谈歌唱艺术的情感

呼格吉乐图（杜蒙歌舞团　黑龙江 杜蒙 166200）

谈歌唱艺术的情感

呼格吉乐图
（杜蒙歌舞团黑龙江 杜蒙 166200）

声乐艺术是语言升华和民族特性的表现。语言本身即拥有音调、节奏和旋律，加之演唱者以明亮动听的嗓音对歌曲进行演绎，传达歌词想要表达的思想与情感，可以达到美妙动听、声情并茂、感人至极的效果。不论是低沉雄浑、高亢嘹亮的男声，还是清丽典雅、丝绒般的女声，作为声乐艺术的首要条件必须是好听动人。

歌唱；艺术；情感

声音是声乐艺术的基础，声音好才能把歌词正确地表现出来。干瘪、枯燥、沙哑的声音一方面无法表达歌词所表述的内容，另一方面可能会让听者感到不舒服。这就是为什么从事声乐艺术的人很重视声音的训练和不断学习声乐技巧的原因。然而，歌唱者只能表现好听的声音是不够的，声乐艺术的可贵之处在于歌声中有情。在声乐艺术的表现中，声情并茂是主导，是声乐的灵魂，也是它优于乐器而充满魅力之所在。正因为声乐艺术能把“情”通过歌声表达出来，所以才感染人。

一、声乐艺术要求演唱者必须关注对“情”的理解和体会

这就要求演唱者在艺术修养和专业技能的训练上都要下功夫，还要在体验社会生活中不断增加阅历，对人世间的酸、甜、苦、辣，喜、怒、悲、哀、恨，都要有所体验，才能让演唱变得有“情”。这些体验是在课堂上学不到的，需要演唱者融入到社会中去，不断积累才能在演唱中真正表现出带“情”的歌声。另外，在歌唱中如果能很好地表现“情”，还能为创造好的声音带来帮助。很多成功的声乐艺术表演者因为在歌声中恰当地表现了“情”，使声音感人动听，起到了以情带声的作用，达到了声情并茂的效果。在这方面的例子有很多，老一辈的歌唱家王坤在歌剧《白毛女》中塑造喜儿这个角色时，就到基层农村去体验生活，抓住了生长在贫苦农民家的女孩的感受，在舞台上用富有情感的声音表现了喜儿这个歌剧角色。王坤老师的演唱，喜悦时声音甜美清脆，悲伤时撕心裂肺，演唱惊动全场，引起观众的共鸣，成为新歌剧声乐艺术的典范。

二、艺术处理与意境想象

演唱者总要力图使自己的表演能够深深打动观众。歌唱表演是感情艺术，古今中外的声乐专家都一直认为歌唱表演要通过感情表现去打动人，因此，歌曲的艺术处理就显得格外重要。所谓艺术处理，就是进行声音的变化对比、速度与节奏的变化对比、风格的变化对比、情绪和情感层次的变化对比等。演唱者在演唱之前，首先要对作品仔细品味、精心琢磨，逐字逐句，甚至每一个装饰音都要苦下功夫，反复练习寻味，提出艺术处理方案，通过巧妙的、多样化的变化，给观众呈现出细腻的、有灵魂的艺术作品。在音色处理方面，每个人都有不同的音色。一个优秀的演唱者可以用五彩缤纷的音色去演绎一首歌曲，歌声色彩越丰富，歌曲的感染力就越强。同时，声音的色彩也是情绪和情感的外衣，愉悦时的声音色彩明亮，悲伤时声音就会黯淡无光，请求时声音色彩需要婉转柔和，愤怒时声音要粗壮雄厚……

我国古代就有“情之所至，音之所生”之观点，表明了有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。在西方历史上，感情论音乐美学最重要的代表人物当数德国的黑格尔，他在《美学》中反复强调音乐的内容及情感的表现，认为情感才是音乐所要据为己有的领域。从心理学角度来看，情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征，前者是外在表现，后者是内涵。在演唱实践中，演唱者是表演者、创造者，这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确的把握。

总之，演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征被激发出来，渗透到优美的声音中去，这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。

J616.2

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1007-0125(2015)01-0062-01