绝对表现主义下音乐教学中的审美教育

何伟（江苏省南京外国语学校仙林分校，江苏 南京　210023）

绝对表现主义下音乐教学中的审美教育

何伟
（江苏省南京外国语学校仙林分校，江苏 南京210023）

“绝对表现主义”是美国当代著名美学家与艺术教育专家贝内特·雷默将“形式主义”和“思辨主义”之争带入了音乐教育层面后进行化解，所提出的一种全新的美学理论，它克服了思辨主义和形式主义的局限性，并吸收两者的积极因素，即主张培养有关音乐作品的价值观，在体现思辨主义思想的同时，促进情感价值观的表达，这是一种以经验为基础的，融合“审美范式”与“实践范式”兼容的音乐教育哲学。

一、研究思考

1.对研究问题及背景的思考。在传统的音乐审美教育中，受过去受思辨主义思想影响，教师过度追求审美的表达而忽视了音乐本体。在新的课程理念中，虽都明确审美教育的基本原则，但在实施的过程中，至今没有得到切实的执行。主要表现在：受应试教育的影响，忽视了学生综合素质的培养；受功利心态的影响，音乐考级成了音乐学习的最终目的；流行音乐、通俗音乐正冲击着传统音乐教学；我国自身的音乐文化在学校音乐教育中的传承没有得到足够重视；在实施课程标准的时候，出现了一些形式化的现象；当今的音乐教学评价体系较为单一，不能很好地借助审美教育发挥评价促进学生全面发展的功能；我国的音乐教育哲学研究还很薄弱等等。从某种程度上来说，这些都有碍于音乐教育的快速成长。

2.对研究意义及目的的思考。面对新课程标准，音乐教育亟需重建课堂文化，我们通过音乐教育中的审美教育，帮助学生树立正确的审美观、价值观等，达到“用音乐育人”的目的，故“绝对表现主义”这一哲学观点具有较强的指导意义。研究中侧重以课堂教学为主阵地，引导学生全方面的掌握音乐的情感内涵与表现形式，并明确音乐表现中各个要素的作用与特点。在“立美、审美、被审美”全面的美的教育过程中，总结出实施审美教育的有效方法；在教学过程中，教师要重视对方法的掌控，在将音乐知识和技能渗透在音乐艺术审美体验的同时，加快引导学生理解、感悟音乐的美感，以培育美好的情操，最终提高学生的全面素质。

二、实践操作

1.寻求理论支撑实践操作。可见，教学中可以紧紧抓住学生的艺术学习心理，用艺术经验的持续性创造来尝试创新研究。因此对教师而言，教育是使学生获得有意经验的一种过程，需要对学生经验导向进行控制，为实现这一教学目的，教师需要积极投入学生教学中，鼓励学生自主参与，并在参与的同时实现控制与提高，争取在多种理性环境下获取音乐知识，这对艺术教育本身和教育艺术化来说都很有开创意义。

2.建构课堂教学模式。课堂是实践的主阵地，从备课入手，以教材为内容，认真钻研、分析和挖掘，进行“课例研究”剖析，始终把“绝对表现主义的审美教育”作为主题，以实现音乐新课标要求。通过提高音乐素养——一种多形式的知识，包括知道如何专业地倾听音乐制作和音乐作品以及“文化—意识形态”影响之间的关系，来施加影响以支撑学生们的音乐鉴赏、偏好和认知情感的信念和认识。我们即按照著名音乐教育家曹理结合中外教育领域关于教学模式理论，选择了“参与与体验教学模式”、“情景与感悟教学模式”进行试验，已逐渐形成感受、体验中不断积累审美经验和提升审美素养的“交融——感受——表现”课堂教学模式。

3.有机融合课堂内外教育教学。任何形式的教育都追求最佳切入点，这将收到事半功倍的效果。音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。普通学校音乐教育教育中要基于面向全体学生，尊重个性发展，在愉快的情境中进行教学，借鉴快乐教育、成功教育、全纳教育等理念，尝试对“被审美”音乐教育法的有效性进行探索。学生通过参加音乐活动，增强了学习兴趣，不仅提高社会实践参与水平，更能通过音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求。

音乐的文化理解是音乐审美的基础，而音乐教育的本质必须由音乐的本质来决定。音乐的本质就是它作为一门独特艺术所具有的审美价值。在当今现实背景下，用哲学和心理学的观点，在教育教学中适当尝试改变“以音乐审美为核心”的极端提法，重建音乐课堂文化，从哲学层面，对音乐教育理念、教学方法等进行探讨与总结，势在必行。

何伟（1978-），女，江苏如东人，江苏省南京外国语学校仙林分校，中学一级。