舞台上的课堂——《演唱与舞台实践》课堂教学改革

何萍芳

（浙江横店影视职业学院　浙江 东阳 322118）

舞台上的课堂
——《演唱与舞台实践》课堂教学改革

何萍芳

（浙江横店影视职业学院浙江 东阳 322118）

我国普通高校声乐教学经历了较长的发展历史，并伴随着高校音乐教育的总体发展而不断得到发展。无论在思想认识、物资保障还是师资培养等多方面都日益得到改善与提高，为普通高校声乐教学的进一步发展奠定了良好的基础。但是在教学的过程中仍然存在许多不足和需要改进的地方，进一步分析我国目前普通高校在声乐教学实践与理论研究等方面存在的不足，找出自身的问题和差距，可以及时地对声乐教学活动展开切实而深入的探讨与研究，以促进普通高校声乐教学的进一步提高与发展。

普通高校；声乐教学；舞台教学；课堂教学

为祖国培养出大批优秀的声乐人才是高校声乐教学的根本目标。培养出的人才不仅要具备深厚的理论基础，同时还必须具有很强的实践能力，然而由于传统教学体制存在的一些缺陷，高校声乐教育还一直沿用着理论教学的传统模式，对于学生的培养工作造成了严重的负面影响。笔者通过多年的声乐教学经历发现，课堂演唱和实际舞台表演之间存在着很大的差距，任何一个好的歌唱演员都是经历了无数次的实践和失败才被广大观众认可，可见舞台实践在声乐教学中的重要性。因此，在《演唱与舞台实践》的课堂教学中应该始终坚持课堂教学与舞台实践一体化的教学模式，给学生创造更多走上舞台练习﹑表演的机会，让学生在实践中加强对声乐知识﹑声乐技巧的理解和掌握。特别是在我们这样的影视学院声乐课堂教学中，将影视音乐作品和声乐技巧训练有效地结合起来，把优秀的影视歌曲作品搬进声乐课堂，并在舞台上展现出来，在提高声乐技巧的同时，也大大加强了学生的舞台综合表现力。

一、坚持声乐课堂教学和舞台实践一体化教学模式的重要性

目前，我国普通高校的声乐教学通常采用一对一的教学模式，教师在琴房内为学生授课，有的还会担心学生注意力受到影响而大门紧闭或禁止其他学生来听课。这种封闭式的教学环境和模式固然存在一定优势，但如果一直采用这种封闭式的教学模式，将不利于学生良好心理素质的培养。学生单独在琴房练习时表现得很好，但一有其他人来听课就因为紧张而失误不断。学习声乐表演的学生最终都需要站到舞台上面向公众，如果连有同学来听课都会感到害怕紧张的话，很难想象他可以在大舞台上有出色的表演。

很多实例告诉我们，教学过程中经常有一些学生可以在琴房内把一首歌完完整整﹑流畅自如地演唱出来，而到了舞台上面对观众时，经常会出现手足无措﹑精神恍惚的状态。轻者不能够把在台下完美的表演充分地发挥出来，重者甚至会因为受观众反应的影响而无法完成演唱。甚至有一些表演者他们自己都不明白，为什么在台下倒背如流的歌词到了台上就会全部忘记，为什么在台下训练有素的声音到了台上就变得非常难听，为什么在台下非常好的气息状态到了台上根本无法顺利转换高低音，为什么在台下设定好的眼神﹑手势﹑情感处理方式到了台上就什么都不记得，等等。究竟是什么原因导致这些状况的出现呢？如何才能避免这些所有歌手都不希望出现的情形的发生呢？答案只有一个，即多参加舞台实践，通过不断增加的舞台实践训练，以积累丰富的舞台表演经验，避免上述不好情况的出现。

