歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点和歌唱处理

宫妮

歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点和歌唱处理

宫妮

歌剧《弄臣》是著名歌剧大师威尔第的作品，威尔第运用了重唱的形式，增添了歌剧的色彩，更好地展现不同人物的内心世界，推动了戏剧情节的不断发展。其中的二重唱凸显了整个歌剧的戏剧性和矛盾性，人物的形象多样性，具有很强的歌唱性，是威尔第创作的精髓部分。本文对于二重唱的创作特征和演唱处理进行分析，是为日后的演唱提供了依据。

歌剧 弄臣 二重唱 创作特点 演唱处理

著名意大利歌剧家朱塞佩·威尔第，一生创作了多部经典歌剧作品，代表作有《茶花女》、《阿依达》、《纳布科》、《弄臣》等等，每一部作品都是歌剧史上闪亮的星星，其中歌剧《弄臣》是现今流传最为广泛的一部。

一、歌剧《弄臣》的创作背景

《弄臣》这部歌剧创作于 1851年，是改编于著名喜剧大师雨果先生的一部作品，一经问世获得了大众广泛的好评，在作品的创作中，运用了重唱的艺术形式，其中二重唱运用得最多，展现了人物的形象以及戏剧的冲突。在创作《弄臣》的过程中，社会正处于动荡时期，人们正在为反压迫进行努力，威尔第之所以创作这部作品，也是为了能借助歌剧进行抒情，揭露专制社会，展现出他对于人们的同情以及对于社会的不满。与其他的爱国作品不同的是，这部作品更加的成熟。并且不断的登上国际舞台，现今这部歌剧也是各大国际剧院不断上演的经典名著。本剧描写的是公爵勾引弄臣善良的女儿，弄臣对此极力反对，并且雇佣杀手刺杀公爵，但是最终却杀死了自己的女儿的故事，整个故事情节紧凑，人物之间沟通较多，戏剧性非常的鲜明。

二、歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点

1.独特的旋律技法

威尔第的创作特点就是利用音乐旋律，去展现客观的事物以及戏剧的情节，因此旋律技法方面很独特。在《弄臣》二重唱中，仍然把音乐的旋律放在主位，通过旋律的描写更好的与歌词进行融合，更好的渲染气氛，充分地发挥了各声部人声的特点，其他的乐器都是为了给表演者进行配合，主次处理得非常明显，让观众更加直观地感觉音乐的特点。在二重唱的旋律编排时，不仅展现了人物不同的特点，而且也让他们在声音上达到契合。他要求的重唱不仅是丰富的和声，而且还有具有冲突的效果，人声要具有一定的艺术性，增强了戏剧性能够更好地使人物特点全部展示出来。在这部歌剧中，旋律形式分为两种，一种是抒情性的二重唱，展现的是细腻的人物特点和故事情节，整个段落极具歌唱性。如描写父女情深的唱段、爱情的唱段，都是抒情的旋律型，旋律悠扬并且情感真挚；另一种是戏剧性的二重唱，独特的旋律展现了戏剧的冲突，推动了情节的发展，也使得音乐更加富有生命力。

2.鲜明的形象塑造

威尔第运用二重唱不仅精简了歌剧的内容，也通过运用二重唱的音乐特点，展现了人物不同的形象特征，如黎戈莱托与女儿的二重唱，所展现的就是慈父的形象以及善良女孩的形象，黎戈莱托与公爵的二重唱，展现的是一个小臣子献媚的形象，以及一个花花公子的形象。每个二重唱的选段都有着自身独特的音乐特征，在音乐的安排上都不是一成不变的，而是根据不同的人物特点进行节奏、力度、旋律的编排，如黎戈莱托与公爵的唱段，鲜明的音乐展现了黎戈莱托这个小人物对公爵献媚，也展现了公爵傲慢的形象，这样的创作手法是威尔第的独特之处，可以通过和弦、音阶、装饰音的不同编排，在一个段落中，展现不同的人物特点。这部歌剧音乐展现了复杂的人物特点，这也是威尔第歌剧《弄臣》中二重唱独特的音乐魅力，个性的音乐特征。

三、歌剧《弄臣》中二重唱的歌唱处理

1.对作品的初步了解

在演唱作品时，想要了解作品中作者想要表达的音乐特点和内涵，就要先了解作品的创作特点以及作品的创作背景，这样才能利用歌唱技巧和肢体语言进行二度创作。很多演唱者在演唱这部作品时，拿过来就唱，没有准备的演唱最终的效果则可想而知，不仅不能表现二重唱的人物特点，更是不能把音乐的形象展现出来，这样的演唱是失败的演唱。因此在演唱时掌握作品是非常关键的，也只有掌握作品，才能更好地运用技巧和情感，反之则会力不从心。在歌剧《弄臣》中，不同的二重唱选段讲述的故事情节和人物特点都不同，要想掌握同一个人物在不同唱段的形象，就要对其进行了解和分析，才能掌握精髓。歌剧不仅仅是演唱，还需要融入表演的成分，对于作品的充分了解，可以使演唱者更好地运用肢体语言进行人物的刻画，从而真正意义为观众带来视听的盛宴。

在演唱歌剧《弄臣》的二重唱时，先要与对手进行沟通，彼此熟悉才能产生默契，之后要对于所要展现的人物进行分析，多看一些相关的资料，了解他们的心理世界，歌剧需要表现人物，就要把自己融入到这个剧目当中，这样的演唱才能更加真实，除了了解自己诠释的角色之外，还要对于剧中其他的角色进行理解，这样可以了解其他人物与自己诠释人物之间的关系，从而在演唱的时候可以方便处理情感，如自己诠释的是黎戈莱托的女儿的角色，那么就要对黎戈莱托和公爵的人物进行分析，这样才能在与二者进行对唱的时候，拿捏情感，如果没有进行故事和人物的了解，就不知道在与父亲演唱的时候，是要展现调皮还是文静。与公爵对唱的时候，是展现娇羞还是高傲，这些因素都是演唱处理的关键，不仅仅是如何运用气息，共鸣在哪，咬字吐字的安排等等，也需要自己给自己安排特定的歌唱环境，而不是简简单单的就是唱歌。

