关于油画风景写生的几点思考

陈江洪

摘要：从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。对于每一位绘画艺术者而言，写生都是他们必走的绘画历程，同时也让艺术家更准确地认识与把握世界，让它与视觉艺术形式紧密相联。历代的绘画者都在不断强调写生重要性，而写生又可大致分为油画风景写生的意义、形式语言、表现技法以及构图、色彩等这几个因素。

关键词：油画风景；写生；形式语言；表现技法；思考

自中世纪晚期北欧尼德兰画家的宗教绘画中诞生了西方的风景画，在17世纪的荷兰成为了独立的画种，在19世纪出现的印象派达到了全盛时期。到了21 世纪时期，形式语言、表现技法等方面都发生着巨大的变革创新。

1、油画风景写生的意义

写生的主要内涵在于，它不仅仅属于一种较为独立绘画艺术形式，能够给所创作的油画增添上活力与生机。在写生中，画家得以走出画室，与大自然直接接触，在此过程中极易让画家产生高昂的热情。从而加强他们的生活理解能力，提高事物观察力、想象力与色彩表达力，更加有效帮助画家认识绘画的本质。

在绘画中写生要被自然环境与绘画条件各种因素所制约，如果要深化与加强认识色彩，就必须要提升观察与表现色彩能力。这个能力同时也是写生的优越性，更是增强油画创作之艺术方法。作为印象派大师，莫奈少不了对“光”的热爱，他不断探索光影下的自然景物，对同一主题在一天中不同的时间作画，以捕捉光影的变化对自然景物的气氛影响。他的绘画方式是把细节简化和单纯化，使我们更关注意象而非繁复的细节。《睡莲》这个系列是莫奈晚期比较成熟的作品，美术史上公认的杰作，描绘水的移动性，莫奈的笔触直而奔放。他的大笔触可以增进绘画的进度，捕捉到瞬间的印象，使绘画更接近于真实。莫奈非常注重对光源下的自然的描绘，他的画能很清楚地显示光的来源，莫奈笔下的人和自然在光影下是互相辉映融为一体的。

在写生中要从探索色彩的规律出发，培养与训练敏锐的创作能力，摆脱形体束缚。还要进行深刻理解、认真观察，从大自然中优美风景迸发处真切感受，这种真切的感受才属于画家的艺术灵感之契机，也只有这种有感而发，才能够体现出富有激情、色调的和谐、完美及统一的油画作品。

2、油画风景写生的形式语言

在写生中表现自然时一般分为再现和表现两种。再现侧重于具体描绘自然对象的客观性。具有写实主义倾向；表现自然是对画家自身的主观情感侧重于表现，有写意或者抽象的倾向。

现如今，在都市化生活飞速发展的背景之下，人们生活在水泥钢筋柱里面，其生活节奏也在逐渐加快，身上所承担的压力也在逐渐的增多，比如工作方面压力、教育压力及其生存之上的压力。人们在工作之余的时间普遍都是喜欢回归大自然怀抱、憧憬青山绿水的淳朴生活，在大自然之中充分的去感受来自于大地的恩惠，享受大自然之中的阳光与色彩。对于大自然之中的秋收果园、绿树成林、山间溪流小桥、土著民居、草原雪山及其那些丘陵浅山等等均是形式美感的体现，这些都会让身处都市之中的人们神往。

怎么将一副作品富有美感，对于其中的形式语言正式绘画者的关键言语特征，实质上也就是我们所说的艺术风格。艺术家对于自然界景物感受的具体表达主要是体现在自己的作品之中。艺术家在面对大自然各种景象的时候，就会依照自身对于审美要求与文化意识去总结与组织画面，在最大限度之上来使得画面更具生气，色彩也更为丰富多彩，用笔上的技巧来进行具体的表现，对于其中的细节刻画以及整体视觉等等务必要精准把握，这就是影响艺术家画风的关键因素。

对于一个艺术家而言，自身内心世界的感悟、修养及其品格无法在很短的时间之内养成，这就得需要艺术家得对风景写生时刻饱含执着的热情，当然还得擅长学习众家之长，积极的探索，经过一段时间的磨练之后，就可以在写生的过程之中总结经验与技巧，之后才可以慢慢的形成自己专属的图式语言。

3、油画风景写生的表现技法

油画风景是艺术家永远表现不完的题材，而写生过程也是历练心境提高表现技巧的实践过程。面对千变万化的原生态景物，能否引起画者共鸣并产生强烈的表现冲动，是因人而异的，每个艺术家的感悟、体会各有不同，采用什么样的表现方法，什么样的色调，呈现什么样的图式语言，与艺术家的写生经验、艺术观念、感悟能力、表现技巧是密切相关的。

