如何掌握钢琴伴奏中的戏曲音乐元素

郭琳琳

如何掌握钢琴伴奏中的戏曲音乐元素

郭琳琳

纵观当下的文化发展趋势，以及从目前的器乐或声乐作品创作来看，戏曲音乐因素的使用也逐渐呈现出成数量化和多样化，这对含有戏曲音乐元素作品中的钢琴伴奏部分提出了新的问题。是否能用原有的钢琴伴奏形式和方法来对其进行演奏，如若不能当如何解决这一问题。本文将从整体、局部和深入三个层面对其进行阐述。

钢琴伴奏 戏曲音乐 板眼速度

钢琴伴奏艺术起初并非是一门独立的学科，而是随着钢琴（包括其前身管风琴和古钢琴）这件乐器自身的不断发展，钢琴伴奏在宗教音乐发展和普及的触动下而开始出现，为唱诗班的声乐演唱所服务。1840年，鸦片战争的爆发，使闭关锁国的中国国门打开，钢琴艺术传入中国，一些国人也开始有意识的向国内介绍和引进这门艺术。在上个世纪的 20、30年代，赵元任就进行过为昆曲编配多声部钢琴伴奏的尝试性工作，因此我们可以说，在钢琴伴奏中融入戏曲音乐元素并非是近几年才出现。

建国后，在特定的历史时期出现了特定的文化产物，京剧样板戏成为当时唯一“合法”的戏剧形式，因此出现了专为京剧样板戏创作的钢琴伴奏，并取得了不错的效果。改革开放后，一些具有戏曲音乐元素的声乐或器乐作品出现，使得对钢琴伴奏的戏曲音乐元素的把握显得尤为重要。钢琴作为一件外来的西洋乐器，在为含有戏曲音乐元素的声乐作品或器乐作品的钢琴伴奏演奏中，要如何进行把握才能准确表现出传统音乐的韵味和美，这是一个值得进行深思的问题。笔者将从对传统音乐的整体认知、对传统音乐的局部掌握和对作品本身的认识，三个方面来阐述如何把握的问题。

一、对戏曲音乐整体上的了解

上文我们提到钢琴伴奏最初是作为一种附属品出现的，因此无论是在声乐作品还是在器乐作品中运用了戏曲音乐元素进行创作，那么钢琴伴奏必然要与其保持一致。这就要求演奏者具有一定的戏曲音乐常识，这样才能更好地理解作品并实施演奏，与演奏者或演唱者相互配合，展现出该作品的真正的艺术魅力。

从曲体结构角度来看，我国戏曲音乐可分为曲牌连缀体和板腔变化体两大类。所谓曲牌连缀体，又可称为“联曲体”或“曲牌体”，是以一个曲牌作为一个基本单位，在完整的一出戏里或一折戏里，有若干个曲牌接连构成，如【步步娇】【皂罗袍】【好姐姐】等。不同的曲牌都有其不同的唱腔曲调，在调式、调性、曲式和格律是都是有所不同的，依据戏剧发展的需要来确定曲牌的使用。曲牌连缀体的使用，最主要体现在昆曲中，但在板腔变化曲体结构中也会有曲牌的存在。何为板腔变化体？板式变化体又可称为板腔体，其构成原则是以一对对称的上下句作为一个基本单位（可看做是母体），按照一定的变化原则，形成不同的板腔形式。至少可为一对上下句便是一个完整的唱腔，多则没有上限。简练的基本音乐素材，可多可少，能够更加符合戏剧的发展需要，体现出其灵活多变的特性。板腔体主要在梆子腔和皮黄腔两个大声腔系统中得以体现，如梆子腔系中的评剧、豫剧，皮黄腔系中的京剧。