2.扎实的演唱技巧

声乐演唱是通过人声传递作品思想的过程，而歌剧的演唱则是通过人声展现作品故事情节以及人物形象的过程，在演唱《弄臣》中的二重唱时，一定要具备扎实的演唱技术，从而与对手进行配合，使音乐呈现出对立与和谐的效果，更好的展现威尔第在二重唱音乐设计的独特技法。二重唱要求歌者必须在演唱的过程中，既要展现歌声的层次性和冲突性，但是又必须使二者的声音给观众一种和谐统一的感觉，这就对于演唱者的技术有很大的要求。首先在气息的控制上，需要处于一种松而不紧的状态，要根据乐句的走向进行呼吸的控制，从而使气息更加的饱满，并且刚柔并进。此外二重唱也要求各声部之间要紧密的链接，不能出现断开的现象，声音要从容淡定，把自己融入于故事中去，气息连贯稳定，才能更好地进行二重唱的演唱。

在歌剧演唱中，咬字吐字是歌唱的关键，清晰的咬字才能把歌词更好的展现出来，并且可以让听众第一时间了解歌者演唱的意思，以及人物之间的关系和故事情节。在二重唱中，清晰的咬字才能更好地展现不同声部的歌词内容。吐字需要演唱者注意力度的控制，不能突然强起来或者吃字，特别是在演唱抒情的二重唱乐段上二重唱演唱最忌讳歌者为了突显自我，而不注重配合，出现夸张的滑音技巧，破坏二重唱的音乐效果。如演唱第一幕中父女二重唱时，男女的二重唱，展现父亲对于女儿宠爱的乐段，在咬字的过程中，不应该太过于华丽，只要突出真挚的情感即可，男声的长旋律咬字，气息要进行支配。而女声的声部是由男声的中心旋律发展出来的，咬字也要遵循整体的风格特点，不能过分的用力，而是与男声交织在一起，柔和绵长的歌唱。如果在咬字过于生硬，那么就无法展现一个慈父的形象，而是一个性格暴躁的父亲，与歌剧的原形不符。演唱歌剧《弄臣》的二重唱不能随心所欲，而是要遵照整体乐谱的规定，在原有的基础上进行演唱处理。

3.丰富的音乐表现力

丰富的音乐表现力是赋予作品灵魂的歌唱手段，评论一个歌手是否成功，除了扎实的基本功外，还要看他是否能够展现音乐的情感。每一个二重唱展现的人物性格都不同，这就需要演唱者具备良好的表现力，从而更好地刻画人物、展现故事情节，并且通过自身的创作赋予唱段鲜活的生命力。演唱之前首先在脑海刻画所要诠释的人物的形象以及心理特点，可以多看一些视频、多读一些有关的书籍，从而在内心形成一种定式。现今很多歌者在演唱的时候，觉得自己的技术很纯熟，不需要对歌剧的故事内容，人物形象进行分析，完全可以处理，但是演唱的效果却差强人意，无法展现歌剧的精髓，无法把人物的形象刻画的淋漓尽致，这就是因为他们没有对音乐进行合理的分析，导致缺乏丰富的音乐表现力，人物的形象与重唱的故事情节没有联系在一起，演唱就是失败的。

歌剧的演唱不仅需要演唱者具备扎实的声音表现能力，也需要具备一定的舞台表现力，也就是肢体语言，肢体语言可以更进一步地展现人物的形象，使戏剧感更加丰富，从而达到真正声情并茂的演唱。声音与形体的展现使歌剧的情节更加丰富。如在演唱第二幕黎戈莱托与公爵的二重唱中，为了能够展现黎戈莱托这个市侩的小人物的狡猾，在演唱的时候，演唱者可以在行为和眼神进行处理。对于公爵这个花花公子的处理上，也要利用肢体语言展现他的玩世不恭，让观众更加直观地感受人物的形象，并且这样的刻画也为戏剧的发展起到铺垫作用，为日后公爵玷污黎戈莱托女儿的恶劣行径做一引入。歌剧是一个丰富的艺术形式，对于演唱者要求较高，不仅具备良好的歌唱技巧，还要具有良好的音乐分析能力和表现能力，从而更好地进行人物的刻画和音乐的处理，使整体歌剧的效果更加饱满，使歌剧更加具有感染力和说服力，同时也可以让观众更好地了解当时西方文化以及历史背景。

综上所述，歌剧《弄臣》中的二重唱是整部歌剧的精华，展现了歌剧中强大的人物冲突和音乐风格。通过对音乐特点的分析，了解二重唱的选段具有渲染气氛、推动戏剧情节发展的作用，独特的创作手法也展现了著名歌剧大师威尔第的创作特点，并且也找到了演唱二重唱的技巧方法，更好地刻画了人物的形象，并且更好地进行重唱的配合，对于自身的技巧提高和能力培养有很大的帮助。在歌唱的处理上，我也知道必须要掌握作品的内容，才能合理地运用技巧和情感，从而使不同声部和谐统一，又能展现人物之间的戏剧冲突，这不是一个简单的过程，需要不断地练习，彼此之间的磨合。因此本文对于二重唱的创作特征和演唱处理进行分析，是为日后的演唱提供了依据。

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作者单位：沈阳音乐学院艺术学院