高一美术鉴赏有效教学方式初探——兴平秦岭中学高一美术鉴赏课教学调研

杜祎

（陕西师范大学美术学院 陕西西安 710062）

高一美术鉴赏有效教学方式初探
——兴平秦岭中学高一美术鉴赏课教学调研

杜祎

（陕西师范大学美术学院 陕西西安 710062）

美术鉴赏活动是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生的审美鉴赏能力与提高审美素养，陶冶学生情操以及健全学生人格等方面起着很重要的作用。特别是高一美术鉴赏,处于鉴赏知识探索的伊始,教师探究高一美术鉴赏的有效教学方式尤为重要。本文结合高一学生的心理特点和教学实践案例通过对秦岭中学高一美术鉴赏课教学的调查,并对教研情况总结分析,试图将一种有效的教学模式得到推广和运用。

秦岭中学 高一美术鉴赏教学 有效教学方式

一、引言

美术鉴赏课成为普通高中的一门必修课只有短短几年时间,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方，而高一美术鉴赏在整个美术鉴赏知识中起着开启和引导作用,如何取得高中美术鉴赏教学的一个良好开始，探究高一美术教学的有效方式显得尤为重要。以下是针对高一美术鉴赏课教学结合自己的教学实践以及对秦岭中学高一美术鉴赏教学调研情况的总结与分析，以便为兴平秦岭中学高一美术鉴赏教学提供有效的帮助和资料支持。

二、调研情况

1.调研目的

通过对陕西兴平秦岭中学高一美术课堂教学的研究，理解高一美术教育现状并对现实起指导意义。

2.调研时间:2013年3-12月

3.调研对象

（1）此次调研学校为陕西省兴平市秦岭中学，此中学建于上世纪五十年代，是陕西省国防科工办系统的重点中学。学校硬件设施比较齐全，配有美术室，多媒体教室等。

(2)此次调研范围确定为兴平秦岭中学高一年级7个班的教学情况。学生人数总计352人,截止2012年下半年度,兴平市秦岭中学有教职员工120人,专职教师112人,其中初中美术教师1人,高中美术教师2人，美术教师平均年龄在30岁。访谈部分学校领导及其美术科任教师,高一美术教师教学调查情况。（问卷调查，上课记录详见附件）

(3)此次调研教材为新课改后的人民美术出版社的高一美术教学用书，课程总量1—10课。(调研方法:问卷调查、实践经验及案例、访谈等。)

(4)此次调研随机调查部分家长。(随机访谈)

4.调查方式

(1)动态访谈:采用面谈，电话以及网络等访谈方式。

(2)问卷调查:设计《兴平秦岭中学高一美术教师调查问卷》，《关于高一学生对美术鉴赏学习情况的问卷调查》，《兴平秦岭中学高一美术年级教学1-10课教学实况统计》

三、兴平秦岭中学高一美术教育现状

（1）高一美术鉴赏课教学状况：

目前，兴平秦岭中学开设的高中美术鉴赏课程仅设置在高一年级的7个班，学生人数总共352人,教材使用为人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书》，目前为止学校没有高中美术校本课程。学校高中美术教师2位，从任教老师的资历看基本合乎要求，如老师的学历、职称工作年限、工作经验等。但通过调研，听课，反馈资料等反映出的问题看，老师在专业水平、教学态度、教学方式上与新课改后的教材融合仍有一定差距。如：学科的知识面不够广范、缺乏学科之间的互动学习，工作热情不够或是对新课改后的教材缺乏了解和探索以及课堂教学方式单等一系列的问题。教学缺乏创新性，那种古板的讲授形式已经让学生厌倦，其实美术课就是应该很放松快乐的学到知识。

