周 涛
(中国国家话剧院,北京 100055)
话剧《死无葬身之地》的音乐设计和音响效果
周 涛
(中国国家话剧院,北京 100055)
分析《死无葬身之地》音乐特点和音响效果,包括把握音乐节奏、烘托情绪,音乐与人物心理活动融合,音乐正反对比推进剧情发展等。
话剧;《死无葬身之地》;音乐设计;音响效果
《死无葬身之地》是法国存在主义作家萨特的实验戏剧作品。国家话剧院版话剧《死无葬身之地》由查明哲导演、薛殿杰担任舞美设计,笔者有幸担任了该剧音响音乐设计。
剧情描述的是二战期间的法国,几名游击队员在民族解放运动战斗中不幸被俘,行刑的前一夜,每个人在彷徨无助、恐惧、绝望中痛苦挣扎,和对人性的反思。观众在观看后,会引发对自身生命存在的价值和意义重新审视。
依据剧本内容,该剧的舞台结构设计为上下两层,一层为审讯室,二层为监狱囚室。因其空间结构的相对封闭,没有太多的自然环境音效可以运用。音乐更是如此,因为正反两派同居一个舞台平面空间,任何一段具象的音乐都会造成另一空间的演员无法表演,且会造成剧情脉络混乱而无法正常推进。
在研究剧情时,笔者发现了一个细节,剧中维希政府狱警们都喜欢听歌剧,这关键点的捕捉,便成了全剧客观环境和人物心理进程的唯一契机。收音机这个唯一的背景发声源便成了全剧情绪推动和渲染的动机。
由此,笔者进一步想到,可以在休息室内设置一个收音机,用它来播放音乐,假设音乐声足够大,监房内的人也可以听见,只要内容合适,两个演区的戏剧表演从音乐上可以统一和融合。这个想法得到了导演的支持。
在乐曲曲目上,笔者选择了体现纳粹精神的音乐及同时期各种类型的音乐作品,如纳粹女歌手Lale Anderson的歌曲《莉莉马莲》、浪漫主义作曲家瓦格纳的作品,法国作曲家拉威尔的《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈》歌剧、舞剧音乐作品,德国古典作曲家约翰施特劳斯、小约翰施特劳斯、门德尔松、亨德尔等的音乐作品。
3.1 把握节奏、烘托情绪
剧中音乐在营造客观环境氛围的同时,也起到了把握节奏和烘托情绪的作用。
整部剧最让人窒息的场面就是15岁的弗朗索瓦想求生招供,此刻他的亲姐姐吕茜做出了令人吃惊的决定:“必须让他保持沉默”,同意让队友昂利掐死弗朗索瓦。在歌剧《托斯卡》女高音激昂的唱腔中,一个孩子被其他4位游击队员合谋杀死。该段音乐的运用,烘托了孩子弗朗索瓦被杀这一悲壮恐惧的场景,同时也刻画了人的生命存在是以信念和理想至上。在楼上,为灭绝亲情而坚守的同时,楼下的狱警也陷入了恐惧和选择中:是杀死楼上还在坚守的犯人,还是留条后路放他们一条生路?剧情中这种艰难选择,音乐在情绪推动方面起了很大的作用。
3.2 音乐与人物心理活动的融合
该剧的音乐、音效设计特点之一就是利用剧情中的特征元素。通过选取狱警喜欢听歌剧这样一个元素,有机地将监狱中收音机播放的音乐和屋内正反两方人的心理活动巧妙地融合在一起。音乐充当了推动剧情发展和人物心理变化的催化剂。由于设计构思的合理,观众自然而然地接受了这一现象,且不露痕迹地达到了预期的艺术效果。
剧照:审讯现场
例如,游击队员的所有恐惧和对现实生活及生命留恋的情绪随着收音机中播放的不同音乐而变化,面对冷酷的狱警和乐曲声,游击队员的内心承受着一次次的强大的进攻和拷问。如游击队员索比埃熬不过酷刑准备自首时,收音机中猛然放出的是节奏欢快热烈的《闪电波尔卡》;随着乐曲中一声声响亮的鞭子声,将接近精神崩溃的索比埃进一步推向悬崖,使他最终选择了自杀。这种鞭子声不仅是在鞭打懦弱的索比埃,也是在拷问观众,使人愈发痛苦地领悟到人生中无处不在的哲学问题——选择,同时也反应了萨特存在主义的核心内容——存在即合理,选择死亡也是一种合理的哲学命题。
3.3 音乐反差对比推进剧情发展