在这一系列问题面前，普通高校的声乐教学也应该坚持声乐课堂教学与舞台实践一体化的教学模式，让学生在充分掌握声乐理论知识之后，有更多的实践表演机会去加深对理论知识的理解和相关技巧﹑表演经验的掌握。当然声乐课堂教学与舞台实践一体化教学模式并不是要求学生在开始学习之初就到舞台上去练习﹑表演，也不是要求教师一开始就让大家在大庭广众之下学习，这种一体化的教学模式也需要一个过程。比如，当学生单独在琴房里理解和掌握了基本声乐知识和声乐技巧之后，要主动邀请几位同学到琴房里对这位学生的学习情况进行观摩，让学生逐步适应在别人的注视下自然表达﹑自然歌唱的状态。经过一段时间的锻炼之后，当学生可以在别人的注视下用夸张的手势﹑表演以及充沛的感情去表达歌曲内涵和塑造人物形象时，教师就可以选择合适的机会，在条件允许的情况下，到礼堂或音乐厅内组织相应的课程，让学生在真实的表演环境中去练习，有利于学生心理素质和各方面能力的提高。

当然也有很多教师存在类似的问题，一些教师认为关起门来对学生进行授课，思路清晰﹑伴奏准确﹑表达恰当，一有学生或领导进来听课就会不由自主地紧张，而导致出现语言表达﹑伴奏等方面的失误。作为一名声乐教师，我也遇到过这样的状况，一开始也是不敢开着门上课，担心有其他的教师或者领导来听课自己会紧张。后来在同其他同事的交流中发现，这种问题是非常普遍存在的，并且会对教师教学水平的提高以及学生学习效果的完善带来很多消极影响。因此，在接下来的教学过程中，我尽量要求自己开门上课，并热烈欢迎广大师生和领导来听课，很快我就由不适应变成了适应，紧张感也就慢慢消失了。

总而言之，无论对于学生还是教师，在声乐教学中坚持声乐课堂教学模式与舞台实践一体化的教学模式，有利于让学生在学习技能的同时，增加自身的舞台综合能力，充分重视理论知识与实践的有机结合，将理论教学合理地运用到实践当中。

二、声乐课堂教学与舞台实践一体化教学模式的优势

声乐课堂教学与舞台实践一体化教学模式有利于帮助学生克服对舞台的恐惧，把在小范围内的歌唱水平发挥到更大的舞台上，用心去感受音乐；通过集体排练，提高大家的合作意识，提高学生的音乐综合表现力，通过在舞台上的不断练习，增加自己的自信心。具体来说，其优势主要表现在以下几个方面：

（一）培养学生良好的心理素质，提高学生在舞台上控制自我状态的能力，帮助他们正常或超常发挥。通过为学生创造更多舞台实践的机会，使他们在不断的练习过程中摸索出适合自己的舞台形象气质，增强学生面向观众表演的自信心，使他们对自己以后可以成为一名优秀的声乐表演者而充满信心。

（二）由于舞台对学生各方面要求比较高，他们必须在手势﹑眼神和情感处理等多个方面严格地要求自己，才能在面对观众表演时做到游刃有余，从而促进学生专业素质的提高。为学生尽可能的创造更多的参与舞台表演的时间机会，有利于充分激发学生的表演潜力，使表现力比较好的学生得到充分肯定。声乐课堂教学和舞台实践一体化的教学模式可以让学生通过在舞台上恰到好处的表演，巧妙得将自我形象和歌曲演唱结合起来，提高在舞台上对歌曲的演唱技巧和现场表现能力。

（三）声乐课堂教学与舞台实践一体化的教学模式有利于帮助学生形成良好的台风，让他们在走上舞台后能快速地投入到歌曲的演唱情感中去，在演唱过程中做到落落大方﹑举止得体，进而将平时练习时的良好状态发挥出来。学生可以通过声乐的课堂教学对声乐的相关理论知识有全面﹑系统的把握，进而为提高学生的演唱技能奠定一定基础。而舞台实践却是一个帮助学生充分施展才能﹑表现自我的重要平台，这种相辅相成的一体化教学模式，让学生向着更美好的未来发展。

总而言之，《演唱与舞台实践》的课堂教学模式，应该充分结合影视学院的特色，可以通过多人合唱，形成小型的表演唱段等方式，在坚持声乐课堂教学和舞台实践一体化的教学原则下，为学生创造更多锻炼自己﹑展示自我的平台，最终促进普通高校声乐教学的进一步提高与发展。

[1]王璐.论声乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究，2006,(03):112-115.

[2]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.139-145,203-206.作者简介：

何萍芳（1983-），女，浙江诸暨人，浙江横店影视职业学院讲师，表演艺术教研室主任，声乐演唱研究方向。

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