唐 玲
(湖南工业大学 音乐学院,湖南 株洲 412000)
钢琴伴奏在声乐教学中的运用
唐玲
(湖南工业大学 音乐学院,湖南 株洲 412000)
钢琴伴奏虽然在教学中处于从属地位,但要与声乐演出充分融合。本文介绍了钢琴伴奏的特点及如何在声乐教学中合理运用钢琴伴奏。
钢琴伴奏;声乐教学;运用
从前的钢琴弹奏只有独奏,后发展出伴奏形式,与声乐表演融合演出,显示出良好的艺术魅力。在声乐演出中,钢琴伴奏应在自然烘托表演的同时,保留自身艺术特点。声乐与钢琴伴奏的配合要达到水乳交融的程度,整个表演才会成功,教学质量才会得到保障。优秀的钢琴伴奏可起到烘托主旨﹑大大提高整个演出表现力的作用。
(一)视奏要求较高。在视奏练习中,钢琴伴奏应具备较高水准。如果是钢琴独奏,演员可以在演奏前充分熟悉所弹曲目;但若是钢琴伴奏,要求演员有更高的应变能力,特别是较佳的视奏水平。这样,演奏者才会在演出时迅速﹑全面掌握声乐的整体风格及其所包含的情感,进行成功的即兴演奏。
(二)准确定位自身角色。成功的钢琴伴奏能够更好地把握演出局面﹑烘托音乐感情。因此,在声乐演出时,伴奏者应正确定位自己在演出中的位置,提高演出质量。
(三)注重聆听。伴奏者在演出时应仔细聆听演唱者的音色﹑音量﹑气息﹑情绪变化等,使钢琴演奏更好地配合其演唱。这样才能预防演唱者出现失误等情况时,立即补救,尽量不影响演出质量。
(一)气息训练中的艺术指导。钢琴演奏者应在把握整体旋律后引导演唱者调整呼吸跟上钢琴伴奏,训练其气息。并且,教学中教师还可利用钢琴句法引导演唱者呼吸。演唱者为跟上钢琴句法起伏,要调整呼吸与嗓音气息,借以训练气息。另外,钢琴演奏者还可在气息训练中利用音乐思想进行引导。演唱者要根据曲目思想调整气息,满足演出细节要求[4]。
(二)共鸣训练中的艺术指导。在共鸣教学中,教师可利用钢琴演奏的自身特点进行共鸣艺术训练。此外,在共鸣教学中,演奏者还可运用钢琴音色变化进行训练。这样的钢琴伴奏会使演唱者身体﹑听觉感到较强的共鸣。然后,演唱者会为使自身演唱与钢琴良好融合﹑共鸣。
(三)声乐语言教学中的艺术指导。第一,声乐语言教学应体现地域性与民族性。因所处地域﹑审美﹑信仰﹑语言等存在差异,各民族国家的音乐风格完全不同。因此,创作歌曲时,编曲者可利用巧妙的钢琴伴奏引导演唱者体会不同的音乐风格;第二,钢琴伴奏可帮助演唱者展现出音乐的表情及律动。在演出中,伴奏的强弱会随音乐场景﹑情感变化而改变,并与声乐语言一起增强音乐感染力。
钢琴伴奏中,仅仅使用正三和弦并不会完全表现出音乐情感和思想,教师应适当使用副三和弦等方式,提高音乐表现力。
(一)分解和弦。在弹奏时,分开和弦每个音,将顺序打乱或按顺序弹奏,就叫做分解和弦。其中,变换音是随演奏方法改变进行的。在伴奏演奏中,把握节奏非常重要。演奏者改变节奏时应考虑歌曲的艺术特点。这样的伴奏,会使人感觉动听﹑流畅﹑细腻。此类型伴奏多被运用于舒缓﹑优美的声乐演出中。
(二)柱式和弦。在演奏中将和弦各音同时弹出,并多改变节奏,就是柱式和弦。柱式和弦的特点是音效紧张﹑饱满,让欣赏者感觉到雄壮﹑力量。在开阔﹑宏大的大调乐曲中,柱式和弦比较常见。
(三)半分解和弦。在演出实践中,人们会经常在钢琴伴奏中听到半分解式和弦演奏,就是分解式和柱式的混合和弦演奏法。半分解和弦是钢琴伴奏中最常见的伴奏法,此伴奏法因动态感强,会在演奏中随乐曲进行而变化,被使用在各种类型声乐演出的钢琴伴奏中。
关于和弦在教学中的应用,教师应依音乐的不同,将以上三种和弦加以综合﹑组织,进行伴奏。注意,在教学中尽量让伴奏内涵多样﹑自如,不要过于单一。而且,演奏伴奏者还应迅速选择最适合的音乐和声。演奏者应熟悉和声音响,清楚理解相关乐理知识。
钢琴伴奏在气息训练﹑共鸣训练﹑声乐技巧训练﹑声乐语言教学中有着不可代替的艺术指导作用。在钢琴伴奏演奏时,演奏者应仔细聆听演唱者演唱,准确理解伴奏在演出中的角色,并使用各种演奏技巧烘托音乐情感﹑引导演唱者的演唱生动﹑感人。
[1]水瑞.钢琴即兴伴奏在声乐教学中的运用[J].音乐大观,2014,(6):176-177.
[2]付蓉.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].音乐时空(理论版),2015,(1):165.
[3]宋学毅.浅谈钢琴伴奏在声乐教学中的应用[J].大众文艺,2012,(9):245.
[4]孙专.钢琴伴奏在高校声乐教学中的应用研究[J].戏剧之家(上半月),2014,(8):237.
[5]张妍.声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果探讨[D].成都:四川师范大学,2014.
[6]包阳阳.陆在易艺术歌曲在声乐教学中的运用探析——以两首艺术歌曲为例[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2013.
J624.1
A
1007-0125(2015)08-0198-01