论灯光设计对于舞台呈现的重要性

凌人楠

（哈尔滨话剧院　黑龙江 哈尔滨 150000）

论灯光设计对于舞台呈现的重要性

凌人楠

（哈尔滨话剧院黑龙江 哈尔滨 150000）

舞台的灯光是相当于太阳的存在，若没有灯光，舞台就会一片漆黑。灯光的色彩设计使得舞台由黑白片变为彩色片，所以说，舞台的灯光就是舞美的灵魂和生命。

舞台；灯光；魅力

在舞美设计中，灯光师首先要熟悉剧目的内容，在舞台剧演出中，因所演的剧目不同对灯光的要求也不同，应当根据所演剧目的目标和要求配置相应的灯具。这样，灯光色彩的使用会使得情感的色彩更加浓烈，舞美的活力才会展示出来。

一、灯光设计和剧本内容的关系

灯光的设计是以剧本内容为依据，以导演构思与舞美设计为指导，通过幕布、投影和平台等材料的辅助以及平面绘画和立体造型的手段进行设计的，但是归根结底，这一切都离不开色彩的运用。例如在话剧《秋天的二人转》中，灯光的色彩运用就给舞台增分不少，当女主人公向男主人公表明心意时，一束橙色的感情光投射到了表演区，将主人公的情感表现得更加清晰明了，给观众以美的享受，又为两个人未来的发展埋下了伏笔。布景中的色彩主要有五种：第一是自然色，即蓝天白云等包含时间和地点的不同色彩；第二是象征色，即色彩的象征意义，例如绿色就象征着希望和活力；第三是情感色，例如红色代表热情，蓝色则表示冷淡和淡漠；第四是人物色，例如男人比较黑，而女人比较白；第五是美感色，鲜艳的红、黄会给人赏心悦目的感觉，而灰色等冷色调则影响人的审美快感。在布景设计中合理运用这些色彩对于舞台效果的增强具有重要作用。

二、灯光设计和舞台空间的关系

灯光师要熟悉演出的现场空间状况，首先要详细了解演出舞台的空间平面等，包括了解舞台高度、宽度、深度等数据，因为它关系到布光以及对灯种和灯数量的思考；其次需要掌握设备状况，例如吊杆的长度、数量、顺序编号、排列间距、平面位置，更要熟知舞台的用电总负荷等等；最后再结合剧本内容，找出剧本中代表性的人物、情节、矛盾，明确主题环境，确立适当的方法和艺术表现手段以烘托主题，达到适合剧情的舞台效果气氛，并考虑到时间与空间的转换，配置相应的灯光设备和配件，服务于不同的空间和时间。如房顶瓦檐的光感投影由图案灯完成，演区空间的阳光由小光束灯完成，灵活运用切片灯担当重点的局部表现，顶光染色灯主要完成补光与景光，天幕照明则由LED天幕散光与带换色器碘钨灯视情况调剂，最要注意的是侧光，由于景片高大，吊笼需要六米高方能光景无碍，鉴于景片高大且实，需要大面积的纯侧面造型光。对于演区的侧光效果，只能考虑使用顶部吊杆电脑灯做高灯位侧逆光来调剂补偿。从演出的实际效果看，这种灯位安排既兼顾了演员的立体照明，也给了舞台空间必要的构图，使得舞台空间更加丰满。

三、灯光设计与其他舞台美术设计之间的关系

灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一。舞台设计与灯光是不可分离的，二者是互相依存的整体。有些布景就是直接以灯光为媒介的，比如投射景。其他材料的布景，即使不以光为主要媒介材料，但在不同色彩、亮度、角度的灯光下所产生的视觉效果也是完全不同的。色彩与灯光的合作是重要的，也是必要的。首先，二者的目标是一致的，都是为演出创造出一定的视觉冲击力，更好地反映舞台造型的涵义和呈现气氛的转变；再者，二者的造型功能特性是互补的，互相依存的。色彩是一个最富有艺术表现力的因素，它具有迅速、直接唤起人们情感的作用，人们在观看戏曲时，不自觉地感受、解释色彩在舞台灯光中的作用。色彩在舞台灯光中的冷暖、强弱的转变直接影响着整个舞台演出的节奏。随着戏曲艺术、科学技术、剧场建筑的发展，色彩在舞台灯光中的融合性越来越自然，作用也越来越突出。甚至在一些戏曲的舞台造型中，色彩的转换本身就是由灯光来实现的，或是舞台灯光设备以色彩造型为形象暴露在舞台中，本身就成为舞台设计造型中的一部分。

因此，当代戏曲舞台灯光对戏曲本身的气氛和意境呈现来讲，以及对舞台布景而言都是最具有代表性和讨论空间的，并且，舞台灯光和舞美设计的各个部分的合作是互相衬托、相得益彰的。

[1]刘海.五彩缤纷的世界——现代舞台照明艺术（面面观）[J].大众文艺，2011(17).

[2]陆阳.戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用[J].剧作家，2010(01).

[3]刘权富.浅谈现代戏曲写意动态灯光美学[J]演艺设备与科技，2009(1).

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1007-0125(2015)01-0117-01