，这是一个设计师的职业精神，更是一种爱国的情绪。再如设计作品《木偶》，设计师采用六个世界上不同肤色的木偶人，暗喻着社会差异是一个急需要解决的问题，引起国际人士的关注。

结语

设计是一种艺术，一种贴近大众的、具有功利性的艺术，而艺术的力量就在于“以情动人”。融入情感的图形设计让生活在大机器时代的现代人感受到一份关爱，同时也会及时把信息传递给受众，因此分析情感化图形的表现特征，作为设计师，就要结合很多跨学科的知识来进行创意设计研究，并不断提升自身设计修养和审美文化，还要深入大众的生活，体验他们的情感，在此基础上将自己的情感不断升华，以设计出更具实用、艺术和现代的情感化图形。

[1]芦影.《平面设计艺术》.中国人民大学出版社，2005.1.

[2]徐恒醇.《设计美学》.清华大学出版社，2006.

[3]宗白华.《宗白华著译精品选美学的散步》.安徽教育出版社，2000.