从剧种种类角度来看，目前我国具有代表性的五大剧种分别是京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏。除声乐作品中所存有的各剧种的代表性剧目选段外，在声乐作品或器乐作品中，运用最多的应属京剧音乐元素。京剧属于皮簧腔系，板腔变化体曲体结构，因此无论是其唱腔音乐还是器乐音乐都讲求的是以一对上下句为基本结构形式，这样可以更好地判断出乐句的断句与呼吸，更能控制好其板眼节奏，否则钢琴伴奏较难与演唱者或演奏者合二为一，出现混乱的局面。因此说，当钢琴伴奏者在平日中注重和积累一定的戏曲音乐常识，便能更好地把握作品内在要求，完成钢琴伴奏的演奏。

二、对戏曲音乐板眼与速度的掌握

无论是板腔变化体还是曲牌连缀体，都讲求板眼节奏，但受自身的曲体结构形式要求，板腔变化体对板眼节奏的要求更为突出。其讲求的是眼起板落，或称黑板起红板落。那么说到此，到底什么是板，什么又是眼呢？提出这样的问题不足为奇，因为我们从小所学习的钢琴演奏说的都是诸如 4/4拍、3/4拍、2/4拍，还有 3/8拍或 6/8拍，以及混合拍子等。拍子与拍子之间强调的是强弱关系，再就是节奏的问题了。而我国的戏曲音乐板眼虽在谱面上看并没有什么太大的出入，但对各节拍的讲求是不同的，以4/4拍为例。在平日的钢琴演奏中我们所说的 4/4拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍是次强拍，第四拍是弱拍；在戏曲音乐中我们将 4/4拍的第一拍称之为板，第二拍称之为头眼，第三拍称之为中眼，第四拍称之为末眼，一小节统称为一板三眼。而所谓的眼起板落，是指从这一小节的头眼开始起唱，这有些钢琴演奏着中的弱起；但结束时，戏曲音乐必须在下一小节的板上结束，而在钢琴演奏中并没有特殊的要求。这就是戏曲音乐和钢琴演奏作品中的不同之处。

对于戏曲音乐的板眼节奏还有好多种形式，常用的有慢板、快板、垛板、流水板和散板等。慢板即是一板三眼（4/4拍），快板与垛板同为一板一眼（2/4拍），但起唱位置不同故称为和演奏风格都有所不同。流水板即是有板无眼，散板可分为紧打慢唱和慢打紧唱两种形式。不同板式决定了不同的演奏速度，对于钢琴演奏来说在一个乐章中讲求自始至终的平稳，节奏节拍很少交替变化。但在戏曲音乐中特别是板腔变化体曲体结构中，板式随着情节的发展，人物的变化，而发生着变化，十分的灵活多变。如此一来，对于整篇具有戏曲音乐元素的钢琴伴奏作品，就需要演奏者一是综合运用平时的积累，二是要做好演奏前的准备工作，只有这样才能正确把握住伴奏作品中的节奏节拍以及速度的变化。

三、深入了解作品所引用的戏曲音乐元素

作为一名钢琴伴奏演奏者来说，对手头上的作品具有整体上和板眼节奏的把握能力还是不够，而应该更深入去了解作品中所融入的戏曲音乐。笔者所说的深入是指对作品本身的创作背景和创作过程应当有一定的了解，掌握作者创作的初衷是什么，意在表达什么。这样在一定程度上便可获知，作品中是通篇使用戏曲音乐元素进行创作的，还是仅仅为了增添作品中的音乐丰富性而加入的；是意在展现戏曲音乐的艺术美而通篇使用的戏曲音乐元素，还是在唱词内容上与戏曲有一定相关的联系而进行的片段性使用；是原封不动的照搬照用，还是进行了一定的修改变形，进而是局部引用。在一个具体作品中，究竟引用了哪种戏曲音乐元素，这种被引入的戏曲音乐元素风格特征是什么，都需要演奏者逐一去掌握，以《卜算子·咏梅》声乐作品为例。