（2）高一学生学习状况：

调查访谈部分学生，通过对学生学习高一美术鉴赏知识学习情况的调查，反映出的问题有以下几个方面：1、学生不知该如何学习高中美术鉴赏课程，对高一美术鉴赏课程的整体内容不了解。如：高一美术鉴赏课程结构特点、与别的学科之间的联系以及鉴赏课的趣味性在何处体现。2、学生对学习美术热情不够，多数学生对美术课不在乎，认为是副科。3、学生和老师在学习美术课程前缺少沟通，部分学生上课前不预习，课后不复习导致学习效果不佳。比如调查显示学生缺乏自主探索的学习，学生觉得只是副科所以兴趣不大，据调查325人中40%人觉得美术课只是了解而已，没必要做预习，50%人认为美术课属于副科认识不到其作用不用学，仅10%的人认为学习美术课对别的学科有促进作用增长知识面。所以提高学生对美术学科的重视非常重要。4、从高一学生的心理和年龄阶段考虑，他们正处于青春期，正是形成自己性格和习惯的时候，所以他们已经有了自己初步分辨事情的思想，老师不仅要用关爱的多种形式去和他们相处更需要和他们沟通尊重他们，培养他们正确的审美取向。而调查中发现多数老师并没有注意到学生的感情，如果还像对待小孩一样教育他们，反而会引起他们的敌意。

（3）高一美术课堂评价及作业状况：

就笔者的调查，兴平高中高一的美术课堂评价，多数都比较简单化，现作以具体分析。众所周知的主客观方面的原因，美术教学评价大多忽略课堂效果评价而看重课堂管理的行为功能：即以课堂秩序的良好为重点。其实，这是对学生参与美术学习采取了不信任的态度，把学生置于等同于社会管理的控制之中，这完全忽视了美术的独特的学科特点，不了解学生学习美术的特点。作为美术课堂，如果教师在引导学生鉴赏时出现“交头接耳”（更多的是彼此在沟通评价态度与标准），这应当是正常的。审美教育就是要达到娱情悦性，达到审美的愉悦，一个死气沉沉的课堂对美术而言是不可想象的。由此，对美术课堂效果的辅助性评价也就自然而然地落在了对美术作业的评价上。事实上，由于受历史的、现实的因素，只能抛开全方位的评价（更多受制于缺乏对美术学科特点的深入理解）。通过调查得兴平高一美术作业本为16K白纸本，印制有“美术本”字样的封皮。稍有美术常识的人都知道这样的作业本是不能完成教材中的大多数作业的（画中国画需要宣纸，画素描要素描纸，制作版画要专用纸，手工就不知道怎样反映在作业本上了）。多数原因在于高一年级课业量大,而且都是鉴赏课实践操作课较少,而且课程设置内容用现有工具实施起来较难,所以多数老师会采用文字形式让学生来完成鉴赏作业,这样和语文课作业就很相似。在对作业的评价中，学校采用作业本中完成数量的评价方法。如果单纯以每周定量的作业来评价这部分显然是不容易纳入评价的。

很多比如高一欣赏涉及到中国画、版画、雕塑、手工、设计等，占很大的比重来突出艺术实践性，它们难以反映在白纸本的“图画本”上。由此我们看到，作业的评价（指上述白纸本上的单一作业）就成了一个美术教育情境中的一个瓶颈，而且在很大程度上成了较完整实施新目标课改的障碍，它取消了教学中师生的自主的灵活性和创造性（特别是每周一次作业的情况），使教师被“作业”牵着鼻子走，因循守旧被动进行乏味的作业操空，学生则毫无兴趣地“完成”质量不高的“作业”来应付各级检查。美素养积淀、审美情操及审美人格的完善根本无从谈起。

（4）学校、社会、家长、学生对美术教学的态度

谈到这个问题，既是一个历史性的问题，也是一个现实性的问题，在前面或多或少涉及到了。首先从学校的态度谈起，对部分美术教师不能做到专业专任，或兼带副课或办公；60%左右的美术课包括高一鉴赏课会在考试前被其他中考科目挤占作为复习时间。社会及家长的态度来说，认为其可有可无，甚至耽误的“文化课”（高考科目）的正常学习。而认为美术能够是孩子提高文化修养，开发智力，培养审美情感以及认同美术课已经作为高考必修学分的家长寥寥无几。

