浅析现代彩墨画发展的时代性、民族性、个性

李 卉 （四川音乐学院 成都美院 610500）

浅析现代彩墨画发展的时代性、民族性、个性

李 卉 （四川音乐学院 成都美院 610500）

在中国画发展的历史长河中，彩墨画作为一股新的力量打破了它原有的宁静。一批批探索中国画的志士仁人在改革的时代背景下，结合自身民族传统和意识形态，艺术家自身的艺术修养下，把中西民族艺术在对峙中消融，超脱了传统与现代的矛盾，构成了现代彩墨画。

现代彩墨画；发展；时代性；民族性；个性

现代彩墨画是一门古老而新颖的绘画门类，它有多种叫法，如：重彩画、墨彩画、岩彩画等，而石齐则称它为“新中国画”。叫法不同，则万变不离其宗，现代彩墨画终究是中国传统绘画体系这颗参天大树下的一支强健茂盛的支干。

追古溯源，彩墨画的历史可以说是源远流长。从新石器时代的彩陶开始，各种姿态的彩陶纹样无不展示出彩绘的影子，而西汉马王堆帛画的出现，更加渗透出彩墨画的初步发展，特别是关于宗教题材的壁画如敦煌壁画、克孜尔壁画、麦积山石窟壁画、山西运城的永乐宫壁画、西藏的唐卡、民间的年画等绘画艺术都为彩墨画的发展夯实了基础。如此规模宏大、技艺精湛的彩绘艺术都能体现出一批批、一代代优秀的推陈出新且超然的艺术家的修养。艺术家们只有不断地寻求自我突破，追求个体创造价值，这样才能创造出一件件令世人所感叹的艺术作品。当代美国艺术批评家罗森伯格是这样认为的：“当代艺术就是在自觉地突破传统。要评价当代艺术家，重点是看他们有没有独创性，是否利用古今中外的元素可以满足他们创造冲动”。这种创新与突破可以表现在新材料或者是新的表现技法上。

林风眠在1934年的《什么是我们的坦途》一文中提出：“从个人意志活动力的趋向上，我们找到了个性，从种族的意志活动力的趋向上，我们找到了民族性，从全人类意志活动的趋向上，我们找到了时代性。”现代彩墨画在时代性驱使下，民族文化空前激化下，艺术家个人使命在号召下产生了。

19世纪以来，中国逐渐走向衰败，社会矛盾空前激化。面对这种社会危机，一批先进的知识分子高扬改良的大旗，康有为、梁启超创造出一套不中不西即中即西的体系。

而另一方面随着上海广东两地的大型港口的开放，西方思想传入中国，尤其西洋画的造型理念和科学的精神已经开始影响着中国画。此时一批批探索中国画改革的志士仁人纷纷到国外留学，他们引他山之石而攻玉，或西体中用或中体西用，由此使中国画在改良的过程中出现了两条道路：一条道路是从中国画内部寻找突破点的稳中求进式的改良；另一条道路则是吸收外来养分来革新中国画。而这条道路中又形成了两股重要力量：其一是融合了西方写实主义的造型方式，但是基本框架还是水墨语言，其代表人物是徐悲鸿。他针对中国画写意和不面对自然进行创作等弊端进行改革，以西方绘画如素描、解剖等长处来弥补中国画失形的弱点，而这条路线也符合了当下社会文化的需求；其二则是在西方现代艺术形式中与中国水墨画找契合点，在用主观的角度去思考艺术内涵的同时，广泛吸收了我国民间艺术的养分。林风眠则是这一类艺术探索的卓越先驱。另外还包括李可染对形、光、色的创作方法，张大千对“泼彩”的应用，吴冠中的“西方形式规律”与“东方意境韵味”的互相融合等。

这也正如林风眠所坚信的：“从历史方面观察，一民族文化之发达，一定是以固有的文化为基础，吸收他民族的文化，造成新的时代，如此生生不已的。”

民族，是世界各国民族的总称。每个民族都有自己的民族文化，而这些传统文化被传承下来做为文化构成得重要要素，如中国画的材料工具、笔墨语言、意境韵味等形式自其开始后就一直作为我国民族绘画的基本要素被人们所运用且延续至今。

对于19世纪以来，西方意识形态的冲击，使中国画的民族性问题受到了来自多方面的挑战。西洋画绘制的新思维方式、新工具材料与传统的中国画截然不同，在这样的境况下，是该继续绝对固守本民族传统，还是学习西洋画一边倒，无疑给正在力图改良的中国志士仁人留下了难题。

我们在日本绘画继承传统和变革融汇的过程中可以看出，它不仅仅吸收了中国画的养分，也汲取了西方现代绘画的元素，它把外来文化经过过滤、提取、渗透到自身民族绘画里，而没有改变其自身的特点。欣赏日本画家如衫山宁、高山辰雄的绘画作品，一眼能看出西方绘画的影子，但从整体感来说又不失日本民族绘画特色。

现代彩墨画也正是基于民族传统元素下的新的画风，林风眠、石虎、刘绍荟、李志国等现代彩墨画家把民间艺术的语言运用到了极致。看林风眠的作品《持扇依花丛》，手持纸扇的少女，弯弯的眉毛，修长的脖子，淡淡的微笑，白皙的皮肤，倚靠在毛毯上，在浅蓝色衣衫的衬托下更显的优雅。这幅作品不难看出它融合了唐代人物画、民间剪纸、皮影的造型手法以及民窑瓷器的白描手法。而少女背后的彩色背景所描绘的手法是借鉴了布朗库西的艺术风格。正是这种民间艺术语言的运用丰富了画面内容，使之符合了大众审美的需求，从而体现了民族性的重要作用。

个性一词，来源于拉丁语personal，是指个人独特、稳定的心理特征，这种特质可以表现到人的语言、行为方式、情感方式等方面。对艺术家来说，个性显得尤为重要，是画家现实而迫切的创作追求。一幅艺术作品中既要有艺术家个人的特性，又必须根植于艺术的普遍性。每每翻阅毕加索、蒙德里安、达利的艺术作品，完全陶醉、流连忘返，这些作品表述的不单单是一种艺术形象，它蕴含着多方面、多层次的深刻含义。我们所看到的也不只是画家笔法的简单再现，而是被卷入了一个集形式、内容、情感、理念为一体的漩涡，这些艺术家在创造艺术史的同时也被后来人牢牢铭记在心。

现代彩墨画本身作为中国传统绘画走向世界的重要渠道，它的个性浓烈、创意新奇，所表现出的不单单是“墨”与“彩”的简单相融，更重要的是它在漫长的中国绘画史中，汲取外来养分补充自身能量，发扬中国传统的一个重要选择。彩墨画艺术家对中西民族艺术有清醒客观的认识使两种艺术在对峙中消融，最终超脱了传统和现代的矛盾，构成了现代彩墨画。

[1]赵欣歌.《林风眠与中国画新传统》.河北教育出版社，2009.

[2]李志国.《现代彩墨画技法》.天津人民美术出版社，2001.

[3]鲍诗度.《西方现代派美术》.中国建筑工业出版社，2009.