《卜算子·咏梅》是孙玄龄老师以毛泽东诗词《卜算子·咏梅》为唱词而进行创作的。当时正值文化大革命时期，除样板戏外几乎没有新的作品出现，受到赵开生写的评弹《蝶恋花·赠李淑一》，骆玉笙演唱的《七律·长征》这些吸收了曲艺艺术作品的影响，作为上个世纪六十年代老中国戏曲学校的乐队青年教师，加之对毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的喜爱，促发了孙玄龄老师的创作。整首作品采用的都是京剧西皮旦角的唱腔，赋予整首作品华丽、顺畅的特点。为增添音乐色彩，孙玄龄老师的创作又适当的加入了一些坚定激昂的生角唱腔在里面，是整首作品更加耐人寻味。作品中为了使诗词结构与京剧唱腔结构相统一，利用上句重复与下句拖腔的方法创作出唱段。整首作品分为三段，每段由一个上下句组成，每段的上句中又包含若干个小分句。根据唱词情感需要，上下句或是某些小分句所采用的板式不尽相同，其中有摇板、快板、拖腔、原板、散板这几种板式。那么，通过以上信息的捕捉，我们可以知道整首作品的演奏风格特点是华丽、顺畅中有带有着坚定与激昂；板腔变化体的曲体结构要注重上下句的及各分句的划分，注意演奏时的呼吸；不同的板式变化在演奏过程中注意其板眼与速度的变化。这便是笔者所说的深入，只有这样才算是对作品有了深入的了解，其目的便是将作品中的钢琴伴奏准确把握，真正中发挥出其功效。

另外值得一提的是，之所以在演奏前进行如此多的准备工作，是因为随着时间和艺术本身的发展，钢琴伴奏不在是器乐作品或是声乐作品的一件附属品。钢琴伴奏在器乐演奏或声乐演唱中都发挥着不可忽略的作用，它不仅仅起到的是衬托作用，在很多时候钢琴伴奏弥补了器乐演奏和声乐演唱中空白的音乐色彩，进一步烘托情感，为作品中的形象刻画增添了靓丽的一笔，有了钢琴伴奏的存在才使得作品得以真正的诠释。因此说，对于钢琴伴奏的准备不能粗心大意，仅仅是机械性地去完成伴奏任务，特别是对于含有戏曲音乐元素的作品更不能忽视。因为中西方的音乐文化确实存在着一定的差异，很多细节上的问题是不能相通的，一旦按照原有的钢琴演奏模式去机械性地去演奏，而忽略板眼问题，到头来把节奏、节拍、速度等问题搞的一塌糊涂，使演奏者或演唱者根本无法正确找到呼吸位置，那就真的变成成事不足而败事有余了。

随着中国经济的高度发展，文化建设逐渐体现出其重要性。纵观当下的文化发展趋势，在国家政务部门发出的相关工作报告和指导意见等相关文件可以很清晰地看出，中国传统音乐文化逐渐得到重视，一些报告中还特别指出把复兴我国的戏曲艺术作为重点。而从目前的器乐或声乐作品创作来看，戏曲音乐元素的使用也逐渐呈现出成数量化和多样化的发展趋势，因此说“中西合璧”更甚至是戏曲音乐元素在作品中占有绝对优势，这即将成为未来音乐创作的一种新生路径。对于钢琴伴奏演奏者来说，如何把握钢琴伴奏中的戏曲音乐元素，是一个势在必行所要进行考虑的问题。我们要意识到未来的发展趋势，不断提升自身的综合音乐素养，及时弥补作为一个长期演奏西方乐器而缺乏对戏曲音乐的认知和了解，做到与时俱进。在不断实践中积累和总结经验，从而能够轻松地把握好含有不同戏曲音乐元素作品的演奏。

[1]张晖.声乐钢琴伴奏的几点认识[J].黄钟，2000(1).

[2]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声，2008(3).

[3]孙玄龄.关于《卜算子·咏梅》京剧曲调唱段的创作[J].戏曲艺术，2008（4）.

作者单位：沈阳音乐学院大连校区