四、发展策略研究及解决办法

对于现状，短期内显然是不会自上而下得到教育主管部门及学校的解决，所以发展策略的着眼点在于从美术教师的主观因素方面做到有所突破或改变，努力使教学方法上得到改观。

1.教师对于教学的重要性

美术教师应当提高认识和自身综合素质。美术教师要调整好心态，积极地创造各种有力条件，并努力争取创造较好的教学环境。要努力钻研新教材、研读教育学、教育心理学以及美术教育学，阅读美术文化和文化艺术方面的书籍，来提高整个素养以应对这一劣势。美术老师还应积极参加国家或省级专业知识的培训,以提高自身专业水平。

2.改变学生作业形式以及减少只能画简单铅笔的白纸作业本，实行作业形式的多样化，课堂评价多元化。

绘画类采用活页（以八开专用绘画纸为宜），同时把剪纸、泥塑、手工以及评论鉴赏文章等结合共同纳入到作业中来。开展有效多样的作业评价方式，可以在每学期末举办高一年级美术作业汇报展，检测美术教学效果。课堂评价多样化,可以采取学生互评，小组讨论，交换感想等等。在评价过程中应该注意保护学生的个性，发展个性。使学生的作业既有创意，又有个性情感的特点，美术评价不同于其他学科，评价的主要目的是促进学生的发展。评价以鼓励为主，教师评价应充满关心，以建立学生自信心为主评出志趣。

3.改变教学方法

在调研中发现，学生的思维普遍僵化，而且学习惰性严重，对美术鉴赏缺乏独立的思考，往往人云亦云，更重要的是缺乏研究性学习的习惯，懒得去思考探究。另一方面，教师在鉴赏教学过程中效果也不尽人意，使学生往往把握不住鉴赏的方法，丧失了兴趣。基于此问题建议可以给学生先讲解美术鉴赏的方法如“追问法”、“结构法”、“比较教学法”、“百家论坛法”“艺文相通法”等，学生跃跃欲试的积极性得到提高，使课堂气氛活跃、浓厚。

4.主动加强同行之间的互动，探求多学科间联系

在自身钻研业务的同时，应多与同行互动，取长补短，加强相互间的联系与沟通，形成一个有凝聚力的群体组织，在开拓性的发展中，逐渐改变现状。其次，美术教师要多与语文、历史、地理、政治、音乐教师沟通，达到学科间知识的最佳对接，使学生在美术课上也能学习到语文中的知识，在音乐课堂上能借助韵律能欣赏来美术作品。在讲课的过程中其实是可以打破程式将很多元素融入课堂的，这样我们的美术课堂才会多姿多彩充满生机。

5.利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

教师要增强课改意识，努力挖掘本地的乡土资源、民间艺术资源，让美术课堂更贴近学生的现实生活，在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系。通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

6.利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。

五、结束语

以上是我在高一美术教育中提出的一些看法。目的是让“美术世界”与学生的生活世界相沟通，从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而达到人格的完善。使兴平秦岭中学高一美术教学情况得到改观，使整个学校的美术教学得到提高，联系其他学科带给学生学习美术之外的更多收获。为兴平秦岭中学高一学生与老师之间架起一道学习美术鉴赏的桥梁，让我们携手为培养学生良好的审美素质而共同努力。

[1]钱初熹，美术教学理论与方法[M].高等教育出版社,2008

[2]易存国，中国审美文化[M].上海人民出版社,2007

[3]尹少淳，普通高中美术课程标准解读[M].南京:江苏教育出版社, 2003.

杜祎（1989.2～）女，陕西西安，陕西师范大学美术学院，2012级硕士，美术学学科教学