整体音乐、音效的逻辑重音强调反差对比、奇正相辅的艺术效果。如,开场几段监狱音乐的连续强弱、松弛递进,对人物心理变化产生了积极的推进效果。第一次音乐出现,被逮捕的游击队员们在惴惴不安地等待着结果,楼下的狱警们也深谙审讯之道,故意拉长恐惧时间。这时,一个狱警打开了收音机,一段强劲的拉威尔的爵士舞曲音乐突然出现,军官随着音乐在跳舞,游击队员惊恐地在监房内乱跑、互相拥抱,就在大家逐渐适应时,音乐急变成奥尔夫歌剧中的女声哼鸣,这种音乐风格的骤变,使游击队员的恐惧到了极点。
又如,剧的尾声,监狱长在《蓝色多瑙河》的优美音乐中,把酒杯砸向收音机,音乐中断了,屋内一片漆黑、寂静,在黑暗中突然爆发出刺耳的枪声、弹壳散落在水泥地上的弹跳声和干瘪的手枪声等,在远处教堂的钟声和法国抵抗组织的歌声中,全剧落幕。
在建立收音机这条音乐线索及剧情音响效果的同时,笔者在音响效果设计上还强化了重要场景的音效处理,以烘托事件氛围。具体手段如:(1)在地面上铺设铁板;(2)在狱警的皮靴跟部加装铁掌,使其行走时发出令人恐惧的金属撞击声;(3)在地面走廊和监狱铁门旁加装界面传声器;(4)定点安装高灵敏度电容传声器,采集放大狱警门点烟呼吸和皮带皮鞋的咯吱声,体现整个场景的阴森恐怖;(5)在审讯犯人时,在布景局部安装电磁阀开关以配合惨叫时渗出血浆的效果。以上种种做法强化了观众的情景临场感受,实现萨特原作的存在实践体验感,取得了很好的效果,以至于在台湾公演时,当地较为脆弱的观众因没有过类似的观演经历而被吓哭。
首先,仔细研读剧本,发现可利用的细节。然后,与舞美设计协商,利用监狱结构的特殊性,用一段音乐配合两个表演空间的表演,使其在一个区域内起到客观环境音乐的作用,而相对于另一个表演区域内则起到表现主观人物心理历程的作用。它的成功首先拜赐于剧本的假定性、导演的处理手法及舞美设计的结构运用。
关于音乐音响设计,笔者认为,在处理方面可以大胆借用影视中平行蒙太奇的艺术手段及中国画派中的美术技法,物重于形,掌握好色彩的浓重比例,控制好声音节奏,合理安排好音乐位置及声音的大小,做到张弛有度,利用音乐的情绪和节奏推动剧情和人物心理发展进程,就可以取得较好的艺术效果。
(编辑 张冠华)
《演艺科技》微店书讯:
《情感图画——舞台服装设计教学与创作》
著者:韩春启
出版社:中国纺织出版社
字数:98千字
版次:2015年10月第1版第1次印刷
定价:68.00元
《情感图画——舞台服装设计教学与创作》属现代舞台服装设计丛书。作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一,是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。
作者从自身经历出发,对舞台服装设计在艺术教育和技巧学习的层面进行了梳理。从中可以感受到一个人从懵懂无知的起步到进入艺术殿堂的过程。该书图文并茂,夹叙夹议。内容翔实、图画丰富、语言朴实,记录了从学生到老师的真情实感。适合专业院校师生和艺术爱好者阅读、使用。
Music and Sound Design of Drama Resting Place
ZHOU Tao
(National Theatre of China, Beijing 100055, China)
The music characteristics and sound design of Drama Resting Place was analysed in this paper, including music rhythm, foil emotions, the fusion of music and the characters psychological activity, the positive and negative contrast of music to promote the plot development, etc.
drama; Resting Place; music design; sound effect
10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.014