在我们身边，大千世界为我们提供了大量可以描绘的自然客体，这些自然客体形式各异，有的单调统一，有的富于变化，有的单调乏味，有的丰富斑斓，这些多样的客体呈现在画家眼前的时候就需要画家自己做出选择，根据自己的兴趣爱好、绘画特点、艺术取向来进行选取。自然客体的存在和画家的选择都没有好坏的标准，只是看所选择的对象是否符合画家的表达诉求，如果能，那便是好的风景、好的描绘对象。

有了合适的绘画对象，画家对客体的主观表达就显得很重要了，在这个过程当中，先是构图和起形，构图是绘画作品的基本构架，是画面的开始，当随意的自然景物呈现在我们眼前时，构图在尊重自然、尊重客观的基础上如何具備艺术上的形式美感是画家的一个课题。构图完成以后下一步便是对画面进行基本着色，自然景物的色彩为画面色彩的运用提供了参照，这些色彩是丰富的、多变的、自然的，在着色时我们需要根据自然呈现出来的客观形态来进行把控，同时也要讲究艺术上所说的色彩之间的相互关系、形式美感、视觉心理感受，当上色完成以后，画面便有了一个基本面貌，此时，油画的特点和画家的个人艺术特点便会在画面当中慢慢展现出来，油画中“画”的感觉（笔触效果、肌理等）都会有所体现，这是一种自然的流露，画家随性而为，按照自己表达的万式进行创作，对画面的处理就根据画家的技法积累来进行了，其艺术能力便在此环节当中得到体现，这一步骤完成以后画面就基本完成了。

而后画面要不断精益求精，追求效果完美。接下来要依靠便是最后调整之前的客观描绘。客观描绘是在一种随性、自然的感觉当中进行的，完成的画面难免会有一些不尽人意的地方，最后的调整便是根据艺术上所说的整体效果对画面局部进行更改，这是画龙点睛之笔，是画面完成的最后工序，是必不可少的，如果没有这个过程画面就会缺乏“灵气”，会有些死板，如果处理得好，经此过程以后画面会“活”起来。

4、油画风景写生的感悟

在我们写生的过程之中，依据风景给予我们的初印象而采取适宜的表达方式。通过对于风景不同的组成形式，采取适宜的表达形式，依据相应的景象来进行用笔。在现实之中，人们经常性的批判那些“眼高手低”的，笔者认为这是在写生过程之中可取的。思维与眼光的深度、广度和构思之间有着十分密切的关联，构思的维度受制于眼界的高低，最终就会使得绘画的水平受到一定的影响，当然这并不是一蹴而就的，这是一个慢慢提高的过程。在油画风景写生过程之中，其主要是依据自身的构思，细心的予以勾勒，由低到高，逐渐的摸索，不断的磨练自己的绘画水平与技巧。

油画艺术灵魂就是色彩，不管其造型多生动、多准确、多逼真，只要油画中缺失了色彩，必然就将变成苍白无力。从各个方面都可以看出油画创作中色彩至关重要。并且每一种色相都能够将不同情感反应展示于人们的视觉感官中，尤其是画家对色相的反应十分敏感，优秀画家都能够分辨与感觉到许多的色彩朝着和微弱变化之色相关系，事实上这种分析能力远远超过一架功能强大的照相机。从油画中可以发现，绘画中各种色彩据来自于自然界，其实对自然色彩进行掌握就是将自然色彩转变成绘画色彩，也就是自然色彩之主观体现。

在谢赫的“六法”之中提到的“随类赋彩”，实质上就是根据自己的直接感受与客观的物象来表达，在最大限度之上来赋予与客观物象一致的颜色。在风景写生创作的过程之中，色彩是具有无限的可能性的，色彩之间的微妙的变化都将会使绘画者很好的表达出来。吴冠中的风景油画写生具有别具一格的风格与韵味，他将中国山水画中的水墨趣味与西方现代油画技法完美结合，探索出了一条独特的油画民族化之路，形成了一种糅合中西方审美因素和特色的绘画艺术风格。对于色彩的关系之上，吴冠中学习过印象派，其可以灵活的运用色彩，但是并不是局限与此。其有自己特殊的处理方法，他不会将色彩的丰富性作为重点，而是注重表达空间与光感，对于色彩方面的理解则是更为偏向于服务型或者是对于情感的表達，正是由于吴冠中对于用色技巧的表达，使得在整个画面之中看来显得相当的纯粹，不会给人浮夸的感觉。

总之，对于每一位绘画艺术者而言，写生都是他们必走的历程，同时也是伴随他们一辈子的事情。我认为在油画风景写生中应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。通过写生，可以认识自然，观察自然，可以避免因为临摹或者想像而产生偏于自然规律的基础绘画。绘画不仅是美的享受，更是一门艺术，我们需要更加专业的学术来作为创造的基础。写生既不断地完善印证来绘画技艺的可靠性，又在接触自然的同时陶冶了情操，见识更多自然之景，丰富创作素材。读万卷书更要行万里路，绘画又怎能离得开写生呢？

参